走出傳統木藝術
探入鹿港老街的幽微處，有一座色調鮮豔、帶點異國又熟悉氣息的建築，這裡是李秉圭的工作室，或許為了懷念原鄉，門與窗櫺是福建傳統的木雕工藝，全是李秉圭用刀子一刻一刻雕出來的，彩繪也忠於福州風格為藍綠紅橙色，在滿是台灣建築的埔頭街顯得古意又獨特，李秉圭就是在這裡刻出前進2008巴黎家飾用品展與2009米蘭國際家具展的參展作品。
說到鹿港的木工藝，李秉圭已是今日的第一把交椅，父親為已故的木雕聖手李松林大師，技術傳到自己已是第五代。如此的家學淵源，李秉圭是「吸木頭的香氣長大」，木雕就是渾然天成的藝術，一直以來，他雕刻的非一般師傅所能企及的傳統創作，從寺廟建築的雕刻、家具的裝飾、神像、藝術雕刻，到日常的桌椅、匾額、屏風，全都在雕刻的極限，精緻到連國外藝術家都前來觀摩。
從傳統走向國際視野
你會好奇，一位傳承家學的第五代木雕大師、鹿港所有傳統廟宇的搶手師傅，作品何以能突破傳藝前進法國？其實，李秉圭早已從傳統木雕走入現代。他說，老一輩的傳統木雕多半寫實多於寫意，主要是較侷限於中國傳統戲曲題材，如三國演義、水滸傳、忠孝節義等為主題，而他個人的創作風格，希望突破現有主題，用純粹紮實的刀法營造不同的意境，同樣是關公，他的關公在用木上講求紋理，認為紋路會有不同情緒、不同懷想。透過國立臺灣工藝研究發展中心的邀請，李秉圭參與了「工藝時尚Yii」計畫，與其他工藝家與設計師，合作出具國際視野的藝術品，其中〈乍現〉檯燈就是李秉圭與設計師王立心的作品，他將歷史建築或廟宇常見的木雕裝飾元素，應用在幾何造形上，再賦予營造氣氛的功能。
精緻雕工與現成物（foundobjects）的對比，提出對價值的新時代觀點；光影效果與裝飾元素，靠單純而刻意降低的照明功能發生共生關係，重點在於彰顯自身的工藝價值，而凝聚出個人的專屬情境。當然，從民族藝術到時尚會有一段距離，在溝通〈乍現〉檯燈製作過程中，設計師初稿原是一個木碗，然而李秉圭以數十年來的經驗判斷，這般大體積的木頭難尋，且碗底設計的支撐點無法平衡，經過不斷的磨合，才由碗變成檯燈，出發到法國讓國際媒體大為讚嘆。
About李秉圭
一代匠師李松林之子，從小接觸這門工藝，並花很多時間，在書、畫、國學上鑽研。和其他雕刻家不同的是，李老師把創作當作一件神聖的事，也視為日常「修行」的一種投射。在他動刀時，不只要看時機，還要有創作的好心情才行，作品不多且珍貴，每件細緻的作品都充滿靈氣。
撰文／高麗音 攝影／Thomas K.
