Case Studies╳Hsin-Hsien Chiu 邱信賢的身體覺知設計四部曲

綠映之際 Tree Space

綠映之際 Tree Space: Energy Renovation® Designed by Hsin-Hsien Chiu

樹, 是大自然賜予人類的珍寶,淨化著我們的環境與心靈。此案例是將現有的戶外空間,透過「身體覺知設計」的觀點重新檢視,並進行設計。所選定的基地,為美國加州柏克萊大學環境設計學院入口的樹下空間。此處為平日許多人駐足之地,人們在此相約、聊天⋯⋯。然而,樹木四周, 是由矩形混凝土塊所圍塑,混凝土的高度不適合憩坐,造型也十分不友善。

因此,設計者將原有空間重新解放,透過造型與材料的設計,使空間成為可以提供多樣活動的休憩空間。此外,重新設計後的空間更具有姿勢多樣性(postural pluralism)的特質, 使用者可以變換不同的姿勢, 享受樹下空間的恬適,包含坐姿、斜靠、平躺、蹲姿⋯⋯。在材料的選用上,設計者大膽掀開冰冷的混凝土,以溫潤的木材取代,營造柔軟與舒適的親合感。空間內部的休憩區,向樹木微傾,以便讓使用者更進一步接近樹的自然。想像在炎夏午後,輕鬆地憩坐在樹下空間,依偎著綠蔭, 享受著沁涼的微風⋯⋯。

↑綠映之際(Tree Space)透視圖。以木材的溫潤,解放混凝土圍籬的桎梏,讓空間富有姿勢多樣性(postural pluralism)的特質。


↑美國柏克萊大學環境設計學院入口的樹下空間。此處為平日許多人駐足之地,但因材料與造型的限制,阻隔了人與自然的距離。


漂浮烏托邦—序曲 Floating Utopia—Prolog® Designed by Hsin-Hsien Chiu

閱讀,為現代人忙碌的生活開啟了一條通往心中後花園的小徑,讓人可以暫時忘卻煩憂,盡情徜徉於浩瀚文學的異想世界中。一張好的閱讀坐椅,更能讓人在不同的地點,盡情品嘗閱讀的喜悅。此案例的主要設計概念,就是將一個互動式的閱讀平台與坐椅結合,透過可拆解式的設計以及輕盈澄淨的材質,讓閱讀的坐椅,可以輕鬆的移動,隨著使用者四處旅行。


「Floating Utopia-Prolog®」主要由三個元件所組成:互動式閱讀平台、可調式椅面以及曲面基座。使用者可以將三個元件垂直組合,以「棲息」(perching)的坐姿來跨坐在椅子上;此坐姿主要是讓使用者坐在椅子的同時,可以將部分身體重量透過雙腳傳導到地面,以維持上半身與大腿的角度大於90度,同時讓脊椎呈現自然的S型曲度。

互動式閱讀平台,可以自動偵測使用者的視焦,來調整書本與閱讀者之間最舒適的閱讀角度;椅面的設計,在大腿下方特別向內雕塑,以減輕大腿在坐姿所承受的壓力;向前傾斜15度的可調式椅面,不但可以幫助上半身與大腿之間角度的調整,當椅子拆解使用的時候,更可成為放置電腦或書寫的桌面,讓使用者可以自由調整最舒適的角度。
 
↑透過三個原件的拆解變化,讓使用者可以臥式的姿勢進行閱讀與寫作;可調式椅面可以順應使用需求自由變換角度。


↑曲面基座的設計,除了滿足在結構上的強度設計之外,更可成為最佳的舒適背墊。

此坐椅可以為私人使用,或者放置於公共空間, 如捷運站、餐廳等。曲面基座採用透明輕巧的材質,到了夜晚,可以散發出不同的燈光,讓坐椅搖身一變,成為美麗的燈具;當夜幕低垂之際,使用者坐在Floating Utopia上,彷彿可見人類漂浮在光柱上方, 散發出迷樣深邃的視覺感受。此外, 曲面基座的設計,除了滿足在結構上的強度設計之外,更可在椅子拆解使用時,搖身成為最佳的舒適背墊。


葉之舞Leaf Dance®Designed by Hsin-Hsien Chiu
 
好的鞋子,可視為人體雙腳的延伸, 幫助我們日常生活的行走。歷經長時間使用,或者處於不同氣壓的環境(如飛機上),我們的雙腳,可能會由於氣血循環不良而導致腫脹。此外,行走於不同平面之間,例如從平地轉換到陡坡,假設鞋面的鬆緊度無法隨之調整時( 如鞋帶的鬆緊度),我們脛骨與周圍的肌肉便容易備感壓力。為了因應多變的行走路況,進而調整多變的腳部壓力,「Leaf Dance®」的鞋身部分特別設計葉片狀可拆元件,藉由元件的解離與變換,提供了三種不同穿著模式。

↑Leaf Dance®受邀在柏克萊環境設計學院藝廊展示。圖中所展示的為Mode 2:葉面外覆模式。葉片鞋面拉出之後,外覆在內側靠近腳踝處


葉片狀可動元件的設計,是順著腳的動脈走向所裁切;當腳部不適或者腫脹時,可藉由掀開葉片鞋面的變換過程,讓腳部的火氣順著動脈的方向排出;而透氣濾片的位置,是根據中醫氣學原理設計在腳部縱列線上,也就是腦部的相對應區,藉由此透氣裝置可幫助腦部減壓(中華氣能療養協會,陳銘堂)。「Leaf Dance®」提供了多樣性的穿著模式,使用者也可以視腳部的狀況,隨時自由調整,除了造型上的變化,也同時有助於腳部與身體的健康。

↑mode 1:一般鞋帶模式。鞋身的葉狀可動元件縫隙以及透氣濾片,是根據人體解剖學以及中醫氣學的原理所設計。


↑葉面彎曲模式:葉片鞋面沿著腳部動脈方向外拉之後,捲曲向外側固定,同時釋放腳部火氣與壓力。

↑Leaf Dance®原始設計草圖。


漫思:浮光飛絮 Contemplation Chair®Designed by Hsin-Hsien Chiu

浮光掠影的繁華都會中, 忙碌的生活步調容易讓人忽略了生命的初衷。「Contemplation Chair®」以原木的質樸純粹,試圖幫助人們與自我內心深處進行最貼近的對話。整張椅子以原木裁刨而成, 由椅背、扶手與坐椅三個部分組成。坐椅的部分是以三角形呈現, 在臀部與椅面邊緣皆以曲面刨光處理;椅背是以電鋸裁刨後,再用圓鋸雕勒出原木的蒼勁與堅實,並保留部分的木皮, 以呈現木材的原味

↑Contemplation Chair®以原木的質樸純粹,試圖幫助人們與自我內心深處進行最貼近的對話。


「Contemplation Chair®」提供了多重坐姿:Mode 01身體依靠椅背,雙腳位於坐椅的同一邊,手部可放在扶手上書寫與塗鴉;Mode 02雙腳各跨坐在坐椅兩邊, 可以選擇向左邊環抱椅背,或者向右邊撐放在扶手上;Mode 03雙腳跨坐在坐椅兩邊,不倚靠任何部位,身體前傾,讓脊椎呈現自然垂直。繁忙之餘,靜靜地坐在「Contemplation Chair®」, 讓心沉澱,喚醒心中最純真的小王子,替未來的計畫醞釀能量⋯⋯。

↑由上方欣賞Contemplation Chair®,可見椅背 、扶手以及坐椅三個不同造型原件,各具風華、相映成趣。


↑貼近Contemplation Chair®正面向上觀視,可見手工刨雕木椅所呈現的自然曲線與造型張力。


↑Contemplation Chair®的椅背是以電鋸裁刨後,再用圓鋸雕勒出原木的蒼勁與堅實。


藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

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TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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