誰說好的木設計非要採用昂貴的原木？在預算精簡，有限的空間，如何運用自然素材，讓素材說話，並兼具功能性，彈性與格調？且看美國媒體名人歐普拉都讚賞的紐約建築師黃金樺如何施展設計功力。

踏進紐約市曼哈頓成衣區（Garment District），來到38 街與第八大道口的棕色舊廠房大樓；仰望16 樓窗戶，不禁疑惑，榮獲2010 年「全美50大傑出亞裔創業家」殊榮，設計受到媒體名人歐普拉大力讚揚，出身臺灣的建築師黃金樺，他創辦的PLAN 事務所辦公室會是什麼模樣？成衣工廠化身創意集散地步入大樓的高挑梯廳，觸目是電影、電視、廣告、建築師事務所、服裝設計、室內設計公司的收件信箱。這棟大樓與成衣區多數廠房一樣，幾十年來，曾經嘈雜著縫紉機聲、收音機聲與成衣工人排隊等待上工的寒暄，日夜趕工，織就出紐約的時尚重鎮地位；現在，大樓早已搖身一變，成為創意與設計智慧的集散地。

電梯直上16 樓，某些樓層開門的瞬間，仍見到少數服飾店總部辦公室，角落還堆疊著一落落的碎布料。抵達16 樓， 其中一扇門前標示：「PLAN architecture | design | strategy」。來不及尋找門鈴，大門卻開啟了，迎接我們的是個熟悉的臺灣面孔。35 歲，高大、有設計感的著裝，他是在彰化成長，畢業自東海大學建築系，紐約哥倫比亞大學建築與都市設計研究所的黃金樺。「Welcome ！」順著黃金樺的手，往室內看去。「嚇！」確切來說，引領我們入內的不是黃金樺，而是PLAN 團隊的設計：穿透窗戶的充足日光，溫和的木色調空間氛圍。

如神召喚的自然光線
踏進室內，四壁就有兩面牆開著大面積窗戶，自然光大剌剌在空間中延展，穿透「浮雕」狀的隔間，充盈滿室。辦公室挑高約4 公尺，實際坪數僅約25 坪，竟能包含接待區、茶水間、會議室，辦公區與一張偌大的模型桌；最多可以同時容納10 名成員一起工作。
「在有限的空間運用設計創意，而且沒有任何空間被浪費掉，」美國媒體名人 歐普拉親自在她創辦發行的《O Magazine》報導中，評論並稱許黃金樺的設計。PLAN 事務所的辦公空間，也貫串了黃金樺的設計精神。他的設計思考是什麼？彈性，延展性與材質原貌，是黃金樺的設計策略。

2005 年， 黃金樺與協同主持人建築師貝利（George Berry）一起創立PLAN 建築師事務所。草創初期，事務所臨近華爾街附近的南街漁港（South Street Sea Port）住宅區；然而，當案量愈來愈多，小小辦公室面臨空間瓶頸。「辦公室太小了，只要有三個建築師同時在開電話會議，一個人開口，另外兩個人就必須住嘴，否則會聽不見電話那頭的聲音，」黃金樺描述當時的窘境。2008 年，黃金樺與貝利對於事務所前景愈來愈嚴肅，著眼未來發展潛力，決定另尋辦公室。他們延請租屋仲介尋找新辦公室，條件是：「地址必須位於設計產業聚集處，租金要能付得起，空間不能太小，而且，還要能啟迪創意。」一整個月，仲介每每找到新標的，團隊成員就一起去看房子，共同決策，「我想要全員一起來決定新辦公室，有一種認同感」，黃金樺說。滿意的地點難尋。大家幾乎放棄之際，他們來到38 街與第八大道口看屋。「原本不抱期望，沒想到，大門一開，看到整整兩面牆的大窗戶，陽光射進來，彷彿是神的召喚！」他形容，一見這個自然光充滿13 英呎挑高的空間，團隊成員都很雀躍，「決定即使租金貴一點，也要租下來。」

充分運用材質元素
確定搬遷新辦公室，該怎麼給空間一個適當的氛圍？黃金樺決定讓原本成衣工廠的天花板與管線外露，凸顯空間的歷史感；一方面利用兩牆大窗，不讓任何陳設遮住自然光；一方面需要考慮日後因業務成長，空間不敷使用時搬遷傢俱的彈性；最後，必須以有限預算作出格調；於是他選用便宜、易取得、延展性高的膠合板作為主要材質。由於膠合板沒有漂亮的原木木紋，所以一般設計師只用它來作夾層或隔間，外貼其他木皮，或塗上一層有顏色的漆。但是，黃金樺反其道而行，他認為，表面經過適當處理，膠合板也能很有質感。於是，黃金樺捨棄系統家具，延請有經驗木工裁切長約76 公分，寬約38 公分的木盒共50 個，經表面處理再塗透明漆，「木紋一樣好看！」他強調。把50 個木盒當作一個個「積木」，像是創作浮雕般，堆疊出虛實交錯前後相間的格調；功能上，要作為隔間，隔開接待區、會議室與辦公區；當然，站立的木盒還要能方便放置檔案與書籍。
 

為了打造這座兼具彈性、功能性與格調的「浮雕」，全員在周末搬家，晚上吃完慶功宴，在紅酒微醺中回辦公室合力創作，清晨大功告成，很是浪漫。
「這種隔間是把經營上的未來規劃進來，有朝一日擴編與搬遷，木盒可以機動性拆卸、調動、重組，如果不夠，未來再增補木盒即可，」他解釋。

一物多用的彈性
不僅隔間，大門接待區的四方型小空間也兼具功能性與格調。門以兩層膠合板黏成，從左邊開門，裡面是小型茶水間，檯面上放置咖啡壺，茶包等，檯面下是桶裝礦泉水；把門向右開，竟然放置著秩序井然的電腦工作站。小空間的另一面木板牆朝向會議室，塗上特製漆就是啟發腦力激盪的黑板。一物三用。坐在會議區，感受光線自「浮雕」穿透，從虛實交錯的木盒間隙望向辦公區，實習生正在大桌上凝神製作建築模型。在辦公區，少數木盒鎖在無窗的牆面，供個人收納；而中央的模型桌則是購自IKEA 的廚房桌檯。

「我們好喜歡這木紋，還特別訂做一個樑，把桌子撐起來。」黃金樺說，當實習生人數較多，模型桌也能充當辦公桌，很有彈性。務實運用空間與材質，成員不僅不覺得擁擠，而且都喜歡來這裡工作。黃金樺也把這種設計策略運用在知名業主――非營利組織「Teach for America」遍布全美國的辦公室空間，協助打造有創意與生產力的工作環境。難怪黃金樺的設計能得到歐普拉的讚賞；還獲頒2010 年「全美50 大傑出亞裔創業家」肯定。好設計不見得要買原木，花大錢；尊重場域元素，務實為業主荷包打算，彈性運用材質，黃金樺的膠合板木設計，也能創造出獨特的創意格調。

PLAN architecture | design | strategy
Add ／ 555 8th Avenue, Suite #1602,
New York, NY 10018
http://www.plandesigngroup.com

 文｜藍麗娟　圖片提供｜ PLAN
 

由已故傳奇設計師Zaha Hadid創立的建築事務所Zaha Hadid Architects，在全球各地創造了無數令人嘆為觀止的傑作，不斷超越人們對於建築的想像。這次，我們有幸採訪了事務所總監Sara Klomps，與她暢談在Zaha Hadid Architects中度過的二十五載職涯、如何巧妙讓建築融合當地文化語彙及地景，以及作為業界少數性別代表的經驗分享。

入行超過25年，見證Zaha Hadid Architect茁壯成長

在Zaha Hadid Architect（簡稱ZHA）工作超過25年的Sara，見證ZHA從一個小工作室成長為如今擁有近500名員工的事務所。多年來，她參與過的專案不計其數，包含義大利國立二十一世紀藝術博物館（MAXXI Museum）、2012倫敦奧運水上運動中心（London Aquatics Centre）、目前正在建設中的伊拉克中央銀行（Central Bank of Iraq），以及最新落成的香港商務大樓「The Henderson」等，她以高階領導者的身份帶領團隊完成各種開發項目，將一度被認為不可能實行的設計提案實踐落地。

走遍世界各地，如何讓建築融入城市地景？

ZHA的作品遍佈全球各地，每個專案都必須針對當地背景、文化、功能需求以及技術來設計，才能讓建築無縫融入城市風景。Sara以即將在2024年秋季啟用的「The Henderson」舉例，指出在設計初期，團隊便注意到鄰近的香港公園和遮打花園，在這座繁忙的都市中，是十分重要且少見的一片綠意。為回應這片自然美景，「The Henderson」以含苞待放的洋紫荊為發想，模擬花苞的結構和層次，開啟與週遭環境的對話。

與大多數建築不同的是，「The Henderson」建築本身被架高，空下來的地面層延伸週遭綠意，種植樹木與花草，作為公共空間使用；曲面玻璃帷幕將室內與室外連成一線，打造現代都市與寧靜自然的獨特結合。除了地面層外，位於22樓的空中花園也提供豐富綠意和休閒空間，供企業租戶使用。

視覺風格不同，不代表建築語彙不同

「The Henderson」的弧形設計，是東方與西方、傳統與現代、幾何與流線的平衡，和該地區普遍方正的建築景觀形成對比，藉此展示香港的複雜性與多樣性。落成以來，許多民眾覺得「The Henderson」與外觀俐落的中銀大廈比鄰，顯得不協調而突兀，Sara反倒認為：「在建築語言的表達上，它們其實是相似的——因為它們都與城市中常見的典型建築有所區別。」正如Zaha Hadid曾說過：「構成整體美學的並非建築本身，而是建築之間的空間。」充分說明了Sara與團隊在設計時所追求的平衡與多元性。

“It's not the buildings, but the spaces between the buildings that make the composition.” —Zaha Hadid

包容多元、海納創意能量，才能有所突破

對於有著如此豐富歷練的Sara，我們也很好奇，作為一名女性建築師，在至今仍是男性主導的產業裡，是什麼樣的感受？Sara形容，「作為女性，我們常無法意識到自己所面臨的困難——因為我們早已習慣這些困難，並視之為常態。」她表示自己「很幸運」，身處在一個非常多元化的團隊，而Zaha Hadid本人在世時也十分鼓勵、認可每一位員工的貢獻。

Sara也透露，多元化的團隊和包容性的領導力，在建築領域中是非常寶貴的資產，因為不同的創意能量和思考方式，才能造就具有突破、創新力的作品；工作過程中總會有挑戰，但這些經歷也是成長的一部分，最重要的是「不要向他人的看法妥協」。

“ I believe we women do not see many of the hurdles we are being faced with because we are used to it and consider them to be normal.” —Sara Klomps

後Zaha Hadid時代的ZHA團隊

待在建築產業的二十多年來，Sara也注意到社會不斷變化對於業界的影響：「無論是看事情的角度，還是業主的需求，都隨著世代不同而有所改變。作為建築師，我們的責任是保持自我成長，才能滿足、甚至超越人們對建築的期望。」在後Zaha Hadid時代，ZHA持續擁抱創新思想與技術，以培育下一代優秀建築師與城市規劃師為己任、不斷超越自我為目標，致力藉由建築的力量，讓世界更接近理想的未來。

疫情趨緩開啟了國境，日本設計旅宿在去年（2023）接連有令人眼睛一亮的話題新作！無論是小巧精緻、眺望代代木公園的新型態酒店TRUNK（HOTEL）YOYOGI PARK，或是俯視東京天際線的奢華酒店BELLUSTAR TOKYO，不約而同出自芦沢啓治之手。他攜手丹麥跨領域設計工作室Norm Architects，為空間添上「家」一般溫暖、不逐潮流的經典。時隔多年，這位主張「誠實設計」的日本建築師在短暫訪台之際，再次與La Vie分享多年來的設計實踐。

在台灣，芦沢啓治常為人所知的可能是Blue Bottle藍瓶咖啡的商業空間建築師，或創辦隨東日本大震災復興而生的DIY家具品牌「石卷工房」。事實上，他所涉足的設計領域遠超過於此。職歷鐵鋼製作所super robot實際參與商品製造過程、累積對材質的認識與興趣，他在2005年創設自己的建築設計事務所，更同時在家具、燈光照明等小尺度產品設計展現熱情。官方網站自介中寫道：納含在「空間」這個載體內，事務所都可以進行設計。

「比起建築體本身，將建築物包含在內的『場景』更加重要。」芦沢啓治用電影導演的視角類比，在設計中運用環境風景敘述故事背景，畫面中的某些物件細節亦會隱含情節的轉折，這些都是相互呼應而連貫的，無法拆解個別而成立。設計也是如此，建築外觀的表與室內的裏、家具的材質與照明的強弱，一一都回應著以使用者為出發點的敘事論述，因而他不是來回切換建築師、室內設計師或產品設計師的角色，而是以更為綜觀全貌的導演視角，想像最終的畫面逐一到位成形。

誠實設計者要是做正確決策的專家

因建築涉及的設計層面較多，有時不同領域各自關注的細節也會有所相斥，貫徹設計的核心思想就顯得無比重要，芦沢啓治提出的答案正是「誠實設計」（正直なデザイン／Honest Design），一種設計傳遞訊息的方式，或說是透過設計實踐的概念與想法，將設計與社會、環境議題相結合。

芦沢啓治認為設計應作為一個高度社會化的工具，經由誠實設計理念，所有的設計都可以一體完成，而正確設計會對社會有所裨益：「建築在完成的瞬間就成為『公共財產』，因為體積龐大，是誰也無法忽視的存在，也因此說建築是『為所有人而設計』，一點也不為過。」這也是他總是強調，比起創造炫目外型、媒體爭相報導的「設計」，建構一 個讓所有使用者都能安心而持續使用的空間，才是他的目標。

誠實設計聽起來似乎有些理想化，實際應用會是什麼樣子呢？芦沢啓治說，其實就是回歸到設計者本身，去考慮若是自己會購買與使用的物件設計為何，撇除個人喜好，進而思考真正能夠長久使用的設計。「對於設計師來說，弄清楚我們正在做的是否是正確的設計（對社會有益），誠實和正確之間是否有些微差異？反覆自問自答的過程是相當重要的。如果不這麼做，就很容易提出只是稍作外型修改的設計了。」

邀請人們進入流動的生活場景

舉日本橫濱的藍瓶咖啡港未來店（Minatomirai Cafe）為例，這是芦沢啓治與長期合作的丹麥Norm Architects，為日本老牌木家具製造商Karimoku所監製品牌「Karimoku Case」的第二個企畫，建築空間本體像是個透明的玻璃盒子，座落在一個平凡無奇的公園內、廣場上的活動也極少。

芦沢啓治從經營層面切入，在此基地條件下，光是將店內打造成為舒適的空間可能還不夠，「如果可能的話，我也想設計一下廣場。當廣場被設計得漂亮時，人們會更願意光臨這個區域。」在他的眼中，看見的不只是「設計一家咖啡館」，而是讓人們可以來到咖啡廳稍作休息或於此工作，再回到舒服公園的「生活場景」。

因此芦沢啓治客製化設計可堆疊的戶外家具，延續咖啡館內以圓形吧台為中心，創造出一種從室內擴散至戶外的景觀設計，並將環境因素考慮進室內家具的細節中，成為一整體的體驗。建築玻璃箱中的圓形長椅、桌子、椅子，再呼應到公園外的圓形長凳，無形中加強與店鋪空間更深層意義上的連結，歡迎來到此處的人們進入這場流動的生活電影。為了解決公園不屬於咖啡館的管轄範圍，工作人員每天早上都會在店外放置長凳，將它們融入現有的藝術品和行道樹環境，創造一個與周圍景觀相協調的咖啡館空間。

這確實使整體空間變得更富有在地特色的樂趣，也引發了內外空間的共振。同時，從設計者的角度出發，提出這樣的創意正是設計工作中的重要任務， 這需要豐饒的想像力和對空間的深入理解。芦沢啓治認為誠實設計不是追求極簡乾淨，也不是追求華麗驚艷，「而是設計如何適時適地運用在問題的解決與創造之上，我們的工作就是理解空間可以實現什麼。設計師不僅僅是思考或定義物品的形狀，要在思想上有所作為，我們對於所建立的世界觀應該更全面地提出建議。」

細節中獲得靈感，不斷自問設計的意義

翻閱芦沢啓治網站與社群平台上的作品照，即便影像中無人，卻總能透過整體配置巧思感受到使用者存在的蹤跡。對於這發現，他的微笑爬上臉頰，解釋一般空間攝影經常會使用廣角鏡頭，運用樓梯跟窗戶的布局構圖帶來高大與寬闊之感，「但這並不是我看待空間的方式，我期望大家是將目光集中在細節之上，例如這張單椅坐下來是否舒適，咖啡邊桌上會放著什麼樣的書，我會把這些枝微末節安排適當，不需要過多解釋。」

芦沢啓治說，「我們常從非常小的細節中獲得靈感，通過累積這些小細節，從中創造出空間。就像美國建築師、家具設計師Charles Eames曾說過，細節才是創造空間的關鍵。」這些靈感並非突然湧現，而是以先前經驗累積為基礎上創造新的細節，設計者會針對各種狀況的應對深思熟慮，確保空間不會對使用者產生排拒或是不合。

家具除了是建構房屋空間的基本元素，更是為了居住者而生，而避免過分追求時尚和潮流正是Karimoku Case的理念，除了多間各具特色的藍瓶咖啡分店，2023年最新揭幕的Bellustar Tokyo於高空200 公尺之上打造遠離喧囂的旅居。而同年延續與Norm Architects、Karimoku的合作，另加上日本木家具品牌Ariake，共同設計東京市中心的TRUNK（HOTEL）YOYOGI PARK，給予旅人療癒和刺激的空間，也與代代木公園活躍、時髦的風采融為一體。

而長年著重在地製造（Made Local）、深耕地方的石卷工房，也自2020年起推出旅店企畫「石卷Home Base」，在在展現家具的設計、角色與功能性如何豐富人們的生活方式，如何以有用的方式為空間而存在、為人所理解，進而擴及到對於製作生產端耐久性、提升國產木材的使用率、減少資源浪費等等思考，是將設計與社會、環境議題相結合的實踐。「對製造和建築規劃做出堅定的承諾非常重要，但我們也必須認真考慮這是否有任何用處。」芦沢啓治最後說道，「誠實」不僅僅意味對自己誠實，還代表著嘗試設想建築和設計應該是什麼樣子，並且每天自問、探索何謂「誠實設計」，而他會持續地進行下去。

芦沢啓治（Keiji Ashizawa）

1973年生於東京。2005年創立芦沢啓治建築設計事務所，擁有建築師、產品設計師、家具設計師等多重身分，小從家具，大至建築空間皆注入「誠實設計」理念，誠實面對素材特性加以設計。不僅廣泛應用於國內外設計合作中，亦積極於社會參與，如東日本大震災復興而生的「石卷工房」、期間限定Gallery「DESIGN小石川」等，皆為超越領域界限、非制式的設計實踐。

^{企劃｜吳哲夫　文｜劉祥蝶}

^{攝影｜楠瀬友将、Jonas Bjerre-Poulsen、Sebastian Stadler、Tomooki Kengaku}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/3月號《建築自然系》