Case Studies╳Hsin-Hsien Chiu 邱信賢的身體覺知設計四部曲

綠映之際 Tree Space

綠映之際 Tree Space: Energy Renovation® Designed by Hsin-Hsien Chiu

樹, 是大自然賜予人類的珍寶,淨化著我們的環境與心靈。此案例是將現有的戶外空間,透過「身體覺知設計」的觀點重新檢視,並進行設計。所選定的基地,為美國加州柏克萊大學環境設計學院入口的樹下空間。此處為平日許多人駐足之地,人們在此相約、聊天⋯⋯。然而,樹木四周, 是由矩形混凝土塊所圍塑,混凝土的高度不適合憩坐,造型也十分不友善。

因此,設計者將原有空間重新解放,透過造型與材料的設計,使空間成為可以提供多樣活動的休憩空間。此外,重新設計後的空間更具有姿勢多樣性(postural pluralism)的特質, 使用者可以變換不同的姿勢, 享受樹下空間的恬適,包含坐姿、斜靠、平躺、蹲姿⋯⋯。在材料的選用上,設計者大膽掀開冰冷的混凝土,以溫潤的木材取代,營造柔軟與舒適的親合感。空間內部的休憩區,向樹木微傾,以便讓使用者更進一步接近樹的自然。想像在炎夏午後,輕鬆地憩坐在樹下空間,依偎著綠蔭, 享受著沁涼的微風⋯⋯。

↑綠映之際(Tree Space)透視圖。以木材的溫潤,解放混凝土圍籬的桎梏,讓空間富有姿勢多樣性(postural pluralism)的特質。


↑美國柏克萊大學環境設計學院入口的樹下空間。此處為平日許多人駐足之地,但因材料與造型的限制,阻隔了人與自然的距離。


漂浮烏托邦—序曲 Floating Utopia—Prolog® Designed by Hsin-Hsien Chiu

閱讀,為現代人忙碌的生活開啟了一條通往心中後花園的小徑,讓人可以暫時忘卻煩憂,盡情徜徉於浩瀚文學的異想世界中。一張好的閱讀坐椅,更能讓人在不同的地點,盡情品嘗閱讀的喜悅。此案例的主要設計概念,就是將一個互動式的閱讀平台與坐椅結合,透過可拆解式的設計以及輕盈澄淨的材質,讓閱讀的坐椅,可以輕鬆的移動,隨著使用者四處旅行。


「Floating Utopia-Prolog®」主要由三個元件所組成:互動式閱讀平台、可調式椅面以及曲面基座。使用者可以將三個元件垂直組合,以「棲息」(perching)的坐姿來跨坐在椅子上;此坐姿主要是讓使用者坐在椅子的同時,可以將部分身體重量透過雙腳傳導到地面,以維持上半身與大腿的角度大於90度,同時讓脊椎呈現自然的S型曲度。

互動式閱讀平台,可以自動偵測使用者的視焦,來調整書本與閱讀者之間最舒適的閱讀角度;椅面的設計,在大腿下方特別向內雕塑,以減輕大腿在坐姿所承受的壓力;向前傾斜15度的可調式椅面,不但可以幫助上半身與大腿之間角度的調整,當椅子拆解使用的時候,更可成為放置電腦或書寫的桌面,讓使用者可以自由調整最舒適的角度。
 
↑透過三個原件的拆解變化,讓使用者可以臥式的姿勢進行閱讀與寫作;可調式椅面可以順應使用需求自由變換角度。


↑曲面基座的設計,除了滿足在結構上的強度設計之外,更可成為最佳的舒適背墊。

此坐椅可以為私人使用,或者放置於公共空間, 如捷運站、餐廳等。曲面基座採用透明輕巧的材質,到了夜晚,可以散發出不同的燈光,讓坐椅搖身一變,成為美麗的燈具;當夜幕低垂之際,使用者坐在Floating Utopia上,彷彿可見人類漂浮在光柱上方, 散發出迷樣深邃的視覺感受。此外, 曲面基座的設計,除了滿足在結構上的強度設計之外,更可在椅子拆解使用時,搖身成為最佳的舒適背墊。


葉之舞Leaf Dance®Designed by Hsin-Hsien Chiu
 
好的鞋子,可視為人體雙腳的延伸, 幫助我們日常生活的行走。歷經長時間使用,或者處於不同氣壓的環境(如飛機上),我們的雙腳,可能會由於氣血循環不良而導致腫脹。此外,行走於不同平面之間,例如從平地轉換到陡坡,假設鞋面的鬆緊度無法隨之調整時( 如鞋帶的鬆緊度),我們脛骨與周圍的肌肉便容易備感壓力。為了因應多變的行走路況,進而調整多變的腳部壓力,「Leaf Dance®」的鞋身部分特別設計葉片狀可拆元件,藉由元件的解離與變換,提供了三種不同穿著模式。

↑Leaf Dance®受邀在柏克萊環境設計學院藝廊展示。圖中所展示的為Mode 2:葉面外覆模式。葉片鞋面拉出之後,外覆在內側靠近腳踝處


葉片狀可動元件的設計,是順著腳的動脈走向所裁切;當腳部不適或者腫脹時,可藉由掀開葉片鞋面的變換過程,讓腳部的火氣順著動脈的方向排出;而透氣濾片的位置,是根據中醫氣學原理設計在腳部縱列線上,也就是腦部的相對應區,藉由此透氣裝置可幫助腦部減壓(中華氣能療養協會,陳銘堂)。「Leaf Dance®」提供了多樣性的穿著模式,使用者也可以視腳部的狀況,隨時自由調整,除了造型上的變化,也同時有助於腳部與身體的健康。

↑mode 1:一般鞋帶模式。鞋身的葉狀可動元件縫隙以及透氣濾片,是根據人體解剖學以及中醫氣學的原理所設計。


↑葉面彎曲模式:葉片鞋面沿著腳部動脈方向外拉之後,捲曲向外側固定,同時釋放腳部火氣與壓力。

↑Leaf Dance®原始設計草圖。


漫思:浮光飛絮 Contemplation Chair®Designed by Hsin-Hsien Chiu

浮光掠影的繁華都會中, 忙碌的生活步調容易讓人忽略了生命的初衷。「Contemplation Chair®」以原木的質樸純粹,試圖幫助人們與自我內心深處進行最貼近的對話。整張椅子以原木裁刨而成, 由椅背、扶手與坐椅三個部分組成。坐椅的部分是以三角形呈現, 在臀部與椅面邊緣皆以曲面刨光處理;椅背是以電鋸裁刨後,再用圓鋸雕勒出原木的蒼勁與堅實,並保留部分的木皮, 以呈現木材的原味

↑Contemplation Chair®以原木的質樸純粹,試圖幫助人們與自我內心深處進行最貼近的對話。


「Contemplation Chair®」提供了多重坐姿:Mode 01身體依靠椅背,雙腳位於坐椅的同一邊,手部可放在扶手上書寫與塗鴉;Mode 02雙腳各跨坐在坐椅兩邊, 可以選擇向左邊環抱椅背,或者向右邊撐放在扶手上;Mode 03雙腳跨坐在坐椅兩邊,不倚靠任何部位,身體前傾,讓脊椎呈現自然垂直。繁忙之餘,靜靜地坐在「Contemplation Chair®」, 讓心沉澱,喚醒心中最純真的小王子,替未來的計畫醞釀能量⋯⋯。

↑由上方欣賞Contemplation Chair®,可見椅背 、扶手以及坐椅三個不同造型原件,各具風華、相映成趣。


↑貼近Contemplation Chair®正面向上觀視,可見手工刨雕木椅所呈現的自然曲線與造型張力。


↑Contemplation Chair®的椅背是以電鋸裁刨後,再用圓鋸雕勒出原木的蒼勁與堅實。


步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

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團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

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由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

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以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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