《60把絕對好搭的經典單椅》Part5強烈吸睛的視覺焦點(一)

Clover Chair

41 Clover Chair。由英國設計師Ron Arad所設計的Clover Chair,以幸運草做靈感發想形成類似「花瓣」形狀的獨特造型,甚至可以被當作一項藝術品來看待。不僅為空間注入時尚、優雅的藝術質感,也是酒店、別墅、接待所、客廳等常見的餐椅或休閒椅。價格店洽。By driade。


42 S-CHAIR。擁有優美流線造型的S-CHAIR,是知名設計師Tom Dixon為義大利傢具品牌cappellini所設計的經典名品。黑色烤漆金屬的結構設計,讓單椅看似纖細實則穩固;手工編上柳條或強韌的濕地植物莖桿,天然材質搭配手工質感,呈現質樸的自然情懷,相當適合帶休閒感或度假風格的空間之中。價格店洽。By cappellini。


43 Nelson Marshmallow Sofa。這款由設計師George Nelson設計的經典之作。整體造型以18個舒適、好拆卸的圓型軟墊組成,並提供多樣化色彩選擇,讓使用者可以隨不同風格情調和使用空間(如辦公室、客廳、書房等)任意變換色彩配置,展現極高搭配性的同時,也帶來獨具趣味性視覺效果。價格店洽。By Herman Mille。


44   設計師推薦 
明亮紅色搭配別具特色的線條結構,設計師王曼芬認為,在淨白的空間中,放上一張這樣的單椅,就像是在跟空間開個小玩笑一樣,馬上就能成為視覺焦點,並達到活潑空間的效果。 

Chair One Concrete Base。
這張由Konstantin Grcic所設計的美麗單椅,是他Chair One系列作品的其中之一。強調以極簡、抽象線條打造優美格狀椅座,搭配明亮的色彩元素,柔和鋁合金和混凝土基座等生硬的工業元素,在線條簡單、乾淨的室內外各類風格空間中,帶來趣味的視覺亮點。價格店洽。By Magis。


45 Orange Slice Chair。由設計師Pierre Paulin在1960年為荷蘭Artifort公司所設計的作品。看似簡單的造型結構,卻透過微妙的弧型線條,隨著觀看角度差異,也展現不同椅面捲度,就像單椅本身正在不斷變化一般,即使只是簡單擺上幾張Orange Slice Chair,它們就能自成一幅有趣的風景,帶來輕鬆、活潑的視覺效果。價格店洽。By Artifort。


46 TOGO沙發。最早於1973年問世的TOGO沙發,是史上第一張全泡棉沙發,也成為設計師Michel Ducaroy的重要代表作品。整體造型在人體工學的原則下,透過特殊縫紉技術,打造如同沙皮狗臉部皺摺的趣味效果,並提供豐富的布料色彩,和轉角沙發、雙人沙發、休閒椅、腳凳等各類型款式,讓它不論在任一風格中,都是造型和實用兼具的經典單品。價格店洽。By ligne roset。


47編輯推薦 
設計家人氣票選 透明球狀造型,不只適合現代空間搭配,更能在古典風格中營造新舊衝突的趣味感。

Bubble Chair。作為Eero Aarnio的代表作品,Bubble Chair革命性地省略椅腳,改用一條不鏽鋼鍊懸吊於空間之中,讓座椅看來就像一顆真正泡泡。創意而前衛的外型設計,相當適合作為客廳、書房、陽台、臥房等各類型室內外空間的休閒椅;不僅能融入現代空間,更能在古典風格創造出新穎的時間感。價格店洽。By ADELTA。


48 ARGYLE。這把獨具特色的單椅來自19世紀蘇格蘭建築設計師,同時也是水彩畫家的Charles Rennie Mackintosh之手。保留了「新藝術時期」的特色,卻又呈現顯而易見的東方元素,不論混搭在哪一個風格,都能烘托空間的藝術質感。價格店洽。By Cassina。


49 PAVO REAL。由Patrici Urquiola為driade設計的經典之作,以鋼質的框架搭配柳條製作而成的搶眼椅身設計,並以皮革包裹聚氨酯泡沫體形成舒適軟墊。完美活用了天然材質營造舒適自然感,為居家空間注入別具特色的視覺效果。價格店洽。By driade。


50 MISS LACY。善於融合時尚現代的設計和法式優雅生活品味,Philippe Starck這次藉由不鏽鋼雕花紋理,以瑰麗的貴族紋路展現現代時尚,因而得以遊走於兩者風格空間,並在光影間展現華麗優雅的藝術效果。價格店洽。By driade。


51 PROUST GEOMETRICA。如果想在居家空間營造華麗而趣味的古典氣息,這款由設計師Alessandro Mendini所設計的PROUST GEOMETRICA絕對能夠做到。延續同系列單椅PROUST的古典華麗雕刻線條、純手工限量製作的方式,和現代化的色彩運用,透過鮮明的普普風幾何圖形,更徹底地將現代花紋融入古典造型之中,並帶來跨世紀的絕佳搭配性。價格店洽。By cappellini。


資料來源:SEARCH HOME 設計家


Adobe公布「2025創意趨勢預測」!4大關鍵反映出「逃離現實」與「渴望真實體驗」的矛盾狀態

Adobe公布「2025創意趨勢預測」!4大關鍵反映出「逃離現實」與「渴望真實體驗」的矛盾狀態

本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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Universal Everything「Transfiguration」(圖片提供:Universal Everything)
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必勝客廣告MV「就愛逗陣HOT」(圖片提供:李亦凡)

#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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IKEA廣告「Don’t worry, you can afford it.」(圖片提供:INGO Hamburg)
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倫敦博物館2024新版品牌識別(圖片來源:London Museum)

#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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「潮電Bar&RecordStore」(圖片提供:雙好設計)
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嘉義「東門町1923」無聲派對(圖片提供:留白計畫)

#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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teamLab日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」(圖片來源:teamLab)
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曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展(圖片提供:OMA)

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2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看

第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開,除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術,更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動,邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題,探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景,象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
2024台灣設計週主題展《The Gateway》。(圖片提供:台灣設計週)

策展人謝宗諺表示:「AI的世界就像我們剛進入新石器時代,手握原始工具,滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力,它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是,人類擁有犯錯和試驗的自由,而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品,從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
作品《設計占卜預言實驗室》 探索設計是否可以像占卜一樣,提前預測最佳解法。(圖片提供:台灣設計週)

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手,其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力,以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化,打造出無限延展的時間與空間視覺,極富詩意的表現手法,展現AI另類的生命力。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
藝術家周柏慶光電作品《無垠光景》。(圖片提供:台灣設計週)

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰?:簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計,分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率,從自動化流程到創意管理,重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗,展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
志祺七七不藏私分享,50人新創如何面對AI導入挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕,會產出什麼樣的圖片?本作品由超維度設計團隊打造,為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見,透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料,進行生成式訓練,讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化,還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

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《Project Patching修補計畫》。(圖片提供:台灣設計週)

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作,以「文生圖」技術打造AI街頭對打機,邀人類與AI機智對決,讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成,不僅展現了AI的強大算力,更挑戰人類思考力與創造力的極限,是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計,擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

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《VS AI街頭對戰》邀請人類來挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者+合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造,這件組合式作品將AI導入家居設計,重新詮釋家居美學!《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片,並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好,再將資料傳送至《合成敘事者》,即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式,同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係,描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

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《語意搜尋者+合成敘事者》探索AI時代下的室內設計新模式。(圖片提供:台灣設計週)

#06 國立成功大學SYNC LABX上銀科技《人機共舞+Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成,透過即時動作轉譯和智能模擬,重新定義機器與人類的協作可能,亦能分析機械手臂的極限與潛力,展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗,而上銀科技則是精密機械產業佼佼者,兩者合作的創作不僅是設計,也是對未來工作模式的探索。

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展現科技美感的作品《人機共舞+Praxis》。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 夥伴國特展《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫,與波蘭平面設計基金會合作,同場加映《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》,由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃,以充滿象徵意涵的視覺語彙,帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界;此外,波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品,透過 16 面旗幟表達現代環境危機,讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》。(圖片提供:台灣設計週)
2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與,而波蘭作為本屆設計週夥伴國,也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座,除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學,以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流,論壇囊括各式主題如:設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外,還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場,由策展團隊選出7部電影,透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期|2024年12月7日至12月15日
活動地點|松山文創園區

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