睽違6年，日本建築師平田晃久再度來台舉辦個展《物我交織的臨界》，在標誌的「纏繞的相容性」上，再帶來「迴響」、「迴響的迴響」的近期概念。短暫訪台之際，他接受La Vie專訪，分享自身建築觀的進程，也談到即將到來的大阪世界博覽會與摸索中的AI 技術。

爬梳平田晃久的採訪，會發現他不只一次提過「最喜歡的海外國家是台灣和義大利」，此次他親口證實，還笑說台灣排在義大利之前，畢竟要去義大利得搭好久的飛機。來過台灣十幾次的他，只有第一次是純粹旅行，其餘都是工作——作為建築師，平田晃久的確和台灣淵源甚深。

2011年他參與「高雄流行音樂中心」競圖，雖以第二名作收，但開啟了他與台灣業界的聯繫，進而促成中山區的「富富話合」、內湖的「義泰田境」等住宅作品。2019年平田晃久獲得「新竹市圖書館新總館」競圖首獎，3年後又贏得臺灣大學「藝文大樓」（現為百歲紀念館）競圖，已在建設中的兩個建築，將展現他對於公共建設的建築思考。2025年，他也繼2019年首檔台灣個展《人間自然》後，再度受忠泰美術館邀請，來台舉辦展覽《物我交織的臨界》，透過近40件模型與手稿，以「纏繞的相容性」、「迴響」、「迴響的迴響」3個概念，展現更近期的建築觀。

三階段建築觀　依序出現但又相融

大眾對平田晃久建築的認識，多半來自「纏繞的相容性」此一關鍵字。自幼是「昆蟲少年」的他，觀察到蝴蝶穿梭花叢、生態與自然彼此纏繞的空間，影了他想透過「無法一眼望穿的空間」、有機或不規則的皺褶與線條，讓人、自然、生態能被纏繞至建築的理念，包括「富富話合」、位在東京的住宅兼藝廊「Tree-ness House」都是代表作。

不過這個標誌的設計概念，在2011年的311東日本大地震後有了變化。平田晃久說，當時為了協助災民重建，大量與民眾對話、交換意見，「這讓我感覺到，未來做公共建設時，是不是也能透過討論來推動？」於是他將工作坊導入「太田市美術館．圖書館」，每場工作坊都會事先定好主題，團隊會針對主題準備1～4個提案，現場說明完後，還會再解說圖書館、美術館背景專家的看法，最後再搭配模型與民眾討論，並在當下做決定。這樣彙集眾人想法的設計概念，平田晃久稱之為「迴響」。

之後，他陸續承接了「八代民俗傳統藝能傳承館」、「伊勢遺跡史跡公園展示設施」，前者以300年歷史的祭典為主題，運用新興3D技術將當地木材製成波浪狀，呼應神社或寺廟的傳統屋頂；後者則以保護遺跡為目的，打造了類似古代木雕船的圓頂。這讓平田晃久意識到，相比「太田市美術館．圖書館」是與居民的「當下」互動，當建築碰觸到歷史、或本身就是遺跡時，「建築不光只是在當下，甚至與過去也有對話，於是就產生了『迴響的迴響』。」

對於創作脈絡，許多創作者往往「當局者迷」，但平田晃久顯然把自己看得很清晰。對此他說，「其實我不是一個很擅長論述的人，寫文章也不在行，如果要講的話，我是屬於比較感覺型的人。但如果什麼事情都憑感覺，就好像在黑暗中出海，沒有任何記號可以依靠。若有個方針或準則，就能去到更遠的地方，所以才嘗試整理自己。」

他也自剖，「這3個概念是階段性地出現在創作生涯裡，不過到了最近，我幾乎全部都融合在一起了。」以2024年的原宿商業設施「HARAKADO」為例，多邊形的反光玻璃立面、屋頂的空中花園都是「纏繞的相容性」的表現手法，但透過這些設計，其實也將建築所在地、神宮前十字路口的週遭環境與民眾纏繞進來。他說，這既是「迴響」，也是一個「更高視角的纏繞」。

當AI納入設計　有意識地創造無意識

不斷進化的建築概念，也少不了AI的導入。2022年平田晃久贏得臺灣大學「藝文大樓」競圖，原本臺大想將10個院所的小博物館統合成一個大博物館，但後來計畫改變，各院所的小博物館將被保留，藝文大樓也更名「百歲紀念館」，將是個沒有館藏、專門做企劃展的空間。此一更動不僅大幅縮減建案規模，設計概念也得轉彎，必須具備能容納各式各樣展覽的開放性，「它要很有臺大的樣子，又要看起來很曖昧、不屬於任何一個專業或領域。」但平田晃久認為做成「白盒子」又太無聊，於是將腦筋動到AI上。

團隊蒐集臺大各領域歷史傳承下來的數據，以英文單字的形式輸入AI，運算出密密麻麻的樹狀圖，再請AI針對6大區塊各抓出3個關鍵字，結果跑出「Fruit Shell」（水果殼）、「Folding Memory Box」（摺疊記憶盒）、「Knowledge Spiral Arch」（知識螺旋拱門）等謎樣單字，並以這些關鍵字為靈感發想設計。他解釋，「這其實就是某種『意識』與『無意識』，既集合了臺大過去的意識，但AI又篩選出無意識的東西。」如此一來，也就傳達了「很臺大又很曖昧」的意象。

這是平田晃久第一次在案子中使用AI，他坦言，原本是想請AI直接生成圖像，但「每一個看起來都很不舒服，而且沒有辦法真的成為一個建築的樣式」，才轉向請AI分析文字數據。不過他相信再過不久，AI的能力就會和現在截然不同。「我們有機會在AI剛開始、人類還在摸索的階段，於百歲紀念館使用AI，好像也記錄了AI在這個時候的軌跡。」至於他私底下是否也會使用AI？他笑說偶而會用ChatGPT，「之前吃了一個媽媽口味的中南美洲料理，想說和AI討論一下，結果AI給了很多回覆，我們兩個就『何謂母親的口味』聊得還滿開心的。」

對話歷史與新世代的迴響

即將於4月登場的2025大阪世界博覽會，平田晃久也受邀打造複合式設施「EXPO National Day Hall“Ray Garden”」，這對於出生大阪的他別具意義，「上次大阪世博是在1970年，我是1971年出生，大概是在1970年受精的，所以我一直都覺得自己是世博寶寶（笑）。」他說，大阪面向的大海歷史相當古老，也許當時日本這個國家都還沒成形；座落大阪的古墳群傳說有個天皇，可能來自亞洲任何地方，這樣沒有國界之分的過往，與現今各國打著國家名號參展世博的對比，令他感到相當有趣。因此他透過建築設計暗示了大阪的大海歷史，讓建築面向大海，且帶狀樓板的方向就是當地的盛行風向。

談起歷史淘淘不絕，他笑說近期遇到許多與歷史相關的案子，越研究就越著迷。不禁好奇在建築與經常提到的昆蟲少年經歷外，是否還有其他領域影響了他的建築觀？「我喜歡音樂，特別是巴哈。」他提到，西方樂理尚未建立起「階層」規則前，鋼琴的左、右手可以分別彈不同旋律，而非所有聲部都從屬同一個旋律，「我對音樂與建築的關聯很感興趣，也想過自己是否能創造出如那種音樂般的建築？」這意指，他期望自己的建築並非有一個固定型態，而是能讓各種不同的可能同時在場域發生。

自2005年獨立至今剛好20年，如今平田晃久在日本中生代建築師占有一席，除了建築師身分，他也在京都大學任教。談起與後輩的互動，他說，「我認為創作是無法教的，所以我不會教他們怎麼創作。但是我會把他們帶到入口，透過自己的作品，告訴他們有這種方法，之後讓他們自由發揮。」他在教學上會特別注意「不要講太多」，因為他不想讓學生「變得和自己一樣」。但關於建築技術的部分，他絕對有更多經驗，例如在繪圖上，便會盡量給予建議，讓學生知道「怎麼樣更容易做成一棟建築」。

至於事務所內部的員工，平田晃久相當重視「發現、發覺」的特質，對於眼前的事物願意繞路、換位思考，或想要做出以前沒看過的東西。「我想和這樣的人一起討論，一起去找到新發現，這件事情對我來說非常重要。」其實不僅建築，建築師也在與人事物互動的過程中，纏繞進更多想法，讓每一次的創作成為迴響。

平田晃久
1971年出生於大阪府。師承伊東豊雄，2005年獨立，現任平田晃久建築設計事務所代表、京都大學大學院工學研究科建築學專攻教授。2012年獲威尼斯雙年展第13屆國際建築展日本館金獅獎、2015年獲日本建築設計學會賞、2018年獲第31回村野藤吾賞。代表作品包括富富話合、太田市美術館．圖書館、HARAKADO等，未來台灣建案包括國立臺灣大學百歲紀念館、新竹市圖書館新總館。

《平田晃久建築展─物我交織的臨界》
即日起～04.13
NOKE忠泰樂生活3F Uncanny

_{文｜張以潔　口譯｜褚炫初
攝影｜林軒朗、Daici Ano、Dean Cheng、KENYA CHIBA、ICHIKAWA Yasushi、Vincent HECHT、ToLoLo studio
圖片提供｜忠泰美術館}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/4月號《從器物開始的理想生活》

2025大阪世博「法國館」由法國建築事務所Coldefy、義大利建築與創新團隊CRA-Carlo Ratti Associati聯手打造，閃耀的螺旋階梯成為世博東門入口的醒目標誌。La Vie專訪到建築師Thomas Coldefy，分享展館的設計理念與過程，還私心推薦了如「廁所設計」等有趣世博看點！

2025大阪世博的「東門」入口，是搭乘地鐵的觀眾們入場的必經之地，順著東門走入大屋根，正面映入眼簾的就是「法國館」。由LVMH策劃展覽內容，Louis Vuitton「硬箱圖書館」、Dior經典時裝、Celine與Chaumet的深厚工藝⋯⋯，加上日本建築師重松象平、新媒體藝術家真鍋大度的藝術創作，交織出一場融合時尚、設計與自然的絕美展演。

除了展覽內容，法國館的建築亦值得注目。展館由法國建築事務所Coldefy與義大利建築與創新團隊CRA-Carlo Ratti Associati聯手打造，以「自然劇場（Theatrum Naturae）」為概念，搭配展覽敘事的3個章節：先從地面步向螺旋階梯，蜿蜒而上後進入展場空間，最後通往充滿綠意的花園。觀眾將跟著建築與空間的細膩設計，感受這趟多重感官的體驗旅程。

La Vie專訪到Coldefy建築事務所創辦合夥人暨首席建築師Thomas Coldefy，由他分享「法國館」的設計幕後與私心亮點，以及作為建築師的他，又是怎麼看待與期待本屆大阪世博？

Q：請先分享法國館的設計概念和籌備過程！

法國館的核心概念為：建築是人類生活的舞台，以及承載多元關係的場域。我們自2023年2月的國際競圖啟動整體發想，並於同年8月完成評選。由於本案採設計、施工合一的合約形式，初期即需與設計和施工團隊密切合作。面對世博開幕日（2025年4月）的既定時限，所有的設計與建造時程得在緊湊節奏中精準推進，確保能在世博會完整呈現法國館的精神。

Q：遇到最大的挑戰是什麼？

最大的挑戰莫過於極為緊湊的時程，在既定的開幕日期下，必須以快節奏推進各階段作業，沒有任何延遲空間。此外，這個計畫涉及眾多利害關係人，包括政府、贊助商與其他合作夥伴，也使溝通與協調的難度大幅提升。面對這些挑戰，我們持續採取一貫的設計共創流程，確保效率且各方理念一致。這個方法讓我們得以即時因應變動，更維持了設計的整體性。

Q：私心希望觀眾注意到的法國館亮點是？

我們特別希望觀眾能沉浸於法國館所打造的感官體驗。整座展館的設計，是要引領觀者踏上一段情感旅程，在空間中循著節奏律動——宛如心跳的脈動，緩緩前行。建築本身也參與了這段旅程：立面如水中帷幕，隨風流動；中央則設有一座雕塑裝置，以一對交纏擁抱的愛侶，象徵人與人的連結。

走進展館，觀眾將經歷一場感官導向的展覽，光線、聲音與動態等多重元素，交織出詩意的展場空間。展館後方的「奇蹟花園（Jardin Miraculeux）」也不容錯過，花園與自然交融，成為予人靜心沉思的場所。我們期盼來訪者能細細體會這座展館，從建築、展覽到內容之間的緊密串聯，從中感受到「連結」與「共鳴」的普世訊息。

Q：透過法國館，你想傳達給各地觀眾什麼訊息？

法國館希望傳遞關於「愛」的普世訊息——對他人的愛、對地球的愛，以及對創新的熱愛。這座展館透過建築語彙與感官經驗，詮釋了法國的創意、卓越與永續。我們的設計目的，是促進文化交流與深層對話，不僅延續法國與日本之間深厚的歷史情誼，也展現法國在科技、藝術與環境責任等面向的實力。展館彰顯了法國融合傳統與創新的能力，邀請觀者進入一段詩意、多重感官的沉浸體驗，從中激發對未來的嶄新想像——一個由永續、美學與人際連結所共同構築的和諧世界。

Q：除了法國館，這次大阪世博最期待看到哪個展館？

我們特別期待體驗整體世博園區的空間架構，包括「寂靜之森（Forest of Tranquility）」與環形主構造「大屋根」等主要空間。還有，即便規模較小，但是為了服務大眾所設的公共設施，例如廁所，也值得從設計與城市機能整合的面向關注。這些不同尺度的建築與空間組成，顯現了本屆世博如何在國際舞台上，展現創新企圖與永續思維。

Q：世界博覽會從19世紀舉辦至今，展會本身的意義也隨時代改變，身為建築師，你如何看待2025年舉辦世博的意義？

世界博覽會已從過往以工業為核心的展覽型態，轉變為促進全球對話的平台，聚焦於創新、永續與文化交流，並共同思索我們所共享的未來。法國館的設計正回應了這樣的轉變，邀請觀者步入一座「生命劇場」，在其中你既是演員也是觀眾，走過一段人類與環境緊密共生的旅程。

當我們探討世博會在當代社會中的角色轉變，也意味著必須重新想像自然與人為之間的關係。我們嘗試探索各種「智慧」的型態，無論是有機的還是科技的，如何共同參與、重新定義人與環境之間的連結。在這樣的脈絡下，世博不再僅僅是展現進步的舞台，而更像是一座思想實驗室，引領人們重新思考自身與世界的互動方式，孕育跨越自然、科技和人類創意界線的全新解方，朝向更永續、更緊密連結的未來。

2025大阪世博「法國館」
時間：2025年4月13日～10月13日
更多資訊可見法國館官方社群

_{採訪整理｜張以潔
攝影｜蔡耀徴、Julien Lanoo、Vincent Desailly
圖片提供｜Coldefy & CRA-Carlo Ratti Associati}

無聊的建築有害人的身心？Thomas Heatherwick在《人本建築》一書中抨擊了20世紀以來現代主義建築的弊端，在繁體中文版出版之際，這位建築鬼才親身談論他的新書，並分享怎樣的建築才有趣，並且具有人性。

2023年，Heatherwick展開「人本化」（Humanise）運動，共同推動的紐約創意團隊Uncommon Creative Studio透過AI生成軟體輔助，將深受大眾喜愛的地標建築「篡改」成無聊建築，於是白金漢宮、愛丁堡城堡、倫敦塔等等，皆化作輪廓方正、色澤慘淡的現代主義國際風格。這不禁引人好奇，他們在訴求什麼？Heatherwick解釋，「我們一直被大量缺乏特色的公共場域所包圍，每當我與一般人交談時，他們都會點頭表示認同。」人本建築的核心理念，在於創造能啟發人們與周遭環境互動的空間，讓人們珍視並追求更好的環境品質，而非僅僅將它們視為可隨時替代的消耗品。「從工作室成立之初，我就更多地將我們的工作視為解決問題，而非表達自我，因而在每個專案中，我們都致力於深入挖掘表面需求背後的根本問題。」現代主義建築的主導，正是他所認為的一大問題。

現代主義建築的無聊危機

二戰後百廢待興，大量的重建與住房需求急須滿足，Heatherwick並不否認現代主義建築解決了當時迫切的問題，可現代主義建築大家柯比意所提倡的直線造型和大量生產、美國建築師Louis Sullivan的「形式追隨功能」、德裔美國建築師Ludwig Mies van der Rohe的「少即是多」，與奧地利現代主義建築先驅Adolf Loos的「裝飾即罪惡」等等概念，劇烈影響建築思維，儘管建築潮流前撲後繼，但包括在後現代主義、粗獷主義建築之上，現代主義的影響實然揮之不去。其中，Heatherwick認為不能忽視建築過程不可避免的商業層面。「商業模式愈加優化，為了追求更高的利潤和效率，剝離了一切可以省略的元素。然而，從人性角度來看，這反而導致了效率的降低。」他補充，150年前的開發商和建築商建造數百萬幢住宅，但當時觀念仍在建築中融入人性化的裝飾細節。然而，前一世紀的現代主義建築的敘事成為他們減省成本的嶄新證言，「這使他們得以將那些細節視為無關緊要的、可有可無的開支，而非創造人性化空間的必要元素。」

許多建築設計落入單調、失去活力的窠臼之中。Heatherwick在書中舉證幾篇科學研究論證，平淡無聊、缺乏感官刺激的環境對人的身心與幸福感有所損害。他提到，英國維多利亞和喬治亞時代的樣式書（pattern book），曾提供視覺系統給予設計者變化裝飾的參考，這在現代主義時代被屏棄了。而他認為當代要有嶄新的樣式書，那麼靈感可以取自哪？「我總是在各處尋找靈感，這就是為何我的工作室裡充滿各色物品——從樂器和珠寶製作工具，到彈簧、梳子、巧克力模具，甚至還有矽膠披薩——每一件物品都可能蘊藏有用的線索。」

這些成為自然造型的「種子聖殿」（Shanghai Expo 2010 British pavilion）和中國Xi'an Tree（2025）、受印度階梯井系統（step-well）啟發的紐約Vessel（2019）等建築造型參考，「靈感並非僅存在於我自己腦海中，它們源於與委託方、合作者和團隊的對話交流。我最喜歡的是當我無法確定一個專案靈感的確切來源時——那種感覺像是一種共同的發現。」例如，倫敦國王十字區購物中心卸煤廠（Coal Drops Yard，2018），在經具有遠見的城市規劃師建議後，如同「親吻」的兩棟獨立建體屋頂在空中交匯的結構因而成形。

情感機能讓建築重返人性

Heatherwick在書中，提倡人本化的建築必須提供足夠的「情感機能」，其中他進行種種針對建築立面的探討，並衍生出3種視覺距離（城市、街道和門前）等概念。為此可能需略微增加預算投入，可他認為人對空間的敏感性從來都存在，建築應更多回應人對複雜感官刺激的需求。即便在預算限制下，也能激發出創新解決方案，例如新加坡南洋理工大學教學中心「蜂巢」（The Hive，2015）便是透過巧思找出設計與施造的創意解法。「我們怎能不將文化融入建築外觀呢？我們需要充滿歡樂、引人入勝的城市營造，尤其是在那些我們無法逃離周圍密集建築的城市中心。在這些地區，任何建築往往都高聳矗立，在環境中留下深刻印記，因此它必須為社會做出某種貢獻。」

某種程度上，Heatherwick設計的作品外型都相當醒目，但這並非他的目標本身。他強調，並非所有建築物都要有不尋常的造型才能引人入勝。就如同大規模建造住宅的時期（尤其是英國）只是簡單的方盒子，卻仍擁有人性化 的細節。「令人驚訝的是，我們現在是多麼渴望任何能引起共鳴、具有特色的事物。」

這些多是從視覺出發，但並不代表要忽略其他人體感官的重要性。Heatherwick提到工作室中最喜愛的物品之一：鹽磚。它被放在田野中給山羊提供礦物質養分，數千隻山羊以小小舌頭舔舐著、鑿刻出溝槽，最終形成宛如沙漠岩石的紋理。他解釋，儘管書中先以「視覺」為切入點（當代世界如此受視覺宰制），但他們團隊實際上也相當關注建築中人們會觸摸到、卻常被忽視的元素。例如，道路交叉口的觸感應鋪設，以及電梯按鈕和扶手，如在倫敦奧林匹亞展覽中心改建案（Olympia London，預估2025年開放）中，將文字造型轉化為電梯按鈕的設計。他強調，人類皆具有「圖形識別」（pattern recognition）的能力，但大多數人一生都在建築物中經歷著重複、劃一的元素。

「建築設計往往過度強調宏偉壯觀的特色，卻忽略了真正重要的細微之處。這正是我們專注於小細節的原因——那些能夠創造意義、引發驚奇或帶來幽默感的元素。」相較於大型建築的整體成本，這些精心設計的製作成本相當低，卻能創造出豐富的互動機會。「如果設計師能對這些熟悉的元素做出小小的貼心改變，在人們認為只有大事物才重要的、意想不到的地方展現關懷，就有機會溫暖人心。」

有趣的設計重塑建築公共性

當前AI等科技正經歷突破性發展，Heatherwick也在書中提到不少建築師正嘗試的、深具想像力的AI生成設計。對此他補充，所有技術都是工具，AI亦是，但很難想像AI能夠如同人類去愛、去關心、投入，並真正做出有趣的決策。「我對此非常樂觀，如果將AI與富有想像力的人類思維結合起來，我們就能講述一些真正有趣的故事。」在他看來，AI不失為增進建築人性化的手法。

今年Heatherwick受邀擔任首爾城市建築雙年展的策展人，方才公布10組入選創作和社區團隊，將來自市民的聲音帶進展會中。他分享，這些團隊都熱衷於將日常建築與當今城市面臨的重大社會問題——孤獨、團結、分裂和歸屬感——連結起來，也都透過建築外觀提出實際且挑戰人們既定印象的解方。「有時我們忘記建築是公共生活的背景。作為設計師，我們必須意識到這是一個巨大的責任，並記得要自問：『這些建築每天能為過路人提供什麼？』」

Thomas Heatherwick

英國設計師，1970年出生於倫敦，24歲創立同名工作室Thomas Heatherwick Studio（今名Heatherwick Studio）。作品橫跨多個領域，從建築到家具，都以嶄新、原創、符合人本為特色。致力於讓我們周遭的世界更加歡樂，更有吸引力。作品包括倫敦雙層巴士、2012年倫敦奧運聖火台、美國加州谷歌灣城景園區（Bay View）、紐約「小小島」（Little Island）漂浮公園等。

_{文｜吳哲夫　
攝影｜Hufton+Crow、Iwan Baan、Michael Moran for Related-Oxford、Qingyan Zhu、Raquel Diniz
圖片提供｜Vessel}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/4月號《從器物開始的理想生活》