理想生活專訪! 留俄鋼琴家顏華容

理想生活專訪! 留俄鋼琴家顏華容

古典音樂,對一般未接觸過的人來說,其蘊含的藝術價值總是被解讀高深,古典樂其實也是當時的流行樂,只是經過時間的嚴苛篩選,成為了經典,激昂澎拜或優雅,怎能不嘗試聆聽。

看見顏老師的第一眼,會感到些許的懼怕,那懼怕來自於顏老師全身散發的自信與堅毅,音樂的深刻氣質是長期累積的力量。當顏老師開口說話後,反而充滿著直率親近的特質,剛中帶柔,令人驚異其中的差異性,不過老師有特別提醒說,她無法兩個人在同一個空間裡談天,一定要另一個人在場,鋼琴除外,如同詩人般跳躍式的思考,使老師不斷琢磨的思想顯得更加熠熠發光。

以下是專訪顏老師的訪談內容,讓我們來更了解這位散發光芒的音樂總監:(以“顏”代表顏華容老師,以“L”代表La Vie)
 

 

L:生活對您的定義來說是什麼?您理想的生活又是什麼樣貌?
顏:生活是一種實現,可以盡量發揮自己的能量,世界上如此多的人,需要一直變不能靜止不動。我做的事是除去道德觀之後,需要依附在他人的勞力上,某個部份上不屬於產出行為,但我盡可能的覺察身邊接觸的微小人事物的細節,雖然不用擔憂太多事情,不過我想這種直觀是一種奢侈。
而練琴需要付出很大的代價,時間永遠不夠,我的生活除了練琴,加上由練琴外的細碎拼湊起來的。

 

L:音樂在您的生活中是什麼樣的存在?
顏:理所當然的存在。長大後我才發現原來不是理所當然,在音樂班時一直過得非常愉快,從來沒有察知到原來同質性高的同學對音樂的認知與敏感度仍有很大的差異,而我則叛逆的不練琴,只練自己有興趣的曲子,還好老師都有抽查到我有練到的曲。小時候有加入YAMAHA音樂班,我們聽輕量化的古典樂,那時還有教導創作寫曲,我特別喜愛管風琴,所以想像為這個樂器寫了一首「巴哈的聯想」,還得獎了,我認為小時候比現在厲害很多(笑)

我對鋼琴有不同的感應,畢竟材質天然,就像玩車,也像人,年紀越大我越能感受輕微的巨大。音樂是個能發揮綜合能力的技能,最強大的能力通常也是最大的缺點。
 

 

L:可以說說留俄的生活嗎?對您的改變?
顏:很乾淨。因為練琴時間佔大多數,周遭99%是俄國人,對俄國人印象最深的是,他們的歷史都相當厲害,就像李敖時常引經據典那般,能夠明確說出哪一年發生的事情,也很喜歡吵架。俄國詩也是令人敬佩的部分。另外有兩點,一是下雪的時候很安靜,因為氣壓很大,二是超過攝氏負10度以下的氣溫感覺起來都是一樣的。

我尊重每個人在不同時間去不同國家的體會,而台灣留學生應該要更有自信,減少貶低自我的意識。留學是好的體驗,你會發現歐洲的理論是一種內化,是必須要知道的,不會特別去教導,在台灣則不一樣。
 

 

 

L:您認為俄羅斯最美的人事物或景色?
顏:不是建築物或雕像,而是人。俄國是個重人情、講根源、多元觀點與高標準共存的地方。俄國人對特殊的人、萬事萬物的崇敬表現在藝術、也在宗教觀中;雖然是基督教/東正教國家,你還是在許多書店可以看到各種不同理論的命理書、神秘學、甚至有風水(Фэн-шуй)專區呢! 

 

 

 

L:除了俄羅斯之外,會想去哪一個國家旅行?為什麼?
顏:英國對我而言是一個特別的國家,也是近來比較常有機緣前往的地方,學習與使用英文對我來說不太困難,日文對我而言就比俄文難上千萬倍啊!在俄國的生活與學習在別人眼中好似很辛苦,但我並沒有實體的「困難」感。有一次生日的時候去看有名的巨石群,當時天氣特別好,我想英國大概也算是我前世的國家之一吧?(哈哈) 

 

 

 

L:為什麼會接觸攝影?
顏:其實也算是剛剛所說的「理所當然的存在」之一吧?小時候就學畫,在學時是「萬年」學藝股長;影像時常在腦中浮現,而真正開始有時間拿起相機拍攝,是因為怕手受傷而把腳跌斷、被困在房子裡只能到花園拍照的那段日子。

 

L:拍攝瞬間當下的想法?
顏:攝影比文字簡單很多,是一種直接的意見表達,拍攝可以幫助我很多,想要達到自己想要的100%,雖然觀眾詮釋則是另一回事。
 

 

L:除了音樂、攝影外,還有什麼其他的興趣呢?
顏:聽人彈琴並算命,哈哈哈!演奏是很難說謊的,聽人演奏對我而言是很大的心靈「脈衝波」,好像在觀察人;這跟攝影相同,練習詮釋、磨練視角。
我蠻怕看電影的,倒不是內容好壞,而是我會不知不覺將台詞或一些奇怪的小細節記起來,萬一看到不好看的電影,會發生火大卻也忘不掉的悲劇...。這不表示我只看「文青」電影,有些商業片,例如《天生一對》,劇組對於配件或物品十分講究,光這部分就讓人很敬佩。另外看鬼片和偵探懸疑片也讓我放鬆,看愛情片我通常會大笑....
 

 

L:您採用什麼樣的方式教導學生?希望帶給他們什麼影響?
顏:不只是喜歡教,不管是對我或是學生,會有互相探索開發能力的部分,現在的學生難教,因為基礎的認知教育不如以前深刻。

L:下一個階段有什麼計畫呢?
顏:保持健康,盡量不要忘記,不健康的話頭腦會不好(笑)。今年很好玩,都遇到很久沒遇到的人,也促成了這次的音樂節,生活隱隱約約會設定好下一步,聽音樂很花時間,一個人一輩子也許聽的就是我的演奏會,盡量達成自己想要的。

 

「Born to be a musician」,天分,理所當然,這是我訪問完顏老師的第一個想法,老師的努力來自於父母的開明,即使有得有失,顏老師仍堅持自己的道路,古典音樂縱然深奧,實際承接了幾個世代的偉大傳承,聽賞過之後相信帶來的感動絕對無法言喻,且無可替代。



以上圖片皆由顏老師提供
 

文/ChloéC

我們對宇宙的了解,或許比5%更少——走進Maja BEHRMANN個展《Polytope》,隨多元媒材穿梭不同維度

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度

每當科學與知識迎來不可思議的突破,人類總是齊聚歡騰——但宇宙無垠,我們或許只了解宇宙的5%,甚至更少;即使在資訊傳播爆炸的時代,世界和宇宙仍有無數疑問難解、待人類探討,比如地球以外有人類存在嗎?巨石陣如何建成?時空旅行可能嗎?

上述這樣徘徊於全知和無知之間的狀態,深深啟發了德國新銳藝術家Maja BEHRMANN(瑪雅·貝爾曼),她秉持著求知渴望,玩轉繪畫、版畫、布料、雕塑和攝影等各種媒材,讓作品的外表呈現、內在思考在多重維度之間不停轉換,藉此重新省視所有可見、可感的物質世界。即日起至126日,Maja BEHRMANN台灣首個展《Polytope》於也趣藝廊展開,不妨到現場感受藝術家創作及精神層面上的多變敘事風格。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

以「多面體」為題,想像並感受其他維度的存在

Polytope》展名取自幾何學中的「多面體」,此概念雛形由德國數學家Reinhold Hoppe提出,指的是任何具有廣義二維面性結構的幾何立體結構,亦是三維多面體到任意維數的推廣,能以其延伸形式存在於多維度宇宙中,夾雜實質意義及想像元素。在現有的科學理解下,因為位處的維度與空間不同(頻率不同),人類也就無法以肉眼看到在其他維度中的存在,但祂們仍然與我們共同身處在這宇宙之中,體驗著各自的生命旅程。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

「多面體」貼合著Maja BEHRMANN的創作概念,她從德國萊比錫視覺藝術學院畢業後,除了持續鑽研本科——繪畫與版畫製作,也將布料、雕塑、攝影等媒材融入創作,試圖開拓平面繪畫的可塑性,也透過解構並重新定義作為畫面的表面、作為雕塑或裝置的立體結構,帶觀者離開從前熟悉的空間認知,轉換於多維度之間。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

Maja BEHRMANN來說,當物件與物件相遇之時,產生一種由依附和分離、接近和距離所組成的張力,從而勾勒出物件之間的凝聚力和開放性,形成互動。當觀者看著不同部件、色塊、形體間的互動關係及平衡結構,又好像能看到某種宇宙或社會的秩序。藝術家期待人們在「多面體」中顯露思想與情緒,思考宇宙的結構和自我的座標系統,即使尚未理解這一切探求將會導向何處,仍不停下摸索進步的腳步。 

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

《Polytope》為觀者建構通往另一維度的路徑

在也趣藝廊舉辦的《Polytope》個展中,Maja BEHRMANN帶來平面繪畫、立體雕塑、織品裝置等形式多元的作品,她將展場化為舞台,讓形狀和物件們自由排練組合,創造出無數可能性——從平面形狀、輪廓般的圖案、純粹的三維圖像,轉向多表面和多層結構。她也將複雜的網絡拆解為表面,展開它們並繪製圖案,將其可視化,結合展覽空間形成整體,藉此為觀者建構一條理解平時難以觸及、掌握的事物的路徑,展開對未知的探索,從展品中尋找從屬關係和界線、距離之間的微妙關係。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

Polytope》所要傳達的是,世界遠比我們所能感知、想像的更為複雜,事實上,我們正處於一個嶄新的探索時代,更確切可說是「啟蒙階段」,有為數可觀的未知正等待我們以更開放的心態去發現,任何新發現都可能重新定義人類的宇宙觀。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

《Polytope》Maja BEHRMANN個展

展期|2024.11.16-12.07

地點|也趣藝廊(臺北市大同區民族西路141號)

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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