Tokyu Plaza Omotesando Harajuku×中村拓志 Omohara天空之森

由中村拓志所設計的表參道原宿東急廣場(Tokyu Plaza Omotesando Harajuku)。

↑由中村拓志所設計的表參道原宿東急廣場(Tokyu Plaza Omotesando Harajuku)。

單純談「綠」的時代已經結束了!日本新生代建築師中村拓志今年在表參道上空,打造出一棟合併綠化的最新作品「Omohara」。融合了立體之森、空中公園、城市餐桌等概念,將人、鳥、樹、蝶關係緊密相扣,宣言天空之森時代即將來臨!
 


↑中村拓志希望讓這塊場域,能為城市裡居住的各種生物,帶來不一樣的新關係,因而設置了讓鳥飲水之處,讓鳥與人產生互動。

以明治神宮為起點的表參道上,沿著櫸木大道兩旁盡是國際時尚品牌旗艦店櫥窗,散步在樹木形成的街道簷篷下,在陽光下購物產生了美妙經驗,讓這裡衍生出獨特的風格環境。毋庸置疑,表參道是日本最重要的時尚街道之一,不過,2012年後這裡所代表意義不僅於此,而是城市綠化能量的重要核心。最為代表性的設計,莫過於由新生代建築師中村拓志(Hiroshi Nakamura)設計,新開幕的表參道原宿東急廣場(Tokyu Plaza Omotesando Harajuku),其以懸浮姿態嶄露街角,搭載階梯式的植樹綠化與屋頂花園,將七層樓的建築化為立體的櫸木之森,使鳥、蝶、漫遊者皆樂於棲息。關於本案中村拓志說:「我所考慮的是,樹緊挨著建築,夏天可以遮陽,即便無風也會生成上升氣流;冬天葉落,陽光灑滿建築,住在裡面的人充滿朝氣,喜悅就會盈滿了臉龐。這種構想與隈研吾先生的負建築十分相近,也就是說,不是單純從設計者的角度出發,而是要在充分考慮建築與樹木關係的心情上進行設計。」
 


↑人們可以從繁忙的街道逸脫,來到屋頂,在城市之森放鬆閱讀。

借光演出的萬花筒設計
位在表參道與原宿站交叉路口的東急廣場,從1958至2012年建築景觀隨文化潮流變革,過去這裡是文化運動者的居住地,現在那堡壘狀的建築內成為各大時裝零售商,如American Eagle、Tommy Hilfi ger以及許多規模較小的國內日系品牌的大本營,這棟建築迅速竄紅,為暱稱「Omohara」的時尚發信地。外觀呈現多邊形的「Omohara」,上層外牆由水泥擠壓板與多邊形鋁合金構成,具有吸收地震應力的作用,下層則為玻璃櫥窗;遠看,一枚方形的金屬框鑲嵌其中,正對十字路口,這搶眼的設計正是「Omohara」的入口。由許多三角形鏡面構成,如同萬花筒般的鏡像通道,帶領人們直接攀上較高的樓層;鏡像投射象徵著對街區歷史的回顧,將60、70年代的青年文化至今男男女女時髦婀娜的打扮,反覆映在鏡子裡,構成眼花繚亂的效果,喚醒每一代人對「時尚」不同的特殊意義。
 


大樹下唱遊,共享城市餐桌
「Omohara」猶如時尚的主題公園,建築內部有許多設計,使空間能參與城市的自然景觀,如樓層中提供休憩的大陽臺設有不少椅座,讓人可以欣賞表參道上的櫸木樹海;交錯的手扶梯上方大型天窗日光傾洩而下,提供明亮舒適、宛如置身戶外的真實體驗;而整棟建築最神奇的空間,就在屋頂露台。中村拓志認為,迄今為止,因為空調設備等設置,都市樓房的屋頂幾乎都是封閉式的,顯少有與人活動相關的設計。「然而,隨著空調主機逐漸變小,屋頂可容納的綠色越來越多,我們首次將都市建築的屋頂露台,以樹木、陽光與人的交匯點思考設計。」
 


↑建築師於較高樓層讓空間開放,於是人們可以輕易親近表參道上的樹冠綠意。

Omohara的屋頂露臺呈多邊形階梯設計,圍繞著中心較低點的天窗,提供樹木根部生長需要的空間,同時也是有趣的戶外家具,可當成桌子、椅子使用,建立人群與樹木之間的親密關係。場所核心的六角型天窗,特別釘製了長桌,在天窗與桌中間植入樹木、地衣植物等,圍繞周邊設置各種姿態顏色不同的高腳椅,將中心化為市民共享的大餐桌,實現過去人們在樹下休憩、享用午餐,與自然緊密相連的生活方式。
 


↑Omohara的屋頂露臺呈多邊形階梯設計,圍繞著中心較低點的天窗,提供樹木根部生長需要的空間,同時也是有趣的戶外家具,可當成桌子、椅子使用。

人、鳥、蝶重啟綠色新關係
「我覺得單純談綠的時代已經結束了」,中村拓志說,「今後,應該更加考慮的是怎樣讓樹與人類發生關係,譬如種植銀杏,孩子們就能在樹下撿拾銀杏來吃,而老人們可以在樹下欣賞黃葉等等的事情。」從上而下傾洩的綠化,使「Omohara」化身陽光燦爛的公園,中村拓志在空中設置各種有意思的戶外家具、掛在樹上的吊籃,甚至還特別設置了讓鳥喝水之處,希望讓這塊場域為城市裡居住的各種生物帶來不一樣的新關係。店鋪的規劃設計也走向更融合的商業邏輯和環境綠化建設,一樓特別允許可自由設計外觀,展露各自不同的綠美化觀點,營造出與眾不同的獨立商店印象,讓建築與林蔭大道相互呼應。在網上購物崛起的時代,商業設施的優勢在於擁有不可複製的經驗,舒適宜人、個性鮮明、豐富體驗正是商業設施的最大價值。中村拓志的綠色建築鮮明、生動,表露出新一代建築家對於城市的展望,「我認為的未來城市建築,不是上一世紀60、70年代的人們所幻想的未來城市,而是更加被綠色所包圍,就像在山中或森林裡所建的巢,能夠重現遙遠的往日風采。」
 


↑入口處如同萬花筒般的鏡像通道,帶領人們直接攀上較高的樓層。

ABOUT Tokyu Plaza Omotesando Harajuku
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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

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TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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