每個曾經停留過的地方或多或少都摻雜著人們喜怒哀樂的情感，並化為帶不走的回憶徘徊於城市之中，於是，我們總想藉著攝影、文字、塗鴉…方式，為自己、為這個地方留下些什麼好讓心慰藉。

對攝影師Daniella Zalcman而言，紐約與倫敦這兩個入鏡率最高的城市，也是她生命裡最重要的記憶之一，就在決定離開長年定居的紐約，並前往倫敦開始另一段新生活時，Daniella Zalcman突然興起了將這兩個截然不同的城市透過雙重曝光攝影手法合而為一的計劃，希望記錄下城市帶給她的過去、現在、與未來，同時也讓情感訴諸攝影，寫下一系列對紐約與倫敦動人的情書。
 

《New York + London: A Collection of Double Exposures》一系列作品裡，呈現有如蒙太奇般的飄渺視覺，模糊那條區隔分明的地理線，建築、街道、天際線、路人…城市裡的錯綜線條與形狀瞬間顛覆，兩地的時間與空間就這麼重疊了！似有若無的錯覺美感就像人類的記憶般有種朦朧的熟悉，Daniella Zalcman以自己獨特的詮釋語言帶我們重新遊歷紐約與倫敦這兩個赫赫有名的BIG CITY。
Zalcman僅以隨身攜帶的IPHONE手機花了30天時間拍攝下紐約各處熟悉的建築街景，接著記錄她眼中倫敦的景象，上百張的照片再利用手機內應用程式的濾鏡與合成並上傳至instagram，如夢境般完美融合，讓人隨時穿梭於兩個如此與眾不同卻又如此相似的城市間。

目前Daniella Zalcman計畫將《New York + London: A Collection of Double Exposures》系列的所有作品出版成書，如果你有興趣收藏她更多給紐約與倫敦的情書照片，即日起至5月11日止可上Kickstarter募款平台幫助她唷！

看更多Daniella Zalcman作品請點此：daniella
資料、圖片來源：Kickstarter
 

為紀念宇多田光出道25年，以她時隔6年的全國巡演「SCIENCE FICTION TOUR 2024」為主題的《NINE STORIES》計畫，透過9位攝影師的視角，捕捉演唱會中獨特瞬間，製作而成寫真集作品，並預計於2025年3月21日發售。

1998年，宇多田光以本名發行日語出道單曲〈Automatic／time will tell〉，銷售突破2百萬張；1999年推出的首張專輯《First Love》，創下日本CD銷售紀錄，至今仍未被打破。而在2023年12月迎來出道25週年的她，於2024年發行首張精選專輯《SCIENCE FICTION》，並於同年舉辦時隔6年的巡迴演唱會「SCIENCE FICTION TOUR 2024」，巡演包含日本7座城市，以及首度開唱的台北及香港場，共18場的演出吸引近25萬人參加。

以鏡頭捕捉宇多田光巡演風景

而此次的寫真集《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES》中的「NINE STORIES」，取自以《麥田捕手》而聞名的美國作家J.D. Salinger的短篇小說標題。正如同這瑰麗的故事，宇多田光在東京、大阪、福岡等9座城市上演的音樂旅程，經由9位創作者獨特的視角記錄下來，並運用「攝影」這種視覺語言，呈現出宇多田光的現場演出與音樂魅力。

9座城市 × 9位攝影師

參與本次計畫的9位攝影師包含：日本攝影師木村和平、鈴木親、細倉真弓、川内倫子、森山大道、ホンマタカシ、野口里佳，以及拍攝台北場演唱會的台灣藝術家江宥儀John Yuyi、香港場的香港攝影師夏永康，分別以「覗見（日文為窺視之意）」、「断片（日文有片段、不完整的部分之意）」、「身体性」、「溢光」、「関係性」、「同時性」、「存在」，以及「自己投射」、「カレイドスコープ（日文為萬花筒之意）」為切入點，捕捉巡演期間的各式風景。

同名攝影展同步登場

而若你有關注宇多田光官方Instagram帳號，也能發現部分照片已於2024年巡演期間陸續公開，並掀起了熱烈的討論與話題。此次的寫真集作品1套共有9冊、15,000日圓，一冊則為2,200日圓，預計將於3月21日出版。另外，為紀念寫真集的發行，3月7日至3月30日也將在東京神保町的「New Gallery」舉辦攝影展，有興趣者不妨規劃前往。

更多資訊可至寫真集特設網站查詢

HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES 攝影展
展期：2025年3月7日- 3月30日
展場：New Gallery（東京都千代田区神田神保町1-28-1 mirio神保町 1階）
開館時間：12:00-20:00 （暫定）

資料來源｜Sony Music

由徠卡（Leica）舉辦、具國際指標及權威性的「LOBA 奧斯卡·巴納克攝影獎」，尤為青睞藉攝影探索人與環境之間關係的影像作品，2024年得主也不例外——摘下LOBA大獎的達維德·蒙泰利奧尼（Davide Monteleone），聚焦全球各地特定礦物的開採狀況，揭示了可再生能源對社會和生態造成的影響；新人獎得主瑪麗亞·古圖（Maria Gutu）則以人口外移嚴重的家鄉摩爾多瓦（Moldova）為背景，探索根源與家鄉的意義。即日起兩位得獎攝影師之作於台北徠卡之家展出。

《關鍵礦產——能源地貌》：揭開鮮為人知的綠色能源幕後

蒙泰利奧尼多年來專注於經濟、地緣政治等議題，此次奪下LOBA大獎的《關鍵礦產——能源地貌》，正是奠基於他對能源產業將重心轉向可再生能源所提出的質疑。現下世界各國致力發展再生能源，鈷、銅、鋰、鎳等是備受追捧的材料，《關鍵礦產——能源地貌》每個章節都聚焦於特定地區、特定礦物的開採情況：智利、剛果、印尼的銅、鈷、鋰，揭露常被忽略的供應鏈，並深入探討開採活動對地緣政治、社會及生態造成的複雜影響。

蒙泰利奧尼思考，新型態能源帶來的影響是否純粹正向？為了實現未來「乾淨可再生能源」的承諾，赤腳勞工使用簡便工具，在有安全疑慮的隧道中工作，卻未能獲得合理的收入，像是在剛果——電動車、智慧型手機所需鈷元素的主要產地，開採活動帶來的財務收益，大多都落到大公司的財庫，僅有少部分分配給礦工；此外開採也造成水源污染、土地毒害等環境問題。

《關鍵礦產——能源地貌》不只呈現當地自然風光和工業地景，攝影師也特別將鏡頭對準當地的產業工作者，將他們置於作品的核心，展現出豐富的敘事層次；並結合影像、影片、數據、地圖等素材，為觀眾建構完整視野，審視綠色能源轉型和資源公平分配等議題。

《家園》：為現實而分散，家是否仍是家？

出生於東歐小國莫爾達瓦（Moldova）的攝影師瑪麗亞·古圖（Maria Guțu），以《家園》為題，用一組乘載自身成長故事的動人肖像作品拿下LOBA新人獎。古圖從小由祖父母帶大，她的父母為了養家、謀求生計而離開本國工作，這樣的家庭故事在莫爾達瓦並不罕見——在過去20年，大約四分之一的人口離開這個位於東歐內陸的小國，留下的多是年紀太大無法出國工作的老人家，以及移居國外的人們的孩子。

作為「留下」的人，古圖常走訪莫爾達瓦的村莊，那裡靜謐的氛圍、淳樸自然的生活、人與土地和動物之間的深厚連結，都帶給她深刻的啟發，《家園》即是一系列當地人的日常生活紀錄，時間軸涵蓋2019年至2023年。古圖說：「我拍攝的這些孩子與青少年的生活讓我感同身受，因為我們的父母都在國外。我想透過作品表達一種對家庭、過去和簡單生活的懷念。」藉由富有詩意的視覺敘事，古圖探尋著根源和家園的意義，即使它們的意義在時間的推移之下早有了翻天覆地的轉變。

而之所以選擇黑白影像，源自古圖自小對黑白電影和老照片的迷戀，她說：「我關注的不是顏色，而是光線與人類的情感。」夢幻般的黑白照片彷彿記憶重現，畫面中的人物——無論是孩子、年輕人或老人家——目光時常投向遠方，似乎在尋找某種模糊不清的東西。他們在鏡頭前顯得困惑，有時絕望與困惑交織於臉龐，好像在思考著前景為何？下一步將走向何處？一股奇異的沉重感與憂傷籠罩著整件作品，情緒渲染力極強。

世界動盪，攝影是觸發反思的媒介

評審團表示，雖兩組得獎作品的表現手法不盡相同，但都契合LOBA的核心精神——透過攝影，圍繞著人與環境的關係展開討論，尤其在戰爭、危機和社會不安全感頻發的時期，攝影不僅是觸動人弦的媒介，也是記錄世界重大事件的工具，更激勵人們對自身在社會中所扮演的角色展開反思。

《徠卡LOBA攝影獎特展》

展覽地點｜徠卡臺北畫廊（臺北市青田街6巷3號）

展覽日期｜即日起至2025年4月7日

開放時間｜週一至週日 11:00－19:00