1969年，法國總統龐畢度決定興建一座全世界最大的現代藝術美術館，因而促成了龐畢度中心的誕生。

因為受到心理學家佛洛伊德潛意識的影響，建築師反其道而行地將一般建築刻意隱藏的管線大剌剌地都暴露在外，並以不同顏色代表不同的功用：藍色管線是排風機和電器設備、紅色是貨物運輸線、綠色是水處理系統，乍看之下就是反權威、嘲諷、批判的姿態，建好之時招致「醜陋、嚇人、不喜歡」等字眼，在法國文化界引起了強烈反彈，甚至有藝文人士直稱它為「市中心的煉油廠」，更有藝術家拒絕把作品送到裡面展示，直到現在仍然爭議不斷，然而這也讓其建築師Renzo Piano、Richard Rogers、Su Rogers、Gianfranco Franchini聲名大噪。

現代藝術的重量級聖地
如同興建時的定位，龐畢度中心的館藏以現代藝術為主，現今我們所熟知的現代藝術大師作品都可以在永久館藏裡看到，有些作品即使現在看來，仍然能讓人感到前衛而震撼。這裡也不斷地推出重量級的特展，為藝術史上已經留名的大師做完整的回顧，如達利、波洛克、安迪沃荷、康丁斯基、馬蒂斯、米羅、Francis Bacon、等，也讓不少新一輩的藝術家在此奠定其大師地位。此外，建築、設計、文學領域也是龐畢度中心相當重視的一環，曾舉辦Philippe Starck、Richard Rogers、Ron Arad等人的特展。可說是一間全方位的美術館。

用平易近人的價格買到大師之作
龐畢度中心一樓有兩家店，Librairie書店裡可以買到一般熟知的博物館紀念品，例如明信片、記事本、磁鐵、文具、展覽專書等；至於六月剛搬到一樓擴大營業的Boutique Pompidou則是充滿了設計商品的寶庫。Boutique Pompidou有著龐畢度中心常設展、歷年特展與當期特展的紀念品，還有龐畢度中心收藏的藝術家和設計師所設計的商品。在這裡可以買到Philippe Starck、Le Corbusier、Zaha Hadide、Martin Székely等知名設計師和建築師的設計傑作，這些都是經由龐畢度中心背書之後舉世聞名的大師。此外，龐畢度中心也持續發掘新一代年輕設計師的優良作品，並介紹這些好設計給世人。

這裡的商品雖然都來自赫赫有名的設計師，但是價格平易近人，「讓人可以更接近藝術」是Boutique的理念，所以這裡賣的幾乎都是真實可用商品，而且暫時沒有推出網路e-shop的打算，目的是希望能讓人親自來「接近」藝術。與知名設計品牌如Alessi、Normann Copenhagen等合作的商品，特別印上了龐畢度中心的logo；有些則是特別為龐畢度中心所設計，附有證書的獨一無二商品。Boutique Pompidou揭示了「設計是當今的美學經濟」，即使只是參觀都可以得到逛美術館的感受，從這裡買一件設計品回家使用，藝術將不再只是收藏，而是可以融合在我們生活裡的美好物品。

Add ／ Place Georges Pompidou,75004,Paris,Cedex 04
Web ／ www.centrepompidou.fr
Tel ／ +33-1-4478-1233
Price ／全票EUR12
（每月第一個周日免費，boutique 免費參觀）
Open ／ 11:00 ∼ 21:00（周二休館）

文、攝影｜林鴻麟 圖片提供｜Centre Pompidou、Alessi、Magis、LaCie、Felipe Ribon
本文取自La Vie雜誌第92期

世界各地有許多出版人，無論資深或新興，都看得見也珍視藝術家的才華，且相信紙本的力量——但作為讀者，我們的視線應該聚焦在哪裡？為你從全世界海選介紹值得關注的5間獨立藝術出版社，作為認識更多有趣出版品的管道！

西班牙・Handshake Books

兩位創辦人Jaime Sebastián、 Rubén Montesinos為西班牙設計師，工作室除出版品之外，還承攬包括視覺識別、網站、包裝設計等業務。出版品風格較具實驗性，共同與當代創作者探索出版的邊界。如今年台灣也有引進販售的《A Guide on Gardening》，捕捉夾藏在人類生活中的「植物雕塑」；《Pica Pica》則記錄下巴塞隆納藝術家Mark Bohle大膽幽默的繪畫作品。

泰國・SPACEBAR ZINE

2016年創立，是泰國作家、插畫家與藝術家的合作計畫，致力推廣zine文化，倡導「人人皆可創作出版物」的理念。位於曼谷的書店販售眾多與泰國藝術家合作的zine，以及來自世界各地的出版品。還特別設有「一日小誌製作工 作坊」，協助人們從構思到印刷，逐步完成自己的作品，同時舉辦若干講座及獨立出版相關活動，打造充滿活力的zine文化交流平台。

瑞士・Nieves

2001年成立於瑞士蘇黎世，專注於藝術家書籍和zine的出版，其中後者每年會發行約20本。創辦人暨總編輯 Benjamin Sommerhalder自1990年代開始對zine產生興趣，如今已是歐洲最重要的獨立藝術出版社之一。Benjamin曾表示，自己的創作理念為高品質、簡約與直覺，編輯方針則完全基於自己的品味。他的出版品大多圍繞單一主題，不見多餘文字，只有純粹的視覺表現。

韓國・mediabus

總部位於韓國首爾的mediabus發跡自2007年，除出版品之外也會舉辦各式展覽、活動、工作坊，2010年更成立獨立書店「The Book Society」推廣自出版文化。值得一提的是，探討亞洲當代藝術出版實踐的《Publishing as method: Ways of Working Together in Asia》，是先前人氣日本獨立雜誌 《Neutral Colors》主編加藤直德來台於「朋丁」舉辦講座時，分享他去年讀到最喜歡的出版物。

荷蘭・Set Margins'

儘管是2022年才成立的年輕品牌，但創辦人Freek Lomme已經擁有20多年的策展工作經驗。Set Margins’致力於為當代邊緣化文化發聲，出版物兼具實驗性與可讀性。Freek本人推薦，他們於2022年出版的《Can you feel it?Effectuating tactility and print in the contemporary》恰好與La Vie此次封面故事對應，收錄科學家、哲學家、藝術評論者對於印刷媒材思考的專文，並以虛構角色生動介紹複雜的印刷技術。

文｜郭振宇、圖片提供｜各單位

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》

新媒體藝術家蘇匯宇的最新長片作品《三廳電影》（The Trio Hall）入圍2025年柏林影展Forum單元，將於2月舉辦世界首映。這部誕生自美術館的作品，以瓊瑤式浪漫文藝類型片為靈感，顛覆觀眾的功能與角色，讓觀眾化身參與者及共製者，產出一部呼應尖銳的社會議題的政治喜劇。

蘇匯宇長期以來打造出其獨特的藝術實踐，創造懸置於公共和私密領域、擬像和現實、紀實和虛構之間的巨型沉浸式多媒體裝置，巧妙地使用檔案材料，運用「補拍」（Re-shooting）做為美學策略，創作出重塑現實的新作品，重新檢視過往歷史、禁忌、遭受誤解的人物和事件，並且通常是指涉著臺灣的歷史與社會。

《三廳電影》：觀眾成為電影的製造者

長片《三廳電影》誕生自蘇匯宇在台北當代館的同名個展《三廳電影》。2022年，當代館邀請蘇匯宇策劃一個關於視覺藝術、電影與表演交會貫穿的展覽，希望促進觀眾對於藝術的多元理解與交流。在這樣的背景下，蘇匯宇以《三廳電影》為主題，引用1970年代末期的通俗電影名詞「三廳電影」（又稱三廳戲），隱喻政治、社會與藝術之間隱晦的交互作用，並設計了「打開電影製作」的展覽體驗。

《三廳電影》展覽開放大量觀眾親身參與，成為電影的製造者。在兩半月的展覽期間，蘇匯宇也向現場觀眾持續展示初剪的影片，以及多場現場表演與數個獨立的錄像作品。

誠如藝術家自述：「這場展覽是一個電影／展覽（Cinematic Exhibition），或其實就是一個影視生產場域。從分鏡手稿、製片會議、甄選、排練、武術指導、排舞、編曲乃至拍攝現場，都將是觀眾得以體驗的過程。最終，一支充滿尖銳議題與地獄梗的政治喜劇將在展覽尾聲誕生。這一切經歷是一個階段性的總結——我們何不將沙文主義、殖民、冷戰、流行文化、大眾媒介、科技與眼前迫切危機到困境一次性的予以解決？」

在最終產出的長片中，蘇匯宇運用一系列新創作的攝影影像和裝置，將過去和現在、東西方軍國主義、電視節目和雜誌、「紅綠藍」及「紅黃藍」色彩系統、各類標誌、現代主義式的懷舊元素、藝術典故和援引語錄，從杜象到歐普藝術、從凱吉到白南準等符號，形成一幅諷刺拼貼。

片中結合了多段於展覽期間所拍攝的影像，並以綜藝節目作為偽裝，探討當代社會的複雜性、地緣政治的緊張，並揭露歷史製造的「背面」。長片《三廳電影》不僅模糊了藝術媒介、手法與類型的定義，也令人期待該片來到影像製造的終點，是否會與展覽內容大相徑庭？

《三廳電影》將巡迴放映

《三廳電影》的製作，正如策展人歐金尼奧・維奧拉所言：「⋯⋯透過奇觀與所觸發的集體記憶，創造了觀眾和重現事件之間的認同感。」又或如藝評人游崴寫道：「在《三廳電影》開幕活動中，令人格外意識到的是：藝術家除了是導演，也在『扮演導演』。在當代藝術體制所給予的這個充滿後設色彩的作品框架中，觀看幾乎要超前影像生產，或換句話說，在影像在尚未成為影像之前，已被觀看所貫穿。」

而當代館也宣布，將持續支持這個「永遠正在拍攝的計畫」，除了於2025年10月將與波哥大現代美術館合作其下一站巡迴展出，11月更將返回臺北，放映其最新版本。