務實又創意的木設計 臺灣建築師,歐普拉都稱讚

利用50 個方盒,堅持虛實交錯,前後左右開口都須兼具功能性與設計感,這是全員微醺時共同創作的「浮雕」。

誰說好的木設計非要採用昂貴的原木?在預算精簡,有限的空間,如何運用自然素材,讓素材說話,並兼具功能性,彈性與格調?且看美國媒體名人歐普拉都讚賞的紐約建築師黃金樺如何施展設計功力。

 


踏進紐約市曼哈頓成衣區(Garment District),來到38 街與第八大道口的棕色舊廠房大樓;仰望16 樓窗戶,不禁疑惑,榮獲2010 年「全美50大傑出亞裔創業家」殊榮,設計受到媒體名人歐普拉大力讚揚,出身臺灣的建築師黃金樺,他創辦的PLAN 事務所辦公室會是什麼模樣?成衣工廠化身創意集散地步入大樓的高挑梯廳,觸目是電影、電視、廣告、建築師事務所、服裝設計、室內設計公司的收件信箱。這棟大樓與成衣區多數廠房一樣,幾十年來,曾經嘈雜著縫紉機聲、收音機聲與成衣工人排隊等待上工的寒暄,日夜趕工,織就出紐約的時尚重鎮地位;現在,大樓早已搖身一變,成為創意與設計智慧的集散地。


電梯直上16 樓,某些樓層開門的瞬間,仍見到少數服飾店總部辦公室,角落還堆疊著一落落的碎布料。抵達16 樓, 其中一扇門前標示:「PLAN architecture | design | strategy」。來不及尋找門鈴,大門卻開啟了,迎接我們的是個熟悉的臺灣面孔。35 歲,高大、有設計感的著裝,他是在彰化成長,畢業自東海大學建築系,紐約哥倫比亞大學建築與都市設計研究所的黃金樺。「Welcome !」順著黃金樺的手,往室內看去。「嚇!」確切來說,引領我們入內的不是黃金樺,而是PLAN 團隊的設計:穿透窗戶的充足日光,溫和的木色調空間氛圍。


如神召喚的自然光線
踏進室內,四壁就有兩面牆開著大面積窗戶,自然光大剌剌在空間中延展,穿透「浮雕」狀的隔間,充盈滿室。辦公室挑高約4 公尺,實際坪數僅約25 坪,竟能包含接待區、茶水間、會議室,辦公區與一張偌大的模型桌;最多可以同時容納10 名成員一起工作。
「在有限的空間運用設計創意,而且沒有任何空間被浪費掉,」美國媒體名人 歐普拉親自在她創辦發行的《O Magazine》報導中,評論並稱許黃金樺的設計。PLAN 事務所的辦公空間,也貫串了黃金樺的設計精神。他的設計思考是什麼?彈性,延展性與材質原貌,是黃金樺的設計策略。

 


2005 年, 黃金樺與協同主持人建築師貝利(George Berry)一起創立PLAN 建築師事務所。草創初期,事務所臨近華爾街附近的南街漁港(South Street Sea Port)住宅區;然而,當案量愈來愈多,小小辦公室面臨空間瓶頸。「辦公室太小了,只要有三個建築師同時在開電話會議,一個人開口,另外兩個人就必須住嘴,否則會聽不見電話那頭的聲音,」黃金樺描述當時的窘境。2008 年,黃金樺與貝利對於事務所前景愈來愈嚴肅,著眼未來發展潛力,決定另尋辦公室。他們延請租屋仲介尋找新辦公室,條件是:「地址必須位於設計產業聚集處,租金要能付得起,空間不能太小,而且,還要能啟迪創意。」一整個月,仲介每每找到新標的,團隊成員就一起去看房子,共同決策,「我想要全員一起來決定新辦公室,有一種認同感」,黃金樺說。滿意的地點難尋。大家幾乎放棄之際,他們來到38 街與第八大道口看屋。「原本不抱期望,沒想到,大門一開,看到整整兩面牆的大窗戶,陽光射進來,彷彿是神的召喚!」他形容,一見這個自然光充滿13 英呎挑高的空間,團隊成員都很雀躍,「決定即使租金貴一點,也要租下來。」

 


充分運用材質元素
確定搬遷新辦公室,該怎麼給空間一個適當的氛圍?黃金樺決定讓原本成衣工廠的天花板與管線外露,凸顯空間的歷史感;一方面利用兩牆大窗,不讓任何陳設遮住自然光;一方面需要考慮日後因業務成長,空間不敷使用時搬遷傢俱的彈性;最後,必須以有限預算作出格調;於是他選用便宜、易取得、延展性高的膠合板作為主要材質。由於膠合板沒有漂亮的原木木紋,所以一般設計師只用它來作夾層或隔間,外貼其他木皮,或塗上一層有顏色的漆。但是,黃金樺反其道而行,他認為,表面經過適當處理,膠合板也能很有質感。於是,黃金樺捨棄系統家具,延請有經驗木工裁切長約76 公分,寬約38 公分的木盒共50 個,經表面處理再塗透明漆,「木紋一樣好看!」他強調。把50 個木盒當作一個個「積木」,像是創作浮雕般,堆疊出虛實交錯前後相間的格調;功能上,要作為隔間,隔開接待區、會議室與辦公區;當然,站立的木盒還要能方便放置檔案與書籍。
 


為了打造這座兼具彈性、功能性與格調的「浮雕」,全員在周末搬家,晚上吃完慶功宴,在紅酒微醺中回辦公室合力創作,清晨大功告成,很是浪漫。
「這種隔間是把經營上的未來規劃進來,有朝一日擴編與搬遷,木盒可以機動性拆卸、調動、重組,如果不夠,未來再增補木盒即可,」他解釋。


一物多用的彈性
不僅隔間,大門接待區的四方型小空間也兼具功能性與格調。門以兩層膠合板黏成,從左邊開門,裡面是小型茶水間,檯面上放置咖啡壺,茶包等,檯面下是桶裝礦泉水;把門向右開,竟然放置著秩序井然的電腦工作站。小空間的另一面木板牆朝向會議室,塗上特製漆就是啟發腦力激盪的黑板。一物三用。坐在會議區,感受光線自「浮雕」穿透,從虛實交錯的木盒間隙望向辦公區,實習生正在大桌上凝神製作建築模型。在辦公區,少數木盒鎖在無窗的牆面,供個人收納;而中央的模型桌則是購自IKEA 的廚房桌檯。


「我們好喜歡這木紋,還特別訂做一個樑,把桌子撐起來。」黃金樺說,當實習生人數較多,模型桌也能充當辦公桌,很有彈性。務實運用空間與材質,成員不僅不覺得擁擠,而且都喜歡來這裡工作。黃金樺也把這種設計策略運用在知名業主――非營利組織「Teach for America」遍布全美國的辦公室空間,協助打造有創意與生產力的工作環境。難怪黃金樺的設計能得到歐普拉的讚賞;還獲頒2010 年「全美50 大傑出亞裔創業家」肯定。好設計不見得要買原木,花大錢;尊重場域元素,務實為業主荷包打算,彈性運用材質,黃金樺的膠合板木設計,也能創造出獨特的創意格調。

PLAN architecture | design | strategy
Add / 555 8th Avenue, Suite #1602,
New York, NY 10018
http://www.plandesigngroup.com

 文|藍麗娟 圖片提供| PLAN
 


「安藤忠雄展|青春」大阪3月開展!原尺寸重現「水之教堂」,全面呈現代表性作品的大規模個展

「安藤忠雄展|青春」大阪3月開展!呈現從過去到現在的代表性作品,原尺寸重現「水之教堂」

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展|青春」,為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展,本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄,透過自學習得建築知識,並於1969年開始建築設計活動。自此之後,他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品;90年代起,他不僅活躍於全球建築界,還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目,影響力早已超越建築家的領域。

真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)
真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.(ヴイエス)」登場的「安藤忠雄展|青春」,更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱,半個世紀以來,安藤忠雄始終站在第一線,仍懷抱著「青春」之心,奮戰不懈,而作為一名不斷挑戰的建築家,他所傳遞的人生訊息,也將為觀者帶來極大的啟發。

「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)
「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡(挑戦の軌跡)」與「安藤忠雄的現在(安藤忠雄の現在)」兩大區域,前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品;後者將呈現其目前的建築作品,包含長期進行的「直島計畫(直島の一連のプロジェクト)」、以「巴黎證券交易所(Bourse de Commerce)」為代表的歷史建築再生項目,以及如「童書之森(こども本の森)」的社會公益項目。

ベネッセハウス ミュージアム + オーバル 撮影:松岡満男
ベネッセハウス ミュージアム + オーバル(撮影:松岡満男)

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是,本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間,引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作,同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」,讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外,本展也將透過模型、影像與音樂裝置,呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

水の教会(撮影:白鳥美雄)
水の教会(撮影:白鳥美雄)

安藤忠雄展|青春
展期:2025年3月20日― 7月21日
展場:VS.(大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS
休館日:毎週一;開館時間:10:00 - 18:00(五・六到 20:00)
票價資訊請點此

資料來源|VS.共同事業体

平田晃久個展《物我交織的臨界》開幕!免費入場參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

睽違六年,日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》,帶來兩個核心建築概念「纏繞」與「迴響」,透過近40件珍貴草稿與模型,深入分享近年創作,同時展現其理論的延續與突破。本展將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場,開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄,兼具論述與設計實力,曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項,是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後,忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展,分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體,探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代,「人類」的概念與生命的世界相連,並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而,新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處,才能窺見其面貌。」

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
平田晃久(圖片來源:忠泰美術館)

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」(Off-Site Project)致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域,在非典型的展演現場,以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題,觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學,激發出充滿生命力的思考與碰撞,展開對於城市、居住環境的未來想像。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》展覽(圖片來源:忠泰美術館)
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦,「纏繞」主題於大階梯空間展出 。(圖片提供:忠泰美術館)
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦,「纏繞」主題於大階梯空間展出 。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」(karamari shiro),藉由對自然界秩序的觀察,來詮釋建築空間的型態,並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質,將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」,試圖探索未來建築的可能性。

忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題  (圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外,亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」,以及多個臺灣在地重要建築案,透過珍貴的草稿與模型,全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕,是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念,運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果,映照出外在的天氣變化與人潮車潮,使 建築物如同周邊環境的一部分。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
HARAKADO (圖片提供:忠泰美術館)
HARAKADO (圖片提供:忠泰美術館)

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」,層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中,平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域,將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
富富話合(圖片提供:忠泰美術館)
富富話合(圖片提供:忠泰美術館)

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前,純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念,開幕以來也吸引人潮回流,成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中,平田晃久團隊也多次舉辦工作坊,邀請民眾一同發想、討論,讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期|2025.2.15–2025.3.30
展覽地點|NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny(臺北市中山區樂群三路200號3樓)
開放時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法|免費參觀

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