位於日本關西山崎的Suntory蒸餾廠，其實是一個滿特別的地方
相信對日本文化有點研究或是感到興趣的人
會深深感覺到日本人對於維護傳統或是一種技藝的堅持或甚至是說偏執
然而也許有這些偏執才能夠讓更多人了解欣賞這些文化

1899年由島井信治郎創立三得利企業，就開始了酒的文化產業
烈酒、啤酒、飲料甚至更多元化的發展奠定了這個百年企業的穩定基礎
然而其實我本人對於Suntory印象最深刻的還是它的威士忌
雖然威士忌是來自蘇格蘭的經典烈酒，然而在Suntory的致力研究之下
也研發出了帶有當地風味的『日式威士忌』，就一起來參觀這個位於風光明媚小鎮的蒸餾廠吧!!!
(圖為蒸餾廠大樓外的大蒸餾器)

蒸餾廠內還會自己種植植物，利用舊的威士忌酒桶栽植草莓，不知道草莓吃起來會不會有酒味?

好大的一個鍋爐，這個地方充滿了濃到暈頭的發酵味道，以及偏熱的蒸氣
讓人直想奔出去，但是這可是很重要的步驟，酒沒有經過蒸煮以及發酵，就無法進入後面的階段。

進入到酒桶儲藏間，還貼心的設置了一個解說酒在醞釀過程中的變化
置放越久的烈酒剩下的只有當初的一半，當然風味越發濃郁，果然是好酒沉甕底!

排排站的酒桶們標示著製造的年份，躺在陰涼的空間中感覺特別的有異國風味
以前會將所有的酒桶都陳列出來，現在因為累積的酒桶數量太多
某些年紀很大的酒桶已經被移往更”神秘”的保存區存放了。

不過幸運的民眾若是可以找到自己的出生年份酒桶，也是一樣可以在裡面拍照留念喔!!!

本以為蒸餾廠不過就是蒸餾廠，後來當走到這區所謂的”泉水發源地”才發現
山崎真的是一個山明水秀的好地方，不但空氣新鮮氣候舒適，連水質都清澈到不可思議。

瞧瞧!!其實水深並不淺，但是因為水質太好了而清澈見底
館方還很優雅的在水底做了石頭的陳列，整個水池呈現優雅靜謐的日式風格。
 

再往後走來到的是一個迷你的神社，手水舍(飲水洗水池)就是從泉水處引來的好水
啜飲一口洗洗手心裡竄起了神清氣爽的平靜感覺。

再回到館廠裡，陳列室中一整面透明玻璃牆，擺滿了從以前到現在的威士忌
呈現一面金黃色的層次誘惑，透過山崎的溫柔陽光，照射出耀眼的光芒。

蒸餾廠外的紀念品中心也很有特色，營造出融合日式與歐式的風格，還以為來到了小酒館!!

這裡販賣許多限量的酒類紀念品，還有酒味煙燻鮭魚、威士忌巧克力、威士忌蛋糕….只在蒸餾廠才有販賣的限量商品。

山崎蒸餾廠以及博物館的導覽參觀採取的是事先預約制，每日都有人數限制
參觀時間約60分鐘，有專人帶領，開放後不但外國觀光客絡繹不絕
連日本人也都喜歡在周休二日預約參觀，喜歡美酒文化的人可以在到關西旅遊時，提前登記參觀!

山崎蒸餾廠/博物館參觀介紹(免費)
◎ 所需時間約20分鐘以上（自由參觀）
◎ 開館時間10:00～16:45（最晚入館時間為16:00）
◎ 公休日年底、元旦期間（亦有臨時休館）
預約．詢問
◎ 三得利山崎蒸餾廠　介紹課　075-962-1423 / 075-962-1423     
◎ 地址:大阪府三島郡島本町山崎5-2-1
※ 請確認電話號碼後致電（電話受理時間　9:30～17:00）

更多詳情，歡迎造訪山崎蒸餾廠網站
suntory.jp/FACTORY.

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日