現在不是復活節，竟然出現這麼多神奇彩蛋！這是在英國倫敦一個非常大的盛典「The Faberge Big Egg Hunt」，雖然已於今年4月時結束，但活動舉辦的動機十分有意義，原來Faberge召集全球各界著名的藝術家，結合實體與網路舉辦獵蛋拍賣活動，全是為了慈善機構「Action for Children」募款。

Faberge是享譽國際的珠寶品牌，創始人為彼得•卡爾•法貝格 (Peter Carl Fabergé)，俄國羅曼諾夫王朝的皇室珠寶工藝大師，(今年五月的時候台灣Google首頁特地為大師166歲冥誕做了彩蛋塗鴉)，Peter Carl Fabergé巧奪天工的頂級工藝在當時深受沙皇喜愛，之後更被譽為俄羅斯帝國歷史上最偉大的珠寶藝術大師。

今年2月時Faberge展開為期40天的「Fabergé Big Egg Hunt」獵蛋活動，除了邀請流線建築大師Zaha Hadid、街頭文化藝術家Mr.Brainwash 、Tommy Hilfiger、Marc Quinn等多名設計師和藝術家為此彩蛋創作，可以看到這些彩蛋都帶有創作者濃厚的風格，彩蛋橫跨遍布倫敦市中心，讓倫敦的市民全體動員一起來尋找，其中有30個被稱為「黃金系列」的彩蛋在3月20日當天舉辦拍賣大會籌款，其餘彩蛋將會在網路上拍賣，拍賣的所有收入捐給慈善機構「Elephant Family」與「Action for Children」。

以下來看看超酷的彩蛋：(可點選藝術家/設計師名字連結至官網)

'Extraordinary Rubbish' by Haruka Miyamoto
Haruka Miyamoto是倫敦時尚設計師也是藝術家，她的作品總是帶有黑色華麗，這個彩蛋讓人震撼。

'Remarkable Connections' by The East India Company with Sam Joyce

'Life is Beautiful' by Mr Brainwash
Mr.Brainwash是洛杉磯著名的街頭塗鴉藝術家，也是一位製片，他的作品色彩鮮明，常結合名人時事議題，彩蛋辨識度很高。

'ON  OEUF' by Oliver Clegg
倫敦當代多方位藝術家Oliver Clegg，彩蛋如同他的雕塑作品。
 

'All that Glisters (Not in my best interest)' by Lily Lewis
做過舞者、作家、演員的年輕藝術家Lily Lewis，她的作品是不是頗似達利的雕塑呢。

'Love is Life' by DIANE von FURSTENBERG

'Egg' by Marc Quinn
Marc Quinn是一名狂放又細緻的雕塑家，以他獨到的見解表現女性的美，他的彩蛋也是以柔滑的線條組成。

'Mr Egg' by Quentin Jones
與時尚結合的倫敦藝術家Quentin Jones，作品常以活潑拼貼構成，彩蛋可愛又童趣！

'Eggna' by Ponystep
倫敦特色潮流雜誌Ponystep，曾聯名推出《Kitsune x Ponystep》電音專輯，彩蛋猛看頗像《玩具總動員》裡的蛋頭先生。

'Origin' byPetr Weigl
空靈藝術家Petr Weigl，他的作品總是帶有流動的氣息，在呼吸間獲得自由。
 

'Birdie' by Demelza Hill
倫敦產品設計師Demelza Hill，她重視人對物件的感知與反應，進而創作可以連結人與物品的作品。

'Egg Box' by Wallpaper*
相當有名的美學趨勢雜誌Wallpaper*，為彩蛋做了一個典雅、可被保護的家。

Wallpaper*創作'Egg Box'時的影片：



 

倫敦民眾找到各區的彩蛋。

能力，創造意義。彩蛋不僅僅是充滿設計師爆炸性的創意，更蘊含愛心的精神，或許藝術家/設計師不一定有錢，但他們擁有天賜的強大創造力量，以自己擁有的，幫助他人缺少的，既美麗又富含心意，若在台灣也能舉辦相同盛大的慈善藝術活動，相信全台的設計師一定熱烈的共襄盛舉！

想更了解此活動及看更多作品：The Faberge Big Egg Hunt
資料圖片來自The Faberge Big Egg Hunt 

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感，菲律賓視覺藝術家李·帕赫（Lee Paje）藉繪畫探討複雜的性別議題，她常在畫中以「水」包裹人體形象，暗示性別的流動性；藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式，象徵歷史的複雜性及迭代，並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至2月15日，李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

故事從哪說起？神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中，李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯，使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》（The Soul Book）中記載的前殖民神話：一場洪水摧毀了社會，在故事中，「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結，並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為，這種轉變本質上蘊含「酷兒性」，並在作品中重新召喚這一概念，雖然洪水使樂園成為失落的場景，但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

畫中的性別流動意象：水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心，並在《丈量、裁切，卻未曾分離》中達到視覺的巔峰；另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中，身著教袍的牧師佇立在告解室，目光投向岸邊模糊的人影，且李·帕赫採用銅片作為創作媒材，其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫以海潮幻化成的人形，暗示著他們獨特的身份與靈性，彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」（babaylan），其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體，這一身份可為順性別女性，也可為穿著並扮演女性的男性，突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質，同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應；衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣，反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

回到17世紀，藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案，李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事：17世紀時，有一位來自台灣的中國官員——樓蘇，因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係，最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪；而樓蘇之後成功脫罪，部分原因是來自他與鄭經的親屬關係，西班牙當局因外交考量而未追究。

在《相擁》中，兩個人物臥於床上，水的形象流動於他們之間，地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象，據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事，但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一，這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由，反思殖民歷史

在本次展覽中，李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上，書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷，重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係，並通過歷史與神話的交織，揭示被忽視的文化與性別敘事。

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出，李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷，而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構，若僅以「殖民者—原住民」或「異性戀—酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品，過於簡化；她透過多層次的語境，汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事，梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落，但李·帕赫將之重新尋回：無論是性別表達的自由，還是對後殖民主體的反思。於此，神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李．帕赫

展期｜2025年1月4日－2月15日

地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則，自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》（Walk Your Own Path），一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄，1980年代曾生活於台北，隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍，以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

1996年，李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭．台灣尾》，同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出，1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣，台灣：面．目．全．非》，2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣．更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後，李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽，同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出，觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作，其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺，融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現，也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物，更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法，以橫向的視線引導，傳遞時空交疊、虛實共生的世界，凸顯李明則獨特的創作性格。

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內，創造出無盡想像的超時空旅程，《一心》到《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感，集結了各種水墨畫譜的技法，在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純，李明則仍能運用大量線條，創造出多面向的時空漫遊，一幅幅畫作彷彿任意門般，帶給觀者無盡的想像。

除了畫作，李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作，結合民俗故事的人物造型，在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋，再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡，處理出如補丁般的肌理，用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則個展《走自己路的》

展覽日期｜2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間｜週二至週六13:00–18:00
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）