為拓展國內對於國際藝術的視界，國美館於2012年開啟了與塞爾維亞的跨國合作計畫─「航向東方」，此計劃以館對館的形式，由兩地的美術館輪流至對方國家展出。2013年，國美館帶著15位台灣當代藝術家的作品，於塞爾維亞的諾維薩德佛伊弗迪納當代美術館（The Museum of Contemporary Art of Vojvodina in Novi Sad）舉辦《凝視自由：台灣當代藝術展》，讓該地民眾得以進一步了解台灣藝術的多元面貌；今年，來自塞爾維亞15組藝術家之作品在國美館與我們見面，除了得以一窺其表現手法外，也能藉此機會了解對於台灣而言相對陌生的塞國藝術現況。

文｜歐陽辰柔 圖片提供｜國立台灣美術館

「演一齣戲，對當地的戲劇界專業人士來說意味深長，因為這使他們成為正常人，即是說，使他們可以做他們在戰前所做的事情；而不只是成為運水者或人道援助的消極接受者。」─蘇珊‧桑塔格〈在塞拉耶佛等待果陀〉

戰火瀰漫的時代中，藝術往往可以作為一種情緒的出口，也是一種逃避。二十世紀末南斯拉夫開始接連不斷的內亂，塞爾維亞籠罩在恐怖統治的陰影下，社會氣氛嚴峻；外在環境無法安定人心之際，藝術發展也受到嚴重的侷限，許多創作者紛紛移民他鄉，找尋另外一種生活方式，而意外促成了一種「遊牧」式的創作身份。他們浸染於其他歐洲各國與美國的文化，但同時也不停思索關於身份的問題，以及究竟塞爾維亞藝術是何樣貌。

黑暗中的競走
不論是留在國內，或是旅居在外的塞國創作者，面對國家陷入分化危機時，都並未採取挺身而出、激烈批評時政的方式；本次於國美館展出的《壓抑的存在：塞爾維亞當代藝術展》其中一位策展人Svetlana Mladenov在論及展覽時提到：「這些實踐都相當低調、壓抑、保密。這反映在藝術家的不作為、不行動、對外界忽視、自成小世界、菁英主義，以及對自主藝術價值和普世藝術論述的專注。」摒棄高調，轉為個人式的思索，加上1990年代後半期新科技被廣泛運用到藝術領域中，讓塞國的創作者們可以運用影像、燈光、聲音等各式媒介完成作品，因而無法簡單界定此時期的主要流派和藝術發展。但唯有一件事情十分明確，藝術家們不約而同地在政治壓力的邊緣摸索，視黑暗為最後的棲息地，隱匿的作風即便孤寂，卻也唯有此法能找到前行的道路。(節錄)

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2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。