今年第25屆《國家地理旅行者攝影比賽》(National Geographic Traveler Photo Contest)的得獎名單在稍早前正式揭曉，主辦單位收到超過15,500件來自全球專業攝影師的參賽作品，而這次獲獎作品的拍攝地點包括從巴西到肯亞，作品無論從寧靜的場景到令人驚豔的瞬間，皆表達出無可言喻的意涵。

圖一為首獎：Brazil Aquathlon
攝影師：Wagner Araujo

拍攝當時Wagner Araujo身處巴西亞馬遜州的Manaus，正值巴西水陸鐵人兩項錦標賽期間。「我捕捉他們競賽的過程，而相機的鏡頭幾乎全濕了，但我完全不在意，因為我專注於這些年輕的選手們擁有如此強烈的衝勁。」Wagner Araujo說。

國家地理旅行者攝影總監Dan Westergren是今年的評審委員之一，他分享自己對首獎作品的看法：「這張照片真的抓住了我的目光，描繪出運動的震撼動感，我喜歡他以畫面的主體向右方移動的動態感，呈現水平視角的張力。傳統的攝影構圖規則說，你不應該將主體移動出畫面，可是這個作品說明了有時最精采的畫面是會打破規則的。我也喜歡相片主體中的人物的肢體語言，他試圖向前衝刺，但仍在衝入水中前吸入最後一口氣。最後，沿著江邊的高樓使得這張照片跳脫一般的體育照片，也代表了巴西Manaus的肖像。」

以下來瞧瞧其他超精彩的得獎作品：
 

季軍：Say Cheese
攝影師：Yanai Bonneh

在肯亞的馬賽馬拉國家公園裡，一頭獵豹跳上了遊客的車頂。遊客則紛紛拿出手機、相機拍照，從旁觀者的角度來看，有趣卻也恐怖。

Dan Westergren則說明對此張照片的想法：「我看過一些拍攝獵豹在遊客車頂上的不同照片，顯然牠們喜愛將車頂當作制高點來環顧四周。但是這張照片的獵豹踩踏在開放式的車頂，為狩獵旅行帶來新的視野，前排座位的攝影師轉過身來拍攝，中間的女子則試圖與獵豹自拍，一個畫面結合了危險與微妙的幽默，還有什麼比這更好的呢？」
 

優選：Lady In Water
攝影師：Marcelo Salvador

在緬甸蒲甘的一個村莊，一位樸實的農婦正在河邊採水。平靜的湖面照耀出日落，漸層明亮，而農婦如常的採水使得平靜起了漣漪，整體帶有自然真摯的寧靜。

優選：ortrait of an Eastern Screech Owl
攝影師：Graham McGeorge

這隻東部角鴞是厲害的偽裝大師，是否能與變色龍相抗衡？看來要有一雙銳利的眼睛才能捕捉到他。
 

優選：Sakura
攝影師：Hideyuki Katagiri

櫻花又稱為日本的櫻花(Sakura)，絕對是日本的象徵之一，日本有許多不同品種的櫻花樹，其中有一種古老的櫻花樹被稱為「江戶彼岸」(Edo-Higan)，這個超過百年的櫻花樹與神社坐落在同一條線上。整張照片層次豐富，充滿了溫柔的意境，好像進入一個朦朧的夢境，捨不得甦醒。
 

優選：The TataHonda Sect
攝影師：Gergely Lantai-Csont

攝影師深入剛果民主共和國裡封閉的Tatahonda教派，成員們正準備進行他們的宗教儀式。第一眼就被那位笑容燦爛的女子吸引，而其他同樣塗著粉的女子則露出好奇的神情。
 

優選：Piano Play At Sunset
攝影師：Nikola Smernic

紐西蘭皇后鎮上的街道，一名男子在街邊彈奏起悠揚琴聲，一個玩偶裝扮的女孩則坐在他的前方，充滿低落的表情，讓觀看的人彷彿聽見男子彈奏出平靜又帶著悲傷的樂曲。
 

優選：Guanjiang Shou
攝影師：Chan Kwok Hung

香港攝影師拍攝台灣最重要的廟會活動之一官將首，在出巡前描繪臉譜的時刻，可以讓更多人了解一些台灣各地的傳統民間信仰。他們畫上凶狠的臉譜，突出的獠牙，並穿戴上護法將軍的服飾，表示他們是陰間神明的護衛，具有護衛主神和驅鬼逐疫的職責。完整呈現出台灣風俗明情的樣貌。
 

觀眾票選獎：Another Perspective Of The Day
攝影師：Dody Kusuma

印尼Bira海灘邊的一位漁民，正抽起手中的漁網拋出，攝影師在這一刻按下快門，漁網抽起的水花如同鑽石般在餘暉照射下閃爍，耀眼的令人移不開目光。

優選：Children Of Reindeer
攝影師：Michelle Schantz

Mikael Ánde是北歐Sámi族馴鹿牧人的孩子，經過一整天驅趕動物進行疫苗接種及屠宰後，終能在漫長寒冷的天氣進屋內休息，馴鹿牧人的孩子在幼年時期就必須學習如何對待這些動物，還很年輕的Mikael從小便懂得在自然間成長，這是都市的孩子所需要了解跟感受的。



資料圖片來自nationalgeographic

隨著時代變遷與科技發展，「紀實攝影」的意義不僅止於捕捉決定性瞬間，更能展現攝影者的個人風格及敘事方式——透過他們的拍攝手法、構圖與後製編排，我們不只能從影像窺探世界或事件一角，還能閱讀影像之外暗湧的想法與主觀意識。

臺北市立美術館（北美館）即日起至7月13日推出「時代劇場：當代影像的複數演繹」，展覽由館內策展人余思穎策劃，集結杉本博司、森山大道、沈昭良、劉振祥等17位臺灣與國際藝術家的當代紀實影像，關注從類比到數位時代的影像生產，拍攝者、影像內涵與生成過程所產生的變化。

參展藝術家

張乾琦、周慶輝、全明遠、何經泰、謝三泰、石內都（日本）、劉振祥、羅晟文、森山大道（日本）、西野壯平（日本）、盧純澤（韓國）、凱薩琳·歐佩（美國）、安娜‧里德勒（英國）、沈昭良、杉本博司（日本）、黃海昌（馬來西亞）、徐冰（中國）

該如何理解「當代紀實攝影」？

攝影不僅是記錄現實的載體，也能透過建構影像的敘事方式，將「觀看」轉化為「思考」的過程。當代紀實攝影在這樣的脈絡中，重新賦予影像的意義與價值：進入數位影像時代，攝影家改變或放慢先前報導攝影的拍攝節奏，不再強調捕捉決定性瞬間與衝突時刻，而以風格化的手法呈現自己的主觀世界。

杉本博司作品開場，帶你思考「觀看」的本質

展覽以「時代劇場」為題，隱喻影像內在所建構的時空演繹，包含創作者、照相機功能、攝影與時間、影像生產之間的關係，延伸3個子題：「隱形的主角」、「轉變與重生」及「視覺風景」，探究紀實影像之於社會的觀點、影響及意義。

展覽以杉本博司《劇場》與《廢墟劇場》系列為開端並呼應主題，此作以長時間曝光捕捉影劇院放映電影的全程，泛白的螢幕對比幽暗的舞台與座席，折射出影像中關於時間、存在與消逝、虛實影像交會的向度，引領觀眾思考影像與觀看的本質。

探尋廣島核災、白色恐怖等歷史的隱藏記憶

展覽開場邀請觀者透過凝視穿越時空的褶皺，重新想像遭受歷史事件迫害者的身影，或是探問隱匿其中的政治權力或文化傳承。2025年是日本廣島原子彈爆炸80周年，石內都《ひろしま / 廣島》系列拍攝原爆受難者遺物，以溫潤的光影捕捉這些承載逝者記憶之物的時光痕跡，其色彩與紋理映照生命曾經閃耀的存在，也揭示戰爭的殘酷與無常。

何經泰《百年不斷的人神之約：排灣族五年祭》以濕版攝影，紀錄臺東排灣族土坂部落跨越世代的祭典及人物，傳統儀式如同無法重現的手工顯影過程，不僅是時間的印記，更是深刻的文化延續與回聲。

曾採訪白色恐怖倖存者的謝三泰，深刻理解此段歷史的影像缺席，《火燒島：流麻溝十五號》透過「非劇照的劇照」，側寫同名電影於鏡頭外的場景，試圖想像未曾被見證的故事，藉此追溯過往政治犯監禁的遭遇。

從台灣到世界，紀錄到敘事的影像轉變

攝影者對特定議題的關注，手法從「紀錄」過渡到「敘事」，這既是觀看方式的重塑，也是社會意識的演進。周慶輝《應許之地：天使星》聚焦身心障礙兒童及其家庭的生命經驗，藝術家深入訪談個別故事，並以編導式攝影構思攝影敘事，運用三聯屏影像重構現實與想像融合的景象，開啟與大眾的對話和理解。

沈昭良《台灣綜藝團》紀錄全臺廟會慶典、婚喪場合中的特有的表演團體，將台前幕後的黑白影像與霓虹舞台車空景並置，梳理表演與習俗的交融脈絡，映現臺灣庶民文化的特殊景況。

劉振祥《暫時．風景》以空拍機高空視角，捕捉廟會酬神建醮的過程與場景，祭典中的人群、供品與隊伍形構成神秘的幾何地景，這些儀式場合承載著人們對神聖的集體想像，在短暫的現實瞬間凝聚深刻的信仰敘事。

作為馬格蘭攝影通訊社成員的張乾琦，以《馬格蘭人》記錄在新聞與紀實攝影史的重要前輩，他們身穿關於數位警語的T 恤，象徵紀實攝影在技術變遷與世代交替中的挑戰；本次亦展出北美館典藏其作品《在路上》，以影像結合聲音敘事，引領觀者回望其攝影之旅。

凱薩琳·歐佩《現代主義者》以852張靜態影像組成的影片，由歐佩的舊金山藝術家朋友扮演一位社會邊緣人，藉由縱火行為表演，及燒毀的現代主義建築新聞報導圖片，呈現反烏托邦和後末日世界敘事，探討當今全球動盪的環境、政治與社會議題。

視覺風景暗藏的內省與感知

相機裁切的現實片段，不僅揭示了觀看的深層意識，亦反映攝影者的內省與感知。森山大道《記錄：台灣》以直覺快速捕捉臺灣街景的風貌，以其代表性的高反差、粗顆粒與傾斜失焦的黑白影像構圖，帶著深刻的視覺印記，亦反映社會變遷與文化流動的歷程。

西野壯平交織身體經驗與環境的圖譜，《山線，富士》將其漫遊城市所見不同視角的風景影像，拼組成具多向度的人文地貌；另透過曝光GPS記錄日常行走的軌跡，以光點紀錄個體與城市之間的連結與脈動。

出自對於百年後人們如何看待現在記錄的好奇，全明遠《時空膠囊—VR攝影計畫》以虛擬實境整合技術，再現臺灣著名的市集、觀光地標和大型活動的紀實影像，觀者透過頭戴顯示裝置重返既熟悉又陌生的特定時空，從封存的視覺敘事中延續身歷其境的體驗，進而探索過往與想像未來。

安娜·里德勒探討時間、記憶與數位媒材的關係，《晝夜曲》透過AI生成夜間綻放的花朵影像，以非人類的時間呈現生命的韻律，開展自然與數位影像融合的感知維度。

羅晟文關注人類與其他物種的生存關係，《Watch Out》透過看似詩意的風景影像，引領觀者尋找藏匿其中的「寶物」— 那些根據路殺動物殘軀設計的珠寶，凸顯現代公路與生態棲地的矛盾，促使審視人類與自然的共存關係。

展覽期間規劃有「藝術家面對面」座談系列、「專家導覽」、「共融美術館」等活動，由藝術家、策展人、影像評論人帶領觀眾探究當代攝影的創作觀，詳情可見於北美館官網及社群。

時代劇場：當代影像的複數演繹

展期｜2025.03.29－2025.07.13

地點｜臺北市立美術館 3A、3B展覽室      

也趣藝廊推出《漂流（序曲）－沈昭良攝影展》，本次個展為藝術家自榮獲2024日本寫真協會國際獎，並於日本東川町文化藝廊舉辦大型回顧展後，首次於台灣完整展出「漂流」（Drifting）系列。

沈昭良於2015年啟動「漂流」系列，開啟地景攝影之路，展開對台灣近代歷史的敘情式書寫。此系列梳理過去十年來台灣內部包含殖民主義、國家認同、族群、冷戰、人權、原住民、生態、環境、能源等潛在課題，這些複雜且龐大的議題，都在沈昭良兼具寫實與敘情的拍攝視野中，轉為深邃的情感訴諸。本展邀請觀眾參與這場「漂流」，共同思索在歷史、政治與文化的漩渦中，台灣應如何尋找並確立自我認同與未來走向。

地景，是歷史記憶的載體

「對台灣人來說，特別是在解嚴之後，國家認同與疆界一直是內部分歧和爭執的根源。包括過往的歷史和印記，這些看似不見卻又潛藏的真實，正在形塑我們的命運發展和可能願景。」 —— 沈昭良

在「漂流」系列中，沈昭良將台灣的地理景觀和文化符號，視為國家認同與歷史記憶的載體，跨越時空與歷史縱深，表達了不同族群在變遷中的情感波動與生活面貌，並折射出台灣在多重歷史脈絡中的複雜命運。

「漂流」系列作品在歷史發展的脈絡下，援引直接或間接與具體歷史事件相關，或象徵、意喻和指涉的景觀，在視覺的編串中進行意義的置放，探討議題從殖民歷史到現代化的衝突、從族群關係到生態環境的變遷，所有這些台灣內部錯綜複雜的社會、文化與歷史面貌，皆在作品中得以交織，引領觀者進入一場具有強烈時代感的視覺旅程。

熟悉地景中藏有鄉土情愁、文化痕跡

「漂流」第一眼抓住你的或許是熟悉的天空、台灣特有的體感濕度、路燈；而後還看進了鄉土情愁與文化的斑斑痕跡，盡在細節裡隱隱發酵。每一處地景既是對台灣土地的真實呈現，更是對歷史記憶如何影響台灣人民的身份認同與文化傳承的細膩描繪。

透過沈昭良的影像語言，《漂流》將台灣的地理與文化景觀帶入全球視野，並在全球化與當代政治歷史爭議的背景下，梳理出台灣在當代藝術語境中的獨特地位與深遠意涵。

《漂流 (序曲) - 沈昭良攝影展》

展期｜2025.02.13－03.22

地點｜也趣藝廊（臺北市大同區民族西路141號）