2012年，當普立茲克建築獎頒發給中國建築師王澍時，等於正式宣告在長期以西方文化主導的現代建築中，中國終於走出自己的方向，也顯示出王澍長久以來所堅持的建築之路，何其獨特與寬廣。

學識的養成 批判性的思考

擅長將中國古代「園林」與歷史文化融入現代建築、以在地傳統和回收材料施作的風格，在在反映出王澍對中國建築現狀的思考，而這與他的成長經歷有著密不可分的關係。

生於新疆，長於新疆，土地與人民的親密連結深刻影響了王澍的思考，而他也談到由於烏魯木齊獨特的自然景觀，對於大片沙漠、農田和地平線的感受遂成為他操作建築的重要思考因素之一。此外，成長經驗也連結著王澍邁向建築之路：父親為小提琴家，業餘時間喜歡從事木工，而母親則擔任教師和學校圖書管理員，這個背景讓他從小對於材料、工藝和中國文學、哲學保有極高的興趣與敏銳度；而喜愛中國山水畫、書法與吹簫，更是他平日的消遣，所累積的豐富學識以及對待事情的看法也與其他人有所不同，甚至被視為特立獨行；曾經在碩士時期參與《中國的現代建築如何走向世界》的研討會中，就以中國沒有現代建築理論、沒有現代建築師與現代建築的宣言，批判中國建築教育的現況。

一種基本態度 建築本該與自然共存

早期因為母親作為圖書館員的影響，讓他早已廣泛地涉獵西方文學與哲學，卻也開始省思作為中國人自身文化背景所必須面對的課題，即擁抱國際的建築潮流與思考，卻無法解決當前、當地的問題，這時東方文化逐漸成為王澍的自覺觀念；於是觀看王澍的眾多案例，中西古今貫通，透過舊材料詮釋現代、對環境、人文歷史的密切關注，新的本土化就成為王澍設計上的特色，甚至哈佛建築研究院的院長Mohsen Mostafavi也曾說：「他的作品實際上根植於現代主義，並非只是簡單地對中國文化或西方建築形式的複製。」因此王澍所設計的案子，也可作為他對於中國當代建築、中國城市化的批判，如同他與妻子陸文宇所成立的「業餘工作室」，代表一種基本態度，也是他對整個學科質疑的一種思維，因為建築設計應該只是一種業餘活動，生活永遠比設計重要。

其中，最能代表王澍思想和工作特質的作品之一就屬寧波博物館，也是在他獲得2012年普立茲克建築獎中，評審團特別提出的作品。寧波曾作為海港，沒落後許多當地建築都被拆除，他以山為設計概念，映襯著周邊環境的地理特色，並運用拆除後遺留下來的前朝歷史材料如毛竹、磚瓦、青磚及缸片，再結合新材料，試圖打造出具有新生命的建築並喚醒人們的記憶。隨著時間的延續，表面材料記錄著歲月痕跡，不僅合乎環保永續的概念，更傳承了歷史記憶與傳統寧波獨有的鄉土工藝。

Text / 藍宥寧　

via / The Pritzker Architecture Prize

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2024年底，由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會，也在分享會上，特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館，於12月13日正式對外開放，其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞，因此，隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，並以「唐草」圖騰為設計靈感，運用繁而多變的捲曲弧線，圈起建築及四周的互動動線，使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

而在曲面綠屋頂上，也建置了能灌溉植物的水源循環系統，之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館，也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素，讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗；高低起伏的地面設計，也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕！隈研吾在台首座美術館，以自然為本，隱身環境的地景式建築

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台（日本，1994）

1994年完工的龜老山展望台，與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」，實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計，在建築的中間打造一個開口，使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

國立競技場（日本，2019）

有別於大家多對體育場是厚重的印象，隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感，並透過精密計算，讓風能容易穿透每個木格柵，使體育場不用開空調，也能保有舒適感。

而在室內，隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍，因此，在座椅設計上，便以落葉為整體意象，透過這些不同色調的座椅，使場內即便沒有太多觀眾時，背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館（中國，2024）

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱，隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態，並在不同方向結合開洞的設計，呈現通透感，也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面，使用當地陶土燒製而成，凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩，將隨著時間與季節變化，展現出不同的建築表情。

建國先賢紀念園（新加坡，施工中）

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍，而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般，可以與周圍綠意融合的設計。另外，隈研吾也補充，新加坡雖然高樓大廈林立，但綠化做得非常好，他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee（蘇格蘭，2018）

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感，打造出具有動態感的立面，也將自然的有機感融入建築設計中；建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」，連接起人們與建築面向的泰河（River Tay），將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質，營造出如自然地形般的溫暖氛圍，期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館（丹麥，2022）

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館，正位於安徒生的出生地——奧登斯（Odense）市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍，同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館；不同的建築配置與庭園規劃，象徵安徒生筆下的故事，歡迎人們沿著庭園慢慢散步，走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心（Centro de Arte Moderna Gulbenkian）（葡萄牙，2024）

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心，由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建，其以日本建築中的「緣側」為靈感，並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料，打造一個連結室內與室外的公共廣場，讓人們能在此進行各式活動，使美術館不再是封閉的方盒子，而是能向城市開放的空間。

於臺博館登場的《另一種現場：修澤蘭》建築特展，與台灣女建築家學會合作策劃，探索「台灣第一女性建築師」修澤蘭的生命歷程，透過經典作品如陽明山中山樓、景美女中校園規劃、新店花園新城等，從照片、建築圖、建築模型等各類檔案，重建並認識修澤蘭的建築現場，也看見其在戰後臺灣現代建築史上的特殊性。

修澤蘭：突破時代背景的建築先驅

修澤蘭於1949年進入臺灣鐵路局工作，任職期間規劃設計舊板橋車站等相關建築。辭去公職後，在國家建設時期投入全台各項計畫，如克服陽明山硫磺地熱建造的「中山樓」、景美女中行政大樓與圖書館、台中衛道中學教堂，更在新店山林開創住宅社區「花園新城」，推出之際引發一陣熱議。

當時，在男性從業者為大宗的建築界，多數建築師採取理性、方正的現代主義風格，而修澤蘭的作品則偏向復古主義，其設計重視美感與實用兼具，並著重與大自然環境的結合。修澤蘭堅韌、執著的性格，讓她的建築在經過時代的洗禮，至今仍能被看見並啟發當代的建築人。

6大主題展區，縱覽修澤蘭的建築現場

《另一種現場：修澤蘭》展覽涵蓋「初到．出道」、「獨樹一格的校園建築」、「大屯火山群中的傳奇建築」、「新店溪畔的理想家園」、「相遇．相惜」、「我與修澤蘭-集體記憶累積的現場」等六大主題，縱覽修澤蘭從求學、臺灣鐵路局時期、與伴侶傅積寬共同創辦「澤群建築師事務所」，再到經手各項校園建築案、完成陽明山「中山樓」、新店「花園新城」等代表建築的歷程。

修澤蘭的建築師事務所曾遭祝融，導致其設計的建築書圖全數損毀，僅能從業主（學校、機關）的契約、檔案等進行資料回溯，也令其所留下的建築遺產格外珍貴。本次展覽呈現修澤蘭如何運用建築設計與工程技術達到建築的流動性，同時也首次公開展出景美女中原始建築設計圖檔，從其中可見建築師追求建築細節的用心，也透過修澤蘭的作品，帶領觀眾共同回顧臺灣建築的歷史與發展。

《另一種現場：修澤蘭》

展覽期間｜2024/12/03至2025/11/02
展覽地點｜國立臺灣博物館鐵道部園區2樓特展區（臺北市大同區延平北路一段2號）