★ 溫馨感人的兄弟親情，如候鳥般帶來愛的訊息
★ 溫昇豪、白歆惠首次攜手演出螢幕情侶，精采表現令人眼睛一亮
★ 台灣第一部有候鳥演員的電影，濕地候鳥生態之美，讓你不得不驚訝嘆息
★ 耗時三年籌備、拍攝，故事感人肺腑，讓你看完後仍難以忘懷…

秋去春來，候鳥南遷，許多生命的嬗遞，正悄然無聲地在台北溼地裡進行著。讀書時就離開雲林老家北上，在台北定居的鳥類專家林家民（溫昇豪 飾），渴望如候鳥擁有自在遨翔的天空，但現實生活中卻陷入家庭與親情的困境。

家民和在雲林老家的弟弟家雄（莊凱勛 飾）冷戰多年，始終無解。同時，他又過於專注在候鳥育雛工作，而忽略了妻子（白歆惠 飾）對於不孕的失落與懷孕的期盼，使得夫妻間的關係日益緊張。就在候鳥來臨的時節，兄弟多年來藏在心中的芥蒂，夫妻間逐漸加溫的爭執，一切衝突驟然爆發開來……。

由影星溫昇豪、白歆惠主演的【候鳥來的季節】，是台灣第一部融合劇情與濕地候鳥生態之電影，也是一部溫馨感人的親情電影。該片由新銳導演蔡銀娟編劇、執導，這也是她第一部電影作品。原本從事繪本創作的她，首執導演筒便一鳴驚人，不但劇本榮獲新聞局優良劇本獎，電影本身也入圍了台北電影節「最佳劇情片」。

蔡銀娟花了三年的時間來創作與籌備這部電影。為了呈現片中主角林家民(溫昇豪飾)的候鳥保育專業，她不但查詢許多書籍資料、請教各地鳥會的專家，還多次去濕地見習野鳥繫放。三年來，她和本片監製李志薔走訪了全台許多重要濕地，如彰化福寶濕地、新北市鹿角溪濕地、宜蘭時潮村、雲林成龍濕地、台北關渡自然公園…等，以期能好好呈現片中最重要的候鳥「高蹺鴴」(“鴴”念成“恆”)。而為了呈現主角家鄉(雲林)的特色，劇組也多次走訪雲林，足跡遍及雲林的魚塭、蚵田、製香廠、地層下陷的三合院，以及各個獨具特色的小火車站，使得片中所呈現出的雲林風貌，讓人眼睛一亮！
 

《候鳥來的季節》拍攝場景主要集中在台北「關渡自然公園」及雲林「成龍濕地」一帶。由於本片是台灣第一部有候鳥演員的劇情電影，拍攝時程處處得配合候鳥遷徙和繁衍的時節，幸好獲得關渡自然公園以及台北鳥會的幫助，一路提供專業知識與經驗分享、陪同勘景、教導水鳥繫放等等，劇組才得以克服萬難。而為了拍出片中候鳥育雛的艱辛與感人的親子互動，劇組人員從2011年4月起就開始等待，只要候鳥媽媽一孵出鳥寶寶，劇組第二天就出班去濕地拍攝，導演笑稱她每天都在提心吊膽地等演員發通告。尤其遇到大雨，溪水暴漲淹沒了小木橋，劇組人員扛著機器涉水而過，不小心跌倒了也要先護著器材，大家都非常戒慎恐懼。導演殺青之後最大的心得就是「我絕對不要再拍任何有動物的電影了！」

而為凸顯台灣城鄉差距的議題，並將雲林的成龍濕地美景攝入電影中，劇組特地花了數個月的功夫，在成龍濕地附近尋找片中林家兄弟的老宅。最後終於在成龍村找到古樸有韻致的老三合院，不僅依傍濕地，並符合導演對於老家要有「地層下陷景象」的要求。片中甚至呈現了雲林地層下陷的奇觀：那是「湖口濕地」一條完全浸在湖裡的馬路，還有一個個泡在水中的墳墓。

由於想呈現大批冬候鳥來台的美麗畫面，導演特地選擇了多雨的冬季(11-12月)來拍攝明星演員的戲分，使得本片拍攝期不僅跨越一整年，更大大增添了拍攝的困難度。尤其雲林冬天的季風強勁，在臨海園海邊和蚵田的幾場戲，強風吹得連演員都站不住，有一次甚至收音BOOM竿一伸出去就被風吹斷了，大家幾乎不敢置信。最慘的一次是從台北叫了一台昂貴的gimigi(昇降機攝影)來雲林，結果風大到gimigi舉不起來，等了一上午導演最後只好含淚放棄。

雖然拍片過程相當艱苦，但成果是令人歡欣的。這部雅俗共賞、深刻感人的電影剛完成剪接，便好評不斷，不僅獲新聞局優良劇本獎，也順利入圍了台北電影節。
 

類型：劇情、親情、愛情
上映日期：2012年9月28日(五)
製作公司：冬候鳥電影、三映電影製作
發行公司：威視電影發行

導演、編劇：蔡銀娟
監製、生態導演：李志薔
演    員：溫昇豪、白歆惠、莊凱勛、海倫清桃、高盟傑

臉書粉絲團：http://www.facebook.com/MyDearStilt

資料、圖片提供:威視電影

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【中獎名單】

葉嘻嘻   Angel Cho   鄭菊   蕭雅伶   Cynthia Yu

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。