Stella's慢時尚TIPS 5+
1.英國所有Stella McCartney的商店、辦公室和工作室都是使用可再生綠色能源，如風力發電。連Stella的自家也不例外，即便在家中她都會做好回收的工作。
2.試著延長每一件衣物的時尚壽命，如將不穿的舊衣捐贈給有需要的人也是時尚回收再利用的一種；衣服稍有損壞，修補即可再度擁有新的生命。
3.做一個精明的消費者，投資一個可重複使用的好看購物袋。
4.Stella提醒大家，高達80％的服裝對環境的不良影響發生在洗滌和乾燥的過程，選擇冷水、對環境友善的清潔劑、以自然晾乾對於你的衣物及環境都是好事。PS.僅能送乾洗的衣服，也請試著找一家只使用可生物分解的洗滌劑的乾洗店。
5.當然，要達到百分之百的有機環保，需要做的事情還有很多，Stella也大方承認自己和品牌雖不夠完美，但每個人都可以從一件小事做起，例如周一無肉日、改用節能燈泡、在自家種植有機蔬菜等。

受好萊塢金獎女星一致力挺，還得到紐約ACE Awards年度最環保設計師大獎、美國自然資源環保委員會的最佳成就獎，以及英國時裝協會最佳時裝設計師與品牌雙重獎項的認可，更在倫敦聖馬丁藝術與設計學院成立環保設計師獎學金，這位時尚設計大師來者何人？StellaMcCartney，她是「披頭四」樂團靈魂人物Paul McCartney與英國著名攝影師兼環保人士Linda McCartney的掌上明珠。從出生開始，Stella就背負著父母親的盛名，是光環，也是極大的壓力，但是她卻由此走出一條獨一無二的時尚之路。

Stella McCartney從小就對流行時尚懷有濃厚的興趣，她最為人津津樂道的傳奇，就是1997年甫從聖馬丁藝術與設計學院畢業，即被延攬至Chloé，由Karl Lagerfeld手中接任該品牌的設計總監，那一年，她才25歲。Stella透過年輕化的設計語言，將Chloé過去給人的老氣過時形象徹底粉碎，成功回應市場年輕化的需求。除了出眾的設計才能，因自小受到母親的薰陶，她也是頂級時裝界裡罕見的環保主義者和終生素食者。2001年她自創同名品牌StellaMcCartney，逐步實現對於時尚的「永續發展」理念，對於整個時尚產業的生產鏈，一件衣服從設計製造、原物料清潔、販售，最終到達消費者端，Stella認為身為一位設計師，所設計的衣物、包包、鞋子配件在每一個階段中，都不該傷害環境，更勝者，過程中的所有元素都應能回收再使用。她支持PETA善待動物組織，反對使用任何動物的皮毛與皮革，其所設計的商品，不論出自自家品牌或是與H&M、adidas等品牌的聯名合作，皆以有機羊毛、絲和其他非動物皮革作為布料，並且與設計團隊不斷研發對於環境友善、可資源回收的材質，如2013年發表的人造皮革「NAPPA」──以50％植物油脂（可再生的天然資源，有效減少石油。

Stella
頂級時裝界裡罕見的環保主義者和終生素食者，生活力行永續時尚精神。風格簡潔卻充滿活力、寫意，從設計到生活力行永續時尚精神。

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。