享受如在家工作般的隨和態度

香港的商業世界絕對是侷促而分秒必爭，若要用顏色來形容，那就是冷練專業的黑色，與擁擠翻騰的鮮紅。但進入JIA Inc.的總公司，卻像是回到透著溫暖鵝黃的自家廚房般，可以緩緩啜口竹杯裡的海南咖啡，一面和同事八卦笑鬧、或興起一項足以進駐

巴黎的北京式創意發想

香港的夜晚有個有趣現象，即便是接近午夜，街道上的茶餐廳依舊高朋滿座，許多人情願拖著下班的疲倦，在吵吵雜雜的環境中花錢多飲一杯凍檸茶或熱鴛鴦，也不想太早回到家中。因為地方太小，對於付不起高昂租金的人來說，回家最大的意義，便是那一張暫時提供休憩的床，第二天便急急趕上密密麻麻的地鐵，回到風風火火的商業戰場。

然而當Claire離開她位於北角的蝸居，踏進九龍灣辦公室時，卻終於能好好喘口氣，讓緊繃的神經獲得紓解。「像是回到老家一樣，覺得輕鬆自在。」身為JIA Inc.（品家家品）的品牌經理，來自台灣的陳靖雯Claire，經常得在巴黎、義大利、台北或中國大陸各地奔走，香港對她而言不過像臨時轉居地。但辦公室卻不一樣，是這三年多來讓她最感到有歸屬感的溫暖空間，反而是全球旅居生活中最像家的地方。

溫馨柔和的開放式空間

開啟第一道門，相異於其它不願再浪費任何空間利用的辦公室，JIA Inc.在門口處特別留了個白色方長型玄關，若簡單的擺上幾幅畫作或設計品，便可自成獨立的小小展覽場域。玄關後又是另一道門，然後是稍微狹窄的廊道，牆面木製書架上盡是負責人林安鴻旅行時所收藏的設計藝術書籍，充滿閱讀過後的印記痕跡，令人想放慢腳步細細品味。

走過廊道，有如穿越過葫蘆頸部，裡頭到達的才是寬敞而大膽開放的工作室空間；為了不浪費高度，天花板捨棄任何傳統隔板，盡情暴露出所有管路和冷氣管道，僅用白漆統一而延伸了視覺感受。垂吊而下的IKEA半圓燈罩散射出暖黃，增添工作室內溫暖而略帶東方古典的性格，也映襯出木面地板馨醇質感。木質辦公桌也是由IKEA所購置，以柔和的白松木色為主，桌與桌間也不做出保持隱私的疏離隔絕，自然地任由物品堆疊成工作者自己感覺舒服的做事空間。

「有時想到甚麼，想要交換甚麼訊息，我就直接跟同事們大聲地說了，因為這樣激發出不少創意發想。」品牌專員Brian的坐位就在Claire對面，他說他的個性較活潑，而品牌行銷工作又需要大量腦力，這樣開放的工作環境，比起傳統封閉式隔間更能刺激他快速有效的思考，可以有話直說，有點子就互相分享。「在這裡大家感情就像一家人了，也不必太客氣。」他當著執行副總裁Kay的面前笑說。

隨意組合發想創意

在JIA Inc.的辦公室裡，更沒有太多「階級」的束縛，沒有太多固定規條需要遵守。「JIA所出產的品牌產品，其實都是很腳踏實地的東西，因此工作空間也想營造的是這種腳踏實地的氣氛，初期的設計都是員工們腦力激盪想出來的，桌椅都可以隨著大家的需求變化，不會有甚麼太昂貴的傢俱。」Claire解釋，由於工作室裡的員工經常得東奔西跑，也會有來自台北的員工臨時到香港受訓，辦公室裡的格局就必須具有彈性，就如中國傳統四合院的概念般，整個工作室中間是可隨時變化功能的空地，若人多就加上桌椅，若想開起派對也能很快地挪出場地作佈置。

穿透而自然的設計元素

真的要嚴肅地開起會，就得再拉開一道白色的中國式鏤空木製門簾，裡頭是一整面厚實的深棕木桌，工作時段提供員工作會議室，用餐時間則成了氣氛十足的餐廳。「當初設計會議空間時，是希望大家能夠在一個很free很溫暖的空間中，討論出一個很棒的project……，門簾是帶著『穿透』這個中國美學觀念而設計出的，但傳統的中式窗簾顏色質感都很厚重，因此訂製設計時刻意改成具輕透感的淺白色。」Claire指出。擅於融合東西方設計元素精華，調配為人們日常生活實際可用的產品，便是JIA Inc.最擅長的精神。工作便是生活，辦公室即是人性居所，在JIA Inc.（家）裡面具體包容了如此溫柔的愜意理想。

搭配技法

1.天花板與桌面皆無隔板，白松木色辦公桌與白色天花板，延伸了更寬闊的視覺感受。

2.唯一的隔間是會議室與辦公區間的鏤空木製門簾，顛覆了中國風的濃重色調，刻意漆成更具清透性的白色。

3.自然材質的搭配，例如杉木與赤陶。

採訪‧撰文 / 陳乃菁

攝影 / 張偉樂

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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