城市和建築的正向能量＜沒有建築師的建築才能貼近生活＞

2013-07-23

張雷人情味

鄭州鄭東新區城市規劃展覽館建築的外立面被玻璃百葉表皮包裹成立方體，給開放的漫步動線設置了一層半透明的界限，整個架空上部的體量變得完整。

沒有建築師的建築才能貼近生活
在張雷的建築設計中，「磚屋」元素一度成為其代表語言，他利用傳統的糧倉、磚窯的用地和形態特徵來創造新的生活可能性。用張雷的話來說，這些糧倉、磚窯都是「沒有建築師的建築」中很好的案例；這些民間存在的建築貼近生活，烙在幾代人的記憶中，富有普通百姓直接而智慧的建造經驗。張雷說，除了建築師個人的生活體驗，他從「沒有建築師的建築」裡面學到了很多。
因而在張雷眼裡，「磚」就成為了一種很傳統的、充滿底蘊的選擇。這或許就是他所說的選擇材料傾向於「因地制宜」，選用一些比較地方性的材料和構造方法，符合他自己要求的「可持續」的原則。同時，像磚頭、木頭、鋼板這些材料自然、質樸、帶有時間痕跡，也就有著不滅的歷史人文氣息，為一幢建築注入了靈魂。

未來建築是地域性和現代性的結合
中國城市化的速度快得驚人，越來越多的城市和建築表現出趨同的傾向，如何保持地域性的思考，賦予每個區域的房子自身的特點，可能是建築師必須要考慮的重要問題。張雷認為所謂的地域性思考就是尊重在地的歷史文化、氣候條件，尊重當地人的生活方式，在此基礎上使用可持續性的方式實現建築的理想和創造性。

從根本上說，城市和建築應該是為人類生活而創造，不是去謀取更大的利益，否則就不是一座好的城市、不是一幢好的建築。過去或未來，張雷在建築設計中的「人情味」都只增不減，他非常重視人的感受，並且這種感受應該是積極的，能滿足各種需求，能讓大家有歸屬感，且能為人類提供「正向能量」。

文_鄭雅恩、孟玉芳　圖片提供_張雷聯合建築事務所

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「安藤忠雄展｜青春」大阪3月開展！原尺寸重現「水之教堂」，全面呈現代表性作品的大規模個展

by Adela Cheng 2025-02-21

2025展覽安藤忠雄大阪

「安藤忠雄展｜青春」大阪3月開展！呈現從過去到現在的代表性作品，原尺寸重現「水之教堂」

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

「安藤忠雄展｜青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。（Photo Kazumi Kurigami）

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

ベネッセハウスミュージアム + オーバル撮影：松岡満男 — ベネッセハウスミュージアム + オーバル（撮影：松岡満男）

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号グラングリーン大阪うめきた公園ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

平田晃久個展《物我交織的臨界》開幕！免費入場參觀，集結最新力作與多件台灣建築代表作

by Lucinda Chen 2025-02-14

2025展覽平田晃久 NOKE 忠泰樂生活

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕！展覽免費參觀，集結最新力作與多件台灣建築代表作

睽違六年，日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》，帶來兩個核心建築概念「纏繞」與「迴響」，透過近40件珍貴草稿與模型，深入分享近年創作，同時展現其理論的延續與突破。本展將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場，開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄，兼具論述與設計實力，曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項，是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後，忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展，分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體，探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代，「人類」的概念與生命的世界相連，並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而，新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處，才能窺見其面貌。」

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」（Off-Site Project）致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域，在非典型的展演現場，以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題，觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學，激發出充滿生命力的思考與碰撞，展開對於城市、居住環境的未來想像。

《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦，「纏繞」主題於大階梯空間展出。（圖片提供：忠泰美術館）

忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題（圖片提供：忠泰美術館）

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」（karamari shiro），藉由對自然界秩序的觀察，來詮釋建築空間的型態，並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質，將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」，試圖探索未來建築的可能性。