居家設計往往反應出亟欲逃離現實的淺在個性，許多精品家具品牌也開始一改往常的時尚外型、奢華材質，推出一系列充滿童趣的家具設計，利用這些充滿夢幻童話設計概念，帶來撫慰人心的效果。

小孩童的世界裡總是充滿著簡潔純真，當中還夾雜著憧憬色彩繽紛絢麗的感覺，是一個活躍跳脫的時光。隨著小孩在家中的角色愈來愈備受疼寵，很多家具品牌都會將專業的設計心思應用家孩童家具之中，偶或將現在的家具作出改良以配合小主人的需要。
 

Nextmaruni Armless chair小兔椅
由重量級設計師師妹島和世和西澤立衛在2005年米蘭設計週發表的產品設計。這兔子耳朵樣貌的可愛椅子，是和日本家具廠商Maruni合作的「Nextmaruni 」計畫中的一項產品設計。利用原木材質打造的椅身與不銹鋼立腳，造型十分討喜。

Magis Puppy Chair兒童搖椅
可愛圓滑的狗狗造型椅，是件藝術雕塑品，也是一個實用的椅凳，設計師 Eero Aarnio 2005年的設計，一推出馬上就成為 Magis 的 me too 系列的代表作品，硬質聚乙烯塑料材質，適合於室內或室外使用。

Magis Dodo Rocking Chair 嘟嘟鳥 兒童搖椅
設計師 Oiva Toikka 於 2009 年推出的新作品，可愛的嘟嘟鳥，讓人忍不住一眼就愛上它，栩栩如生的樣貌，忠實地陪伴著孩子們成長，給孩子們一個充滿天真回憶的童年時光。
 

Rosendahl Kay Bojesen, Rocking Horse 動物木偶系列
出自丹麥設計大師 Kay Bojesen 的設計作品，精緻的木製動物系列，是 Kay Bojesen 為人熟知的珍藏作品系列，採用不同的橡木、楓木、柚木等原木素材，保留木材的獨特紋理，刻畫出各種不同讓人莞爾一笑的動物姿態，跳脫生活中的煩瑣與緊張，簡單的玩偶，輕鬆的神情，回歸孩時的天真與簡單快樂。

MiCha藝術寵物貓燈
一盞Micha貓燈的誕生，需經過十個不同程序、組裝30個手工製作的零件。設計出自於巴黎最炙手可熱設計雙人組 Kuntzel+Deygas，他們用簡單的線條說故事，他們的創作魅力跨足電影、時尚、廣告等相關設計製作。親自監督八個不同專精的專業團隊共同完成每一隻Micha，每隻Micha都有著無可挑剔的質感!

GEORG JENSEN AQUAMARINE童趣積木組
明明是為孩童設計的積木，卻往往讓大人們也愛不釋手。設計師Alfredo Häberli透過設計釋放想像力，延伸出各種海底動物造型積木，每隻動物都擁有獨特的表情，而特別改用鋁質製作的魚兒成了畫龍點睛的巧思。
 

GEORG JENSEN不鏽鋼兒童餐具組
借物小人趁著人類休息的時候，通過家裡四通八達的秘道搬運各種物品，在阿根廷出生的設計師Alfredo Häberli童年時期也有類似的想像，他喜歡將屋裡的小物擬人化，用去不少白紙蠟筆灌溉他的童趣創意，這次與GEORG JENSEN合作實現他的記憶，將餐具命名為The Twist Family家族，以手繪在兒童湯匙、刀叉畫上媽媽、爸爸、兒子及女兒成員，流露故事中最美好的幽默與溫度。
ALFREDO系列The Twist Family不鏽鋼兒童餐具組

Georg Jensen Twins 大象家庭存錢筒組合
1987 年 Jorgen Moller約根穆勒 與孫子一同設計了著名的大象開瓶器，其後又推出了大象鑰匙圈；可愛的大象樣貌，為精緻的精品系列，帶來了別開生面的活潑氣息；2010 年同系列，再度推出新的 Moneyphant 存錢筒2011 年，設計師 Alfredo 特別為大象存錢筒系列，作了獨特的點綴，打造兩隻可愛嬌小的象寶寶擺飾，以橡木材質刻畫，讓整體陳設更有完整而溫馨的氣息。小象寶寶恰恰可以置於大象之下，打造別開生面的桌面風景。
 

Eames Hang-It-All 彩球衣架
Eames夫婦設計了許多兒童的玩具與家具，色彩都非常活潑有趣味，Hang-It-All衣架就是其中的一個設計，他是利用一般我們常見的懸吊式的衣架，每個架子頂端加上實心的樺木球，共有九個，各自塗上不同顏色，不但為這個衣架創造不同的風貌。

Peters chair & table
丹麥家具設計大師Hans J. Wegner在1944年，Wegner為了慶祝好友的小孩出生，在遍尋不到適合送給小朋友禮物的同時，決定自己著手設計這套兒童小桌椅，並以這個小孩的名字「Peter」命名，Peter’s chair & table就此問世。
 

MAGIS  Paradise Tree掛架
來自芬蘭的設計師 Oiva Toikka藉著生動有趣的設計，及小朋友最喜歡的鮮艷色彩，讓他們從學習中得到樂趣。高 189 厘米的 Paradise Tree 對小孩來說雖然略為巨大，然而考慮到小孩使用的因素，設計師特別從底至頂分別了五個層次，讓小孩在任合年齡亦可接觸及使用不同的掛鉤。
 

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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