藝術，難以避免的，是那不容易親近、理解的距離。台北市立美術館歷年來典藏了4500多件跨種類、跨年代的藝術品，如何在這些精彩的典藏藝術品中，以不同以往的展覽方式，帶給觀眾全新觀點和觀賞方式，是一大工程。

「斜面連結」正是一項十分具實驗精神的展覽。

以北美館館長黃海鳴為總策展人，找來三位外部策展人，分別就其自身關注的重點從典藏作品中，跳脫單依時間或空間脈絡的策展方式，重新選件、編排並規劃展場空間，形成三個具獨立又相關的展覽：
《待續》策展人：蔡明君
《失重》策展人：王咏琳
《我在中山劉公館》策展人：秦雅君。藝術家：劉榮祿
展覽自10月26日起展出至2014年2月16日，期間並舉辦多場賞析會、對談與親子導覽活動。

La Vie將分三次為大家介紹這三項展覽。

百年時代縮影  《待續》

有如18世紀盛行於法國的沙龍展，結合藝文咖啡與藝術活動，《待續》在「小空間」展示大量典藏作品。展覽重現台灣從農村風光、自然景致到都市、工業建設的發展脈絡，描繪從1920年代至今將近百年之間，人與人從親密到疏離，人與土地從依戀到濫用的變化。
當我們訴說著想回到那單純美好的年代的同時，是不是也正在對他人冷漠以待、對土地加諸傷害？
《待續》總計展出132件數量龐大的典藏品，其中攝影作品多達57件，反映了攝影作為時代的見證，也反映了北美館收藏攝影典藏品的完整度。

李石樵_田園樂 1946（版權所有，請勿任意轉載、擷取使用）

從日治時代就活躍於畫壇的台灣第一代西畫家李石樵，在台灣有著舉足輕重的地位，油畫作品《田園樂》描繪50年代樸實而辛勤的農家生活；當時的人們或許貧困，但彼此和對土地的緊密關係，是現在不復見的遙遠國度。
擅於洞察社會現象的攝影大師張才，也有2幅作品展出，他以敏銳的眼光為台灣庶民生活記錄下完整篇章，充滿人文的關懷。席德進的水彩畫，表現台灣梯田的韻律美感，讓中國水墨畫不在專美於前。第一代版畫家朱鳴岡的組畫，為我們呈現社會的真實面貌。
這些作品，或大或小的尺寸，密密麻麻地展示在紅色牆面上。當我們走進展場，也許正為台灣百年來的變化感慨，但空間裡的溫暖氛圍，又好似訴說著台灣特有的熱情與美德。
觀展之後，我們終於懂得，當今社會的冷漠不會是個句點，而是一場將由我們共同改寫的待續，to be continued。

朱鳴岡_三代-台灣生活組畫 1946（版權所有，請勿任意轉載、擷取使用）

席德進_淡水梯田 1981（版權所有，請勿任意轉載、擷取使用）

｢斜面連結｣ 親子導覽活動
對象：5至12歲孩童及家長，每場人數限30人。
時間：即日起至2014年1月19日。
　　　平日（週二及週四）上午場10:00─11:30、下午場14:00─15:30
　　　假日（週六及週日）上午場10:30─12:00、下午場14:00─15:30
活動地點：北美館2樓展區，202展區入口處集合。
活動內容：由孩童角度欣賞北美館的藝術典藏品，以生動的問答模式共同探索四大主題：百年意象的連結、河流的
                    連結、太空漫遊、我 家就是美術館。
報名辦法：依活動時間自由參加，無需預約、活動免費，入館需購買門票。歡迎10位以上團體預約報名。
連絡電話：02-2595-7656分機326，北美館推廣組盧先生。
官網： www.tfam.museum

文/SARASA

圖片資料提供/臺北市立美術館

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。