「若達利是現代人，一定比Lady Gaga還瘋狂！」

《瘋狂達利─超現實主義大師特展》揭開序幕以來，吸引了超大批人潮觀展。薩爾瓦多‧達利(Salvador Dali) 是二十世紀最富變化的藝術家，在近代藝術史的地位上與畢卡索、米羅齊名，可謂西班牙近代藝術三大家。達利天馬行空的創意及完美的藝術技巧讓他享譽盛名，這次轟動來台灣展出，開展前即備受各界矚目！

即使在如此大的壓力之下，策展團隊努力不懈使得開展非常成功！今天很榮幸採訪到《瘋狂達利─超現實主義大師特展》的策展團隊，主要策展人--王華瑋經理(以下以“W”代表Wow!LaVie，以“王”代表王華瑋經理)，以下是訪談的內容：

W：請問關於這次瘋狂達利特展主要的策展動機是什麼？
王：我們在策展前期即對幾位藝術家做民調，達利是其中之一非常受歡迎的藝術家，且在2001年我們有舉辦過在故宮博物院的「魔幻‧達利」展，那時大多展出的是達利超現實的畫作，當時也引起轟動。達利是一個創作相當多元，全才的藝術家，他不只會畫畫，還會設計、雕塑、建築、編導甚至是卡通，因此我們希望這次展出以雕塑及達利的珍貴手稿為主。

W：這次舉辦薩爾瓦多‧達利(Salvador Dali)的展覽有沒有遇到什麼困難或特別的地方可以跟我們分享呢？
王：我們在二年前就已經有了要策劃這次瘋狂達利特展的想法，並規畫執行，在當時就已持續尋找國外洽談的單位，花費了蠻多的時間與精力找到了瑞士史崔登文化藝術基金會，這個基金會擁有世界上數量最大的達利雕塑及插畫收藏，至今巡迴國際八十個美術館，於是我們與基金會開始溝通協調。後來我們又遇到場地的問題，由於這次展品豐富、體積較大，台北有些場地無法容納得下，或是風格不合，後來決定與中正紀念堂合作。考量到展品的放置角度、承重度，中間仍需不斷與基金會討論，最難的運送就是這次展出最大幅的畫作《意亂情迷》，在海運的部分運送了一個半月，由於中正紀念堂為古蹟，吊車無法駛入，因此在運送進去的過程中加倍困難。

W：在這次展出的作品中有沒有特別推薦的部分？為什麼？
王：我們非常推薦《意亂情迷》(Spellbound)這幅畫作，這幅畫作十分巨大，臨場觀看的話會感到相當震撼，由於它搬運的困難，所以能看到這幅畫作是非常難得且值得的。另外也推薦時間系列，這次展出總共六件，皆是延伸自達利的畫作，是超現實主義的精髓。

W：目前已經開展約一周的時間，有沒有哪一個作品是最吸引觀眾目光及注意的？為什麼？
王：《意亂情迷》(Spellbound)，除了上述提過這幅畫作很巨大及給人震撼外，很多觀眾認為，當他們站在這幅畫前，感覺自己不是在觀畫，而是好像被畫中的眼球觀看，有種內心被看透的感覺。另外就是《太空象》(Space Elephant)，由於這隻象是由畫作延伸出來，牠背負著沉重、慾望，我們希望大家在觀看時更能感受到這種感覺，因此我們在展場設計的部分，在《太空象》上方做了更高更大的四腳象，進入這個空間會感受到整體壓抑的氣息。

W：在您們眼中，認為薩爾瓦多‧達利(Salvador Dali)是個擁有什麼樣精神的人呢？
王：他是一個超級瘋狂、沒有任何框架的人，也許是從小他在哥哥的陰影下長大的關係，更強烈的想要表現自我。世人大多很在意他人的眼光，但達利不會，即使他壓力很大，他仍維持他特立獨行的自傲，這是很令人敬佩的。

W：這次的展覽有做什麼特別的宣傳手法嗎？
王：我們有特地製作動畫，目前在電視、網路都有播出，在動畫裡面加入達利的畫作或雕塑的元素，雕塑原來應該是冷冰冰的，但在動畫中呈現出動感活潑的氛圍，甚至連達利都變得更可愛！另外我們也在FB開設粉絲團，每天我們都會發佈相關消息，在開展前，我們甚至PO出每天我們布置展場的樣子，希望觀眾能多與我們互動。

瘋狂達利特展20秒動畫：

W：如果薩爾瓦多‧達利(Salvador Dali)是活在現代的人，您們認為他會是個怎麼樣的人呢？
王：我覺得他應該會比Lady Gaga還要瘋狂(笑)！他很愛出名，在那個年代他穿著大紅色披風，手拿權杖，非常受到眾人注目，他在當時極受歡迎，很快地打入美國上流社會，雖然可能大家都覺得他怪怪的，他比較是跳躍性思考的人。達利的妻子兼謬思女神卡拉，同時也是他的經紀人，她是個很有能力的女人，在達利的事業上幫助他許多。

訪談完後讓我們深刻了解整個策展的艱辛與樂趣，所要付出的努力非常之大才能成就一個完美的展覽。相信時藝多媒體之後還會再繼續舉辦更多精彩的展覽，我們一起期待吧！

時藝多媒體為旺旺中時媒體集團所屬子公司，於1998 年5月成立，經歷十餘年，舉辦過數百場大型活動及國際級展覽，近年來的大型展覽以「2007世界文明瑰寶—大英博物館250 年收藏展」「2008華麗巴洛克‧奧塞美術館名作特展」、「2009普普教父─安迪沃荷世界巡展」、「2010大英博物館珍藏展─人體雕塑展」聞名於大眾，將會持續引進國外優質展覽！

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日