在瘋狂創新設計的年代過去後，越來越多人開始發現，那些早已存在，卻一直被忽略的日常用品，真是越看越好用，越使用越順手，生活，被這些美好的、恆久如新的物件所包圍，就很幸福。(圖一攝影：陳威文)
紐約現代美術館（MoMA）曾在2007年舉辦《Humble Masterpieces》展覽，並出版了一本同名小書《Humble Masterpieces》，讓人們重新發現日常生活器物的光采，反思自包浩斯以來近百年的設計狂飆，其對造型性的強烈表現甚至超越了實用性。不經意就存在的小物品如迴蚊針，在《Humble Masterpieces》變成了「在1890年，由一位挪威專利局的職員約翰‧瓦萊所發明的物件。而且經過了一百多年，我們仍然無法找到替代它的新設計。」一個家家戶戶都在使用的不銹鋼四方盤，在日本知名雜貨店Roundabout創辦人小林和人眼中，成了「就像電影【2001太空漫遊】裡出現的那塊巨大黑石般純粹。」
這樣堅持實用性的美學，在東方漸漸成為一種顯學，小林和人也在《永恆如新的日常設計》一書中，進一步提出了更進一步的美學觀點，不管新舊，因日日使用而能歷久彌新的設計，就是經典設計，它們隱藏在生活周遭，幫助我們每天過得更具體踏實，並充滿美感體驗。經典，代表下一個世紀也想繼續擁有它。日常生活的經典，看似微「小」，背後卻有著「大」故事。
↑圖片：Fritz Hansen
一個經典的設計，讓人一眼就看出它，有明顯的個性，與無可取代的特質，甚至曾在設計史上創立重大的里程埤，不管在外型或功能上，都是後來其他設計的指標。巴黎街頭常見的214椅，就是一個無可取代的存在，早在1830年代，即開啟曲木也能量產的新紀元，以六根曲木、十個螺絲和二個螺帽，組成一個坐的空間，立下「少即是多」（Less is more）的典範，可拆卸的椅子使得運送時能整齊堆疊，繼而組裝，不啻就是IKEA的古早前身！而因為太好用，全球家具商不斷地複製它，卻依然無法超越它的經典地位。
經典的設計總能給予其他設計師更多的啟發，不只是外型、工藝上的突破革新，甚至激發使用者生活上的創意。最經典的莫過於德國工業設計之父Dieter Rams對iPhone的啟發，許多Dieter Ram設計的百靈家電，深深影響了設計iPhone的英國設計師Jonathan Ive。他所帶領的百靈Braun設計團隊，推出一系列極簡語彙的家電，潔簡明晰的設計風格，讓人一眼就辨視出其功能，並感受到簡約的美感。他曾立下好設計的十大條件，如「Good Design is honest」、「Good Design is as little design as possible」，都深深啟發深澤直人等極簡主義的設計師們。
經典的設計，也因曾改變歷史與人們的生活而長久留存。以T-shirt這個日常生活早已習以為常、並視為個人時尚表徵的物件來說，若不是1951年Marlon Brando主演的電影【慾望街車】讓內衣升格成外衣，加上六○年代的推波助瀾，T-shirt不會從穿著藝術，透過文字、圖像的印製，成為自我意識表達的最佳手段，甚至結合藝術家，開創時尚潮流的新文化。
↑圖片：Rosendahl
每天，我們與這些美好的物件作伴，卻時常忽略他們為生活做出的巨大貢獻，甚至無感於他們為生活帶來的美感體驗。從今天起，不妨開始細心留意周遭每一件熟悉不過的事物，挖掘背後的故事，感受平凡的日子，因經典設計而幸福；體會其走過歲月淬煉卻深入人心的實用價值而經典。
本文出自La Vie第110期雜誌，完整內容請見La Vie 2013年06月號
文：柯維玲
