↑WELCOME Co., Ltd社長橫川正紀，旗下擁有CIBONE及TODAY'SSPECIAL，親切的他在TODAY'S SPECIAL店中，與我們分享這家店的概念與故事。

「come on！讓生活慢一點，品味你的生活」，WELCOME Co., Ltd社長、TODAY'S SPECIAL創辦人橫川正紀如是說。設計雖然重要，卻不是一切。2012年3月開幕的TODAY'S SPECIAL，告訴我們，放慢腳步，在早晨為自己煮杯咖啡、做份沙拉，不完美也沒關係，重要的是經驗過程，甦醒五感，好好地過生活，從現在開始。

我想開的是一家為我們這個世代而開的一般商店，橫川正紀一語道出開店初衷。1972年出生的他，是日本著名設計商店CIBONE及新形態Lifestyle shop──TODAY'S SPECIAL創辦人，年屆不惑，因為娃娃臉看起來相當年輕，說起話來充滿了熱情與活力。
今年3月底開幕於自由之丘的TODAY'S SPECIAL，旋即受到日本知名雜誌《Casa BRUTUS》的大篇幅報導，成為東京最近的話題焦點。走入店中，盡是滿眼綠意，水泥粉光地面與溫潤木質陳列相映，盡頭的樓梯轉角開了天井，讓自然光如涓涓細流般流瀉而下，滲透了整室明亮。主要陳列區的黑板上正寫著因應炎熱酷暑而舉辦的「Spicy Event」，為了讓大家在夏天也能胃口大開，用爽朗香辣的口感甦醒味覺，而由日本知名美食作家野村友理所規劃的烹飪教室，正於8月的兩個周末展開。
 

↑齊藤太一依照季節，推薦當季適合栽種的植物，希望大家也能動手種植物！一起Keep Green！

讓步調放慢品味生活細節
「我們其實很強調DIY，現在的生活太快、太方便了，但這些讓生活更快、更方便的設計，並不會讓我們感到開心，come on！讓生活慢一點，品味你的生活，這是我們所想推廣的」，橫川正紀開朗地說。不要在便利商店買速成沙拉，從種一棵檸檬樹、薰衣草等香料植物開始，自己到市場買些菜，摘下種植的香料，雙手清洗著剛買回來的蔬鮮，用手感受食材的清脆，原料的芳香，生活樂趣與質感在此之中慢慢滋長。
為了形塑全方位的生活風格，橫川正紀邀請各領域知名專業，同時也是他所熟識的6位朋友：野村友理負責食材及相關課程安排、日本知名書籍設計師幅允孝挑選書籍、鄉谷隆洋於開幕時主理了一個復古角落、齊藤太一負責植物選擇、長坂常負責整體建築設計，以及形見一郎負責三樓的TODAY'S TABLE餐飲。TODAY'S SPECIAL就像一本3D雜誌，而橫川正紀等人就像編輯，精挑細選，讓顧客與商品直接近距離接觸，他笑著對我們說：「平面雜誌負責說故事，而我們則讓顧客實際真實體驗。」尋逛店中，可以看見自然農法栽種取材的有機茶、東京無農藥添加的稻米、日本知名陶藝作家八田亨古拙質樸的陶器、以及各類木製品及水草，有機與自然蔓延於場域之中。
 

「我們所談的有機、自然、工藝，這類概念其實並不特別。例如有機，在過去所有東西都是有機的，是我們讓它不有機了；過去的事物也都很自然，是我們讓它不自然了。我們所選擇的單品，就是希望讓你看到它時，會想使用它，就像當你發現一個雅緻的虹吸咖啡壺時，會開始動念想為自己煮一杯咖啡。」TODAY'S SPECIAL所做的，只是帶著人們回歸事物最初的樣貌，一切仍然手工天然的那個時代。

↑因應炎熱酷暑而舉辦的「Spicy Event」，由日本知名美食作家野村友理所規劃的烹飪教室，希望用爽朗香辣的口感，讓大家在夏天也能胃口大開。

設計不再是一切
收起了原址的CIBONE，改建成現在的TODAY'SSPECIAL，橫川看見的是設計過於氾濫。1995年時，設計興起，他於2001年秋天開了第一家CIBONE，專門介紹新進的設計商品，讓設計植入日本美學關鍵字。但十幾年後，人們已經知道什麼是設計了，而過多的設計追逐著新外型、新材質、新顏色，設計成為一種時尚，卻遺忘了它的真義。「因而人們開始尋找他們所想要的究竟是什麼（people start to search the real thing），而設計並不是所有事。TODAY'S SPECIAL與CIBONE的不同之處在於，CIBONE以設計與藝術為主，而TODAY'S SPECIAL則不限於設計商品，我們從全球搜羅品質佳、耐用且優雅的生活道具，回歸到一種舒適生活的態度。」這次不被設計師光環所迷戀，回歸事物本質，TODAY'S SPECIAL告訴你，只要放慢腳步，用心過生活，每一天都可以很特別。
 

TODAY'S SPECIAL 店鋪嚴選

在廚房與它們一起料理
由日本富山（Toyama）的五十里伊規子手工製作的砧板，以山毛櫸為其材質，線條圓潤，並保留山毛櫸部分木紋，避免當今量產均質化導致的無趣樣貌，而且易於懸掛，方便好用；新瀉庖丁工房手工打造的麵包刀可以更柔順的切著麵包；墨西哥製的棉製廚房巾，不僅色彩鮮艷亮麗帶著濃濃中南美風情，也易於擦拭，在店中相當受到歡迎。
 

世界的食器之美
在店中可以看到東西風格各異、抽象與具象圖紋相對、工藝與量產的陶器並列在同一空間中。TODAY'S SPECIAL 搜集了世界各地的食器，從義大利、荷蘭、西班牙至日本的有田燒及從市場中尋找到的古董陶器，混搭出獨特的生活風格，不受限於品牌，只專注於好品質及優雅美學。
 

把天然原味通通吃進肚子裡
隅田屋米的產地，不在咫尺天邊，就在東京，無農藥種植，純粹自然；利尻昆布是北海道昆布的代表，以清香高雅的香氣著名⋯⋯，還有各式無人工化學添加的日式調味，自然食自然過生活。
 

用心呵護的手工作品
縫著「his」與「her」的化妝包，是由日本SLOW LABEL 所發起的Rendez-Vous project 之作品。在此計劃中透過簡化編織製程，讓身心障礙者也可以輕易操作手工編織，每一件作品不僅獨一無二，更幫助了他們，「his」與「her」的化妝包只有在TODAY'S SPECIAL 限定。一旁的lifart 精油蠟燭，是由日本職人西牧隆行手工調製而成，其成分為天然的棕櫚與大豆，用心與藝呈現光之美，還有特別為TODAY'S SPECIAL 調製的專屬香味。
 

找一個自己最愛的杯子吧
TODAY'S SPECIAL 搜集了日本各式陶器， 包括著名陶藝家八田亨作品， 略帶粗礪的表面，質感自然樸拙；中園普作之陶器，則帶著如水墨畫般的潑墨色彩，在混濁之間，尋找低蘊的色彩。另外，還有以海軍用的水杯為靈感的TODAY'S SPECIAL 系列水杯，兩側收腰，底座較寬，因而在航行之中，也能維持穩定，不易打翻。咖啡豆則是附近NOZY CAFE 自行挑選烘培的混合咖啡豆，用自己喜愛的咖啡杯，為自己煮一杯溫醇咖啡吧！
 

橫川正紀
現為WELCOME Co., Ltd 社長。1996 年畢業於京都精華大學，在學習建築8 年之後，2000 年成立George's Furniture Co., Ltd在這期間，他認識了世界各地的創意人，激發他想要開一家獨特風格商店的念頭，於是於2001 年秋天第一家生活編輯商店CIBONE開幕，之後成為日本著名的設計商店。2010 年9 月George's Furniture Co., Ltd 更名為WELCOME Co., Ltd，並於2012 年3 月於自由之丘，推出另一品牌TODAY'S SPECIAL。

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

延伸閱讀：專訪英國新媒體藝術團隊Universal Everything：在人為與科技對立間，生成想像力的無限宇宙！

延伸閱讀：新媒體藝術家李亦凡 × 張碩尹聊創作：從電玩遊戲談到科技與AI的藝術思考

#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

延伸閱讀：讓商品成為第二焦點的另類溝通！專訪德國廣告公司INGO Hamburg，解密IKEA、漢堡王等廣告創意策略

延伸閱讀：倫敦博物館「鴿子和黃金便便」新識別！Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇

#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

延伸閱讀：台電宿舍化身「潮電Bar&RecordStore」！聚焦當代電子樂的霓虹潮流感空間

延伸閱讀：嘉義舊城夜晚的無聲狂歡！走進百年建築「東門町1923」的復古派對，遊街去看漫才、跳搖擺舞

#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

延伸閱讀：住進teamLab作品裡！日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」開幕，結合藝術與自然的旅宿體驗

延伸閱讀：穿越LV行李箱隧道、感受360°的創意靈感！曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展

第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

更多資訊請見台灣設計週FB粉絲專頁。