舌尖上《不願面對的真相》，全球環保鬥士齊心捍衛。
美食vs.未來，你吃哪一道？

《最後的藍海》
上映日期：2013 / 4 / 26

劇情大綱：
地球70%是水，但100%是人類佳餚？
南極羅斯海擁有地球僅剩的原始海洋生態，科學家形容這裡是人類最後的「生存實驗室」。為了滿足饕客與日俱增的需求，商業漁業爭先恐後來到這個深入南極洲的大海灣淘金，瘋狂獵捕珍貴深海魚─圓鱈，急速戕害生態平衡，讓地球陷入空前危機！透過生態學家的引領，我們在雪白蔚藍的壯觀絕景中，感受到自然的震懾之美，並從極地動物的可愛與純粹，深刻體會物我平等的生命感動。捍衛最後的藍海刻不容緩！這不只是生態學家和保育人士的功課，更是全人類必須齊心協力，攜手克服的生命考驗！


製    片：保羅‧戴維斯（Paul Davis）、理查．佛萊契（Richard Fletcher）
                戴夫‧吉布森（Dave Gibson）、彼得‧揚（Peter Young）
導    演：彼得‧揚（Peter Young）
腳    本：理查‧蘭斯頓（Richard Langston）、彼得‧揚（Peter Young）

關於電影
文 / 中研院生物多樣性研究中心執行長 邵廣昭

這是一部由紐西蘭著名的野生動物影片製片人Peter Young，耗費了長達六年的時間，深入到南極大陸凹入最深，也最接近南極中心的「羅斯海」所拍攝的一部環保紀錄片。其目的是要促請紐西蘭政府及「南極海洋生物資源保護委員會」要把這塊在地球上已碩果僅存、最不受到人為的汙染、棲地破壞、採礦等威脅的處女海域劃為海洋保護區，全面禁漁，以遏止目前濫捕「南極鱈魚」所造成的問題。

「南極鱈魚」的正式中文名稱為「鱗頭犬牙南極魚」(Dissostichus mawasoni)。牠是屬於南極魚科(Nototheniidae)的魚類，並不是只分布在北半球的鱈科(Gadiidae) 、鱈屬(Gadus)的三種正統鱈魚，這三種鱈魚分別是大西洋鱈、太平洋鱈及格陵蘭鱈，目前均因過度捕撈而資源大幅衰退。南極鱈魚因體型大身體圓，所以也被稱作「圓鱈」，因其魚肉色白細潤，味美價昂，是時下的海鮮高級食材，故又有所謂的「白金」(white gold)之稱。牠的英文俗名又叫”toothfish” ，由於名稱不雅影響銷售，故又改用「智利海鱸」(Chilean sea bass)的名義(其實並非產於智利)，在全球超過廿個國家的餐廳販售，特別是北美地區。很遺憾的是自從1996年起第一艘紐西蘭的漁船進入此海域捕撈南極鱈魚後，迄今已有十餘個國家的延繩釣船紛紛進入此一遠離塵囂的海域大肆捕撈，如今年產量已高達每年3000噸，使其成魚族群在35年內減少了35%，却仍不足以應付全球各地海鮮饕客的貪婪需求。

南極鱈魚之所以禁不起過度捕撈的原因，是因為牠的體型大，體長可超過2公尺、體重150公斤重，且牠生活在冰冷的深海海域，從300到2000公尺深，血液中有可適應生活在-1℃海水中的抗凍蛋白，心臟每六秒才搏動一次，故成長速度緩慢，成熟亦晚，大約到13-17歲才會成熟產卵，其壽命可長達50歲以上。

羅斯海之所以要禁漁的理由，除了要保護「南極鱈魚」之外，更重要的是要保護整個生態系。因為如果靠掠食來控制其食物網下層生物的「南極鱈魚」被捕撈殆盡，則會因生態系失去平衡，而使下層的海洋生物隨之崩潰; 反之，那些在食物網上層賴掠食南極鱈魚維生的多種海洋哺乳動物(虎鯨、海豹)或企鵝等也會因食物短缺而大受影響。
 

《最後的藍海》預告：

「如果蜜蜂消失，人類4年後隨之滅絕。」─ 愛因斯坦

奧斯卡名導奇觀鉅作，歷時五年跨國記錄，斥資台幣八千萬拍攝
橫掃國際影展觀眾票選獎〝今年最好看的紀錄片〞！
多倫多國際影展 入選影片
盧卡諾影展 入選影片

《蜜蜂工場》
上映日期：2013/ 4/ 26

劇情大綱：
「如果蜜蜂消失，人類4年後隨之滅絕。」─ 愛因斯坦
每次文明進化，都是一次對大自然的攻擊。這絕非恐嚇，而是最深的擔憂。地球上百分之八十的植物、人類三分之一的食物皆需靠蜜蜂授粉，但過去五十年來，全世界的蜜蜂大量消失，甚至中國、歐洲及北美某些地區，早已沒有蜜蜂存在！此一驚人事實究竟只是特例，抑或末日即將來臨？為了探尋答案，導演帶領觀眾從阿爾卑斯山到亞利桑那州的沙漠，從養蜂人到科學家，層層過濾危及人類存亡的生命之秘。透過極致的顯微攝影，帶出微小蜜蜂背後的巨大議題，震撼力十足的影像，讓我們反思人類在大自然扮演的關鍵角色，解開生物鏈上最難解的一個結。

製    片：馬庫斯‧伊姆霍（Markus Imhoof）、海穆‧葛瑞瑟（Helmut Grasser）【活三更】
　　　　　托馬斯‧庫夫斯（Thomas Kufus）、皮耶爾阿蘭‧梅耶（Pierre-Alain Meier）
導    演：馬庫斯‧伊姆霍（Markus Imhoof）
腳    本：馬庫斯‧伊姆霍（Markus Imhoof）、克斯汀‧霍本豪（Kerstin Hoppenhaus）

 
《蜜蜂工場》預告片：

導演的話：

蜜蜂版《摩登時代》 道破人類當務之急
我不想世界跑透透只拍些速食式訪談，而是想循序漸進了解每個受訪人。他們大多是蜜蜂養殖業者，有些人友善，有些人激動。他們都表達了內心的想法，也談到更大的主題。我們仍是以人的角度記錄他們，捕捉他們的日常事務，認真看待和分擔他們因蜜蜂消逝帶來的失落，見證他們順應大自然或與之奮鬥的姿態。
藉由震撼力十足的影像，我想讓觀眾看到渺小蜜蜂背後的重大議題：在人類消費社會構築的金字塔中，別忘了，被壓在最底層賣命的，其實是昆蟲。我竭盡心力將蜜蜂搬上大銀幕，便是希望觀眾更了解牠們。當蜜蜂扮演開放市場經濟的底層勞工，蜂蜜業者壓榨養蜂人，養蜂人遂迫使他們的蜜蜂提高產量；而這一切最好按個鈕就能開始運作。這樣說或許不太妥當，但我覺得這部片幾乎就是蜜蜂版的*《摩登時代》。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　─ 導演 馬庫斯‧伊姆霍 Markus Imhoof

* 注：《摩登時代》為卓別林的默劇電影代表作，描述20年代美國經濟蕭條時期勞工受壓榨的景象。


資料圖片來自 佳映娛樂

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。