日本建築大師丹下健三曾經說過：「在資訊社會中，應把空間視為溝通的場域。」而公共場域更必須具備這樣的功能。

西元前12世紀印度與斯里蘭卡才設有供大眾休息娛樂的公園；2000多年前羅馬規劃廣大卻綠意稀少的廣場；至西元1634年近代都市公園的前身「波士頓公園」，提供人們休憩的公園樣貌；公共場域隨著住民需求、城市美學與肌理的改變，正不斷演化。

2012年至11月底，根據台北市政府主計處統計，台北市公園綠地總面積達13,655,722平方公尺，公園綠地隨然持續增加，但卻充滿了制式的模組化公園。醜陋的烏黑膠墊、悶住大地呼吸的水泥地面、以及千篇一律的兒童遊樂設施，縱使實用卻失去了美感，也失去了與在地文化的交流、與社群住民間的溝通。

與在地住民一起雙向設計
由丹麥知名建築團隊BIG、柏林TOPOTEK 1，及丹麥藝術團隊Superflex共同合作的Superkilen Park，突破了公園設計的窠臼印象，創造了一處回應在地文化及溝通訊息的公共場域。

丹麥的Nørrebro社區，是一個融合將近60個國家的社區，種族與文化的歧異度相當高。社區中有一條狹長形約0.5英里的基地，哥本哈根市政府決定將這個原來只有交通意義的土地改建為公園，進而活絡社區動能。

在思考如何設計時，BIG內擔任此計畫的負責人Nanna談到：「與其用丹麥設計置於場域中，我們認為不如集結在地力量與全球經驗共同創新。」於是這座公園不只是由建築團隊單向設計的成品，更透過多次舉辦工作坊、與住民對話，「雙向設計」了這座公園。來自世界50個國家的家具錯落擺設於此，反應出在地的多元族群，同時也成為街道美術館。

反映在地多元社群特質
設計團隊決定以亮眼粉紅、對比黑白及滿滿綠意，將基地分構為具有市集、文化及運動功能的紅色廣場、定調為城市客廳的黑色廣場及回應住民需求希望能有更多綠意的綠色公園，以起伏的山丘帶來視覺流動，三個場域以活潑視覺打造公園新風貌。

不只是基地地盤，周圍建築的立面也納入公園設計的思考中。走入紅色廣場，設計團隊將建築牆面漆上紅色，以向上爬升的小山丘將基地地面與建築立面連結，形成了3D的視覺效果，成為陽光午後欣賞美景的秘密基地。

行走於Superkilen Park，還可以看見來自泰國的泰拳拳擊台、摩洛哥噴泉、土耳其的椅子及日本的櫻花；一件件來自各國霓虹亮晃的看板，原來只為廣告吸引人們目光，但聚集在此，卻成為文化大使，傳遞外地文化的訊息，最熟悉的廣告閃爍著一次又一次的鄉愁。

50個國家收集或復刻的100件家具，異質拼貼於同一場域中，卻意外和諧。住民也參與單品挑選的過程，設計團隊邀請了五組住民親身飛往各自的祖國或文化相關國家：泰國、美國、西班牙、牙買加及巴勒斯坦，挑選五件單品，將他們的文化印記帶回哥本哈根。一把從巴勒斯坦Farradiyya村落中帶回的故土土壤，Hiba與Alaa站在1948年前祖父母當時的家，呼吸相同空氣，眺望相同風景，但卻人事已非；旅人在回歸的旅程中，看見熟悉卻又遙遠的人生。

這些來自於世界各國的設計與它們背後的故事，Superflex將其置於網站，製作成App，透過空間、影片、網路不斷傳閱，多元文化的溝通就此開始。

本文出自La Vie雜誌第106期
文｜彭永翔　攝影｜Iwan Baan、Mike Magnussen、Jens Lindhe　圖片提供｜BIG

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団