店內販售商品種類達幾千種，品項從生活用品到服飾配件都有。

紐約現代美術館（The Museum of Modern Art，簡稱MoMA），在1928年由洛克斐勒夫人與其好友成立於紐約。博物館成立之際，正是現代藝術最為蓬勃的時代，當時，後印象主義轉入抽象，許多藝術家正實驗新的繪畫技術，那個時代，便創造了我們熟知的現代藝術。MoMA從當時起便收藏了當代最知名的藝術作品，從馬蒂斯的〈舞〉、梵谷的〈星夜〉、畢卡索的〈亞維農少女〉等都為館中珍藏。至今，館藏著15萬幅當代畫作和400萬張攝影作品，堪稱館藏最為豐富的現代博物館，展覽範圍更超越了傳統藝術，橫跨多媒體、建築、商業設計等範圍。

2002年，新任館長決定整修位於第五大道53街的博物館，故從2002年起封館，暫由新併於皇后區的PS.1博物館做臨時展館，用年輕的日本建築師谷口吉生為博物館進行整修與拓建，谷口強烈的正方與大片玻璃切割的風格，極簡的呈現現代美術館的新門面。2004年新開後的現代美術館以大型展覽，包括畢卡索、電影鬼才Tim Burton等展題，吸引了每年200萬以上前往膜拜現代藝術的人潮，更值得一提的是其「設計商店MoMA DESIGN STORE」，更是為這個非營利藝術機構經營出紀念品商店的新消費行為模式。

Soho店內的兒童區

看得到買得到用得到的藝術
MoMA DESIGN STORE開幕於1989年，以現代、摩登為前提，除了選擇了以家具、工業設計、生活用品等具有前衛藝術的現代設計商品販賣，它還跨界與世界當代著名的設計師、品牌，一起做整合的獨家販賣。從義大利家用品牌Alessi的刀叉組、家具設計師Philippe Starck 的座椅到現代藝術繪畫本等，MoMADESIGN STORE為現代藝術賦予功能，它更改變了許多人到博物館紀念商店購買紀念品的消費行為。設計人逛MoMA DESIGN STORE是為尋求創意靈感、但更多紐約客前往購買時尚的家居用品，享受優質的消費時光。

Add ／ 11 West 53 Street New York, NY 10019
Web ／ www.MoMA.org
Tel ／ +1-212-708-9400
Price ／全票USD25；學生票USD14
Open ／ 周日、一、三、四10:30 ∼ 17:30、
周五10:30 ∼ 20:00

文｜姜冬仁 圖片提供｜MoMA
本文取自La Vie雜誌第92期

2025米蘭設計週於4月8日至13日登場，今年，主辦方邀請了被譽為「光之詩人」的英國藝術家兼舞台設計師Es Devlin，為會場打造一件動態裝置作品《光之圖書館》（Library of Light）。

《光之圖書館》坐落於米蘭布雷拉畫廊的庭院中央，該建築擁有數百年歷史，集美術館、圖書館與美術學院於一地。其靈感來自義大利作家Umberto Eco的一句話：「書籍是心靈的指南針，指向無數等待探索的世界。」對於Devlin而言，圖書館是靜謐而充滿能量的場域，讓思想和想像力在其中翱翔；而這座《光之圖書館》的動態變化，就像閱讀時在腦中不斷誕生的共鳴與聯想。

Devlin補充說明：「這座庭院裡，有許多偉大的學者雕像，然而其中只有一位女性——Maria Gaetana Agnesi。她以對數學知識和物理應用的研究而享譽歐洲，晚年則專注於心靈智慧與慈善事業；然而在遇見這座雕像之前，我對她一無所知。透過《光之圖書館》，我希望讓她從歷史的邊緣走向庭院的中心。」

玩轉光影變化的圖書館

《光之圖書館》是一座直徑18公尺的巨型環形裝置，由一排排發光的書架構成，展示超過3,000本書籍。白天，當裝置緩緩旋轉，其上方傾斜的鏡面會反射陽光，照亮庭院廊柱、雕像等從未被日照眷顧的角落；夜晚時，裝置的照明亮起，在牆面上投射出如影戲般交織的光影。

《光之圖書館》的活力，還展現在一系列的聽覺體驗上，包括由演員Benedict Cumberbatch朗讀的物理學家Carlo Rovelli著作《時間的秩序》（The Order of Time）、音樂團體Polyphonia以貝多芬D大調小提琴協奏曲Op.61為靈感所創作的樂曲等。

除此之外，《光之圖書館》也邀請觀眾參與其中。展期間，觀眾可以在此錄下自己的朗讀片段，也能將家中的書籍拿來捐贈，這些書籍最終將納入米蘭市立圖書館藏，讓它們繼續被傳閱、讓思考延續下去。

成為思想碰撞的舞台

米蘭設計週期間，《光之圖書館》也將成為對話的舞台，邀請藝術家、作家、策展人等舉辦橫跨藝術、文學、工藝與當代思辨的一系列論壇。講座主題包含印度傳統織品與文化、義大利作家Walter Siti的新書發表、藝術與設計的反思，以及創造力的運用等。

雕塑藝術家何宇森個展《骨骼與根莖》即日起至2025年4月12日於谷公館展出，展覽由8件全新雕塑與相呼應的架上創作組成。長滿細毛的面容、柔軟坍塌的側臉、如毛怪的不知名生物體、下肢與植物交纏的健美先生……，何宇森將消融的人體雕塑骨架與根莖意象結合，以寫實的手法，創造出現實世界裡的超現實人物，挖掘隱於形體之下的內在力量。

骨骼與根莖，糾纏而生的力量

《骨骼與根莖》系列作品的出發點來自偶然的瞬間。陽光灑進工作室放置已久的油土人體雕塑，雕塑在光和熱的作用下逐漸融化，形體慢慢消失，最終露出裡面的骨架。這個過程，好像是關於生命的，也好像是關於結構本身的。融化的一刻，骨架，或者說支撐結構，開始變得突出，成了形體最後的痕跡，成了某種持續的力量。

作品以金屬和樹脂為材料塑造，同時使用了翻模技術。何宇森將這些消融後的骨架重新塑型，讓它們和根莖的形態融為一體。在塑造過程中，骨架和根莖之間慢慢滲透彼此，逐漸模糊了邊界；而翻模的過程，彷彿是一種記錄，將暫時性的形體固定下來，但那又不是靜止的——因為那些形態本身是在生長的。而隱藏在形體和結構裡的，是人們很少關注、藝術家希望能召喚出的內部力量，而不只停留在形體的表面。

「讓材料自己說話，塑形的過程由材料引導」

何宇森的雕塑語彙獨特，他的創作聚焦於材料與形態之間的關係，藉由流體材料的液化與固化過程，探索雕塑材料與造型的不同樣態，並挖掘物質世界中的隨機性與未知可能，試圖在自然與人工之間找到平衡。

他曾在展覽自述中寫道：「我喜歡讓這些材料自己說話，讓它們的重力、流動和凝固自然發生，像是塑形的過程由材料來引導。」就如《南方雪》系列雖以植物形象為創作起點，作品像是從一根乾枯的花開始生長，不銹鋼骨架是其支撐；但創作過程中，何宇森讓流動的石膏與水混合，形成不可預測的狀態，讓石膏的曲線、鋼索的拉力、多層漆面的散光共同塑造作品。他認為這並不是在「復刻」植物，而是在建構一種新的結構和形態。《骨骼與根莖》系列也承襲同樣精神，讓消融的人體雕塑骨架與根莖糾纏、生長，表現出人的肉體與內心世界連結的狀態——時而堅韌發達，時而纖細柔弱。

《骨骼與根莖 Skeletons and Rhizomes》

展期｜2025.03.01－04.12

地點｜谷公館（台北市松山區敦化南路1段21號4樓之2）

營業時間｜週二至週六 11:00－19:00，每週日、週一公休