Tokyu Plaza Omotesando Harajuku×中村拓志 Omohara天空之森

2012-09-18

設計日本城市東京環保中村拓志涉谷空間

↑由中村拓志所設計的表參道原宿東急廣場（Tokyu Plaza Omotesando Harajuku）。

單純談「綠」的時代已經結束了！日本新生代建築師中村拓志今年在表參道上空，打造出一棟合併綠化的最新作品「Omohara」。融合了立體之森、空中公園、城市餐桌等概念，將人、鳥、樹、蝶關係緊密相扣，宣言天空之森時代即將來臨！

↑中村拓志希望讓這塊場域，能為城市裡居住的各種生物，帶來不一樣的新關係，因而設置了讓鳥飲水之處，讓鳥與人產生互動。

以明治神宮為起點的表參道上，沿著櫸木大道兩旁盡是國際時尚品牌旗艦店櫥窗，散步在樹木形成的街道簷篷下，在陽光下購物產生了美妙經驗，讓這裡衍生出獨特的風格環境。毋庸置疑，表參道是日本最重要的時尚街道之一，不過，2012年後這裡所代表意義不僅於此，而是城市綠化能量的重要核心。最為代表性的設計，莫過於由新生代建築師中村拓志（Hiroshi Nakamura）設計，新開幕的表參道原宿東急廣場（Tokyu Plaza Omotesando Harajuku），其以懸浮姿態嶄露街角，搭載階梯式的植樹綠化與屋頂花園，將七層樓的建築化為立體的櫸木之森，使鳥、蝶、漫遊者皆樂於棲息。關於本案中村拓志說：「我所考慮的是，樹緊挨著建築，夏天可以遮陽，即便無風也會生成上升氣流；冬天葉落，陽光灑滿建築，住在裡面的人充滿朝氣，喜悅就會盈滿了臉龐。這種構想與隈研吾先生的負建築十分相近，也就是說，不是單純從設計者的角度出發，而是要在充分考慮建築與樹木關係的心情上進行設計。」

↑人們可以從繁忙的街道逸脫，來到屋頂，在城市之森放鬆閱讀。

借光演出的萬花筒設計
位在表參道與原宿站交叉路口的東急廣場，從1958至2012年建築景觀隨文化潮流變革，過去這裡是文化運動者的居住地，現在那堡壘狀的建築內成為各大時裝零售商，如American Eagle、Tommy Hilfi ger以及許多規模較小的國內日系品牌的大本營，這棟建築迅速竄紅，為暱稱「Omohara」的時尚發信地。外觀呈現多邊形的「Omohara」，上層外牆由水泥擠壓板與多邊形鋁合金構成，具有吸收地震應力的作用，下層則為玻璃櫥窗；遠看，一枚方形的金屬框鑲嵌其中，正對十字路口，這搶眼的設計正是「Omohara」的入口。由許多三角形鏡面構成，如同萬花筒般的鏡像通道，帶領人們直接攀上較高的樓層；鏡像投射象徵著對街區歷史的回顧，將60、70年代的青年文化至今男男女女時髦婀娜的打扮，反覆映在鏡子裡，構成眼花繚亂的效果，喚醒每一代人對「時尚」不同的特殊意義。

大樹下唱遊，共享城市餐桌
「Omohara」猶如時尚的主題公園，建築內部有許多設計，使空間能參與城市的自然景觀，如樓層中提供休憩的大陽臺設有不少椅座，讓人可以欣賞表參道上的櫸木樹海；交錯的手扶梯上方大型天窗日光傾洩而下，提供明亮舒適、宛如置身戶外的真實體驗；而整棟建築最神奇的空間，就在屋頂露台。中村拓志認為，迄今為止，因為空調設備等設置，都市樓房的屋頂幾乎都是封閉式的，顯少有與人活動相關的設計。「然而，隨著空調主機逐漸變小，屋頂可容納的綠色越來越多，我們首次將都市建築的屋頂露台，以樹木、陽光與人的交匯點思考設計。」

↑建築師於較高樓層讓空間開放，於是人們可以輕易親近表參道上的樹冠綠意。

Omohara的屋頂露臺呈多邊形階梯設計，圍繞著中心較低點的天窗，提供樹木根部生長需要的空間，同時也是有趣的戶外家具，可當成桌子、椅子使用，建立人群與樹木之間的親密關係。場所核心的六角型天窗，特別釘製了長桌，在天窗與桌中間植入樹木、地衣植物等，圍繞周邊設置各種姿態顏色不同的高腳椅，將中心化為市民共享的大餐桌，實現過去人們在樹下休憩、享用午餐，與自然緊密相連的生活方式。

↑Omohara的屋頂露臺呈多邊形階梯設計，圍繞著中心較低點的天窗，提供樹木根部生長需要的空間，同時也是有趣的戶外家具，可當成桌子、椅子使用。

人、鳥、蝶重啟綠色新關係
「我覺得單純談綠的時代已經結束了」，中村拓志說，「今後，應該更加考慮的是怎樣讓樹與人類發生關係，譬如種植銀杏，孩子們就能在樹下撿拾銀杏來吃，而老人們可以在樹下欣賞黃葉等等的事情。」從上而下傾洩的綠化，使「Omohara」化身陽光燦爛的公園，中村拓志在空中設置各種有意思的戶外家具、掛在樹上的吊籃，甚至還特別設置了讓鳥喝水之處，希望讓這塊場域為城市裡居住的各種生物帶來不一樣的新關係。店鋪的規劃設計也走向更融合的商業邏輯和環境綠化建設，一樓特別允許可自由設計外觀，展露各自不同的綠美化觀點，營造出與眾不同的獨立商店印象，讓建築與林蔭大道相互呼應。在網上購物崛起的時代，商業設施的優勢在於擁有不可複製的經驗，舒適宜人、個性鮮明、豐富體驗正是商業設施的最大價值。中村拓志的綠色建築鮮明、生動，表露出新一代建築家對於城市的展望，「我認為的未來城市建築，不是上一世紀60、70年代的人們所幻想的未來城市，而是更加被綠色所包圍，就像在山中或森林裡所建的巢，能夠重現遙遠的往日風采。」

↑入口處如同萬花筒般的鏡像通道，帶領人們直接攀上較高的樓層。

ABOUT Tokyu Plaza Omotesando Harajuku
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步道與山林探索的再發現！0km 山物所「山友會」講座重點盤整，從生態到藝術的跨界視角

by La Vie 2025-01-10

0km 山物所山林勤美集團

步道與山林探索的再發現！0km 山物所「山友會」講座重點盤整，從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，也保留許多植物生態。（圖片提供：勤美璞真文化藝術基金會）

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供}_{文字整理｜張以潔}

花店裡的台味策展：台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶，讓花朵走入你我日常

by Lucinda Chen 2024-12-04

台北花藝 2024展覽

花店裡的台味策展：台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶，讓花朵走入你我日常

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展：台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶，讓花朵走入你我日常 — 「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中（圖片提供：朵常花藝）

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。