Old is New 老傳統,新創意

《給設計以靈魂:當現代設計遇見傳統工藝》一書由日本設計大師喜多俊之所著,書中提到「給設計以靈魂」是喜多俊之一貫的設計哲學,他認為設計根植於一種平衡的創造,比如精神與物質,人與自然之間締結的,而透過這樣的感知創造的物件必然具有情緒,能激發人們的情感。喜多俊之曾說過:「傳統藝術與工藝基於人和自然的平衡,人有限地從自然中獲取材料,供養日常生活及製做器物,當東西壞了時,它們重返大自然。當我看到傳統的工藝品時,我能感受到工匠是把靈魂與心靈都傾注在物品中。」新一代的設計師將這樣的觀念運用於作品,從文化與傳統中學習,透過傳統的概念、工藝、材料等,重新詮釋,再造現代的設計。

 

向造船工藝致敬

由日本新銳設計師倉本仁(Jin Kuramoto)為廣島的老家具品牌FUCHU FURNITURE推出的年輕副牌Matsuso T所設計的Nadia系列家具,說到FUCHU FURNITURE品牌,一直以來秉承歷史和高品質的工藝推出,但透過設計師倉本仁重新詮釋日本工藝與設計的創新,為年輕的品牌Matsuso T打造一番不同以往的新氣象。曾獲得德國iF大獎及日本Good Design大賞,在國際間具有相當知名度的倉本仁曾說過:「我們必須尊重傳統文化,但工藝如果不能持續地進化,就會失去其價值。不論過去多麼優秀的技術,如果沒有不斷前進與冒險精神的職人,缺乏了研究與進步的動力,馬上就會過時,演化是最重要的行進方式。」。

 

在Nadia系列家具中,概念就是來自日本的造船工藝,由於日本是一個島國,造船對這個國家而言甚為重要,同時也是一門流傳百年的傳統工藝,Nadia系列開發採用的重點便是使用一種稱為kumiki的特定結構,每張單椅的椅背及座椅底部都可以看到這個複雜的聯鎖結構,環環相扣的方式(通常用於造船或建築),不但讓座椅有穩固的結構,同時也有美麗的外顯構造可供欣賞。倉本仁特別提到Nadia系列的設計出發點,除了將現代家具賦予美的結構展現之外,也是向日本舊時代的傳統木造船工藝致敬!

 

倉本仁(Jin Kuramoto)

生於1976年,是當代新銳設計師,他遊走於公共空間的裝置藝術、家具設計以及工業設計等領域,獲得iF大獎及日本Good Design大賞,在國際間以擁有創新的思維及實驗性的創作受到矚目,不過他也致力於環保的推動,近幾年在more trees這個環保組織中,與其他設計師共同展出富有環境意識的作品。

 

日本傳統摺紙美學

丹麥跟日本的設計文化吸引力在全世界享有盛名,儘管地理位置相隔甚遠,但這兩個國度皆以簡約和傳統美學來呈現相似的設計理念。19世紀末,丹麥的藝術家與建築師欣賞日本藝術與工藝,開啟共同創作的先驅,而創造出基於簡約及功能性概念的設計。2014年由日本新一代設計師佐藤大(Oki Sato)帶領的nendo和北歐家具BoConcept聯手打造fusion系列,包含家具及家飾,地毯等生活道具系列,是日本美學設計與丹麥簡約功能性設計的融合。


佐藤大以日本傳統的摺紙概念,為居家生活中加入細膩玩味的巧思,與趣味的視覺效果,佐藤大也熱愛天然的材質如木材皮革,對待材質的態度也都在盡可能不破壞它的本質下,充份地擷取且發揮其原始的特質,除了加入日本傳統摺紙的圖案及線條,值得一提的是此系列的家具,如單椅可層層堆疊包圍,有如摺紙的視覺效果,沙發床靠墊也可任意拆解組合,幾何圖案組成的地毯,遠看有如3D般立體。fusion 系列揉合日本美學文化與丹麥設計強調品質、功能、材質,以及設計線條簡單、乾淨的美學態度,蘊含著處處為使用者著想的貼心,結合極簡主義和功能主義,讓人們使用這些產品的同時,總是能會心一笑、得到意想不到的驚喜。

 

文字/葉靜芳 

圖片/BoConcept、GEORG JENSEN、Karimoku Furniture Inc.

攝影/Takumi Ota

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台北101「Parade Taiwan」全新選品概念店:齊聚伴手禮、時尚、香氛、藝術文化,帶旅人一次打包台灣魅力

台北101「Parade Taiwan」全新選品概念店:齊聚伴手禮、時尚、香氛、藝術文化,帶旅人一次打包台灣魅力

台北101攜手伴手禮、時尚、香氛品牌,以及藝術創意單位「草率季」,在台北101 5樓的觀景台售票樓層中,打造「Parade Taiwan」台灣文化品牌選品概念店,讓旅人能一次打包台灣最前線的創意風貌與文化體驗。

以未來感打造台灣隊視覺意象

Parade Taiwan以未來感為視覺基調,主視覺由POM(Project On Museum)的負責人及藝術指導彭冠傑設計,以立體人形意象組織視覺重心,單人能自信挺立,並肩則成為一支勾手前行的隊伍,象徵台灣文化的多元並進,期待走出獨特的文化之路;空間則由共序工事(Üroborus Studiolab)操刀,以金屬櫃體為單位,能自由變換出多種樣貌,盛裝各種台灣風格與風味。

Parade Taiwan以未來感為視覺基調,主視覺由POM(Project On Museum)的負責人及藝術指導彭冠傑設計。(圖片提供:Parade Taiwan)
Parade Taiwan以未來感為視覺基調,主視覺由POM(Project On Museum)的負責人及藝術指導彭冠傑設計。(圖片提供:Parade Taiwan)
Parade Taiwan於3月22日正式開幕,不僅是選品店,更是認識台灣魅力的櫥窗,讓旅人能Parade Taiwan於今(2025)年3月22日正式開幕,不僅是選品店,更是認識台灣魅力的櫥窗,讓旅人能一次感受台灣個領域文化的獨特魅力與面貌。(圖片提供:Parade Taiwan)感受台灣個領域文化的獨特魅力與面貌。
Parade Taiwan於今(2025)年3月22日正式開幕,不僅是選品店,更是認識台灣魅力的櫥窗,讓旅人能一次感受台灣個領域文化的獨特魅力與面貌。(圖片提供:Parade Taiwan)
Parade Taiwan空間則由共序工事(Üroborus Studiolab)操刀,以金屬櫃體為單位,能自由變換出多種樣貌。(圖片提供:Parade Taiwan)
Parade Taiwan空間則由共序工事(Üroborus Studiolab)操刀,以金屬櫃體為單位,能自由變換出多種樣貌。(圖片提供:Parade Taiwan)

集結經典與創新的台灣品牌陣容

Parade Taiwan更是一個多面體,在這支名為台灣的隊伍中,將蘊含傳統底蘊與當代設計力的在地品牌匯聚一堂,映射出台灣文化的多種面向。伴手禮品牌不僅有老字號的芋頭酥之父「阿聰師」、大溪豆干酥餅原創店「由里糕點」,以及首創琥珀烏魚子的「魚香涎」,更有以現代設計的可愛招財貓重新演繹台灣懷舊雜貨與零食的「勇氣雜貨商行」,各自詮釋台灣飲食與常民文化。

(圖片提供:Parade Taiwan)
伴手禮品牌不僅有老字號的芋頭酥之父「阿聰師」、大溪豆干酥餅原創店「由里糕點」,以及首創琥珀烏魚子的「魚香涎」,更有以現代設計的可愛招財貓重新演繹台灣懷舊雜貨與零食的「勇氣雜貨商行」。(圖片提供:Parade Taiwan)
(圖片提供:Parade Taiwan)
(圖片提供:Parade Taiwan)

滿足味蕾之餘,Parade Taiwan也捎來台灣的靈魂氣味。首創台灣茶香水「P.seven」將飲茶文化注入鼻尖、「Blueseeds 芙彤園」 以自然農法培植原料,帶來來自台灣土地製作成100% 天然精華、「decent rossi」則發揮藥師專業將草本的療癒力量融入日常生活。

Parade Taiwan也集結台灣的香氛品牌。(圖片提供:Parade Taiwan)
Parade Taiwan也集結台灣的香氛品牌。(圖片提供:Parade Taiwan)

時尚亦是Parade Taiwan的核心。由台灣永續時尚生活選品店SCLOUD主持,邀請了曾經參與台北、倫敦、紐約、柏林、巴黎等時裝周的品牌,如:oqLiq、DYCTEAM®、CHIA、Yentity、Story Wear、甫月fuyue、WANGLILING、SHAO YEN、Tomorgenne、B18,展現台灣新銳設計與經典時尚融合的實力。

(圖片提供:Parade Taiwan)
(圖片提供:Parade Taiwan)

草率季實驗性旅客中心「NMHW」進駐

除了精選品牌外,「Parade Taiwan」攜手台灣獨立藝文盛會「草率季」(Taipei Art Book Fair)展現台灣文化潛力。於此,草率季打造實驗性旅客中心「NMHW」(No More High Words),在資訊過載的時代,希望藝術屏棄聳動的「High Words」,少一點浮誇的表達,多一些直覺的交流,展開與藝術家們的共同創作與編輯計畫。

(圖片提供:Parade Taiwan)
(圖片提供:Parade Taiwan)
(圖片提供:Parade Taiwan)
(圖片提供:Parade Taiwan)
(圖片提供:Parade Taiwan)
(圖片提供:Parade Taiwan)

NMHW不僅能自由變換成書店、藝廊、B級景點資訊站、藝術狂想紀念品店,同時,也將帶來源源不絕的台灣藝術能量刺激——每兩週創作一檔、每回三位台灣藝術家。首回展覽就邀請到街頭塗鴉藝術家「大腸王」、以蛋糕為主的食物複合媒材藝術家「福糕FU CAKE」的「郭于寧」,以及圖像剪紙藝術家「吳睿哲」,讓旅客每次前來都能感受台灣藝術豐沛的生命力。

(圖片提供:Parade Taiwan)
(圖片提供:Parade Taiwan)
(圖片提供:Parade Taiwan)
(圖片提供:Parade Taiwan)

Parade Taiwan

地點:台北101 5樓觀景台購票樓層(台北市信義區信義路五段7號89樓)

資料提供|Parade Taiwan、文字整理|Adela Cheng

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浴火重生的巴黎聖母院,於2024年底重新對外開放;如今,人們不只能再次踏入這座近千年歷史的雄偉建築,還有機會擁有它的一部分!為拯救法國各地瀕危的宗教歷史建築,法國文化遺產基金會(Fondation du patrimoine)啟動募款活動,只要捐款就有機會抽中極限量的「紀念石」,每顆真的都是用巴黎聖母院立面的石頭碎片打造而成,對歷史迷來說絕對是無價之寶。

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把巴黎聖母院帶回家!法國以教堂原石材打造「聖母院石」,為修復歷史建築募款
巴黎聖母院。(圖片來源:Notre-Dame de Paris)

「收藏」巴黎聖母院的契機,源自傳承的美意

20194月,巴黎聖母院遭逢大火,造成尖塔、主體木結構屋頂燒毀,石造拱頂也嚴重受損,後來歷經長達五年的龐大修復工程才重新開放。這場工程所費不貲,法國文化遺產基金為此啟動募款,世界各地近24萬人共捐贈了2.28億歐元協助巴黎聖母院重建。

把巴黎聖母院帶回家!法國以教堂原石材打造「聖母院石」,為修復歷史建築募款
巴黎聖母院修復過程。(圖片來源:Rebâtir Notre-Dame de Paris)

法國文化遺產基金會本就長期投入文資修復,可巴黎聖母院大火喚醒了大眾對歷史建築維護、修復及傳承的意識。根據基金會統計,法國約有50,000座宗教建築,其中約5,000處受損嚴重、需盡快修復,而法國總統馬克宏也於2023年啟動國家保護計畫,立下於4年內修復1,000座宗教歷史建築的目標。這正是「巴黎聖母院石」募款抽獎活動的誕生背景。 

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巴黎聖母院修復過程。(圖片來源:Rebâtir Notre-Dame de Paris)

極限量「巴黎聖母院石」以教堂原石材打造

為募款而打造、只抽不販售的「巴黎聖母院石」,材料來自大火後受損過於嚴重、無法重新用於教堂的石材,每顆紀念石重約800克,並刻有巴黎聖母院的正面樣貌,象徵這座佇立近千年的歷史建築的韌性及文化意義。

把巴黎聖母院帶回家!法國以教堂原石材打造「聖母院石」,為修復歷史建築募款
以巴黎聖母院原石材打造的紀念石。(圖片來源:Fondation du patrimoine)

想獲得「巴黎聖母院石」,你可以這麼做

「巴黎聖母院石」只有50顆左右,只要你年滿18歲,並透過法國文化遺產基金會捐贈至少40歐元(約新台幣1,300元),就有機會抽中,將巴黎聖母院的一部分帶回家。活動即日起至202544日截止,得獎名單將於415日公布,這正是5年前大火幾乎摧毀巴黎聖母院的日子,如今毀壞轉化為新生力量,此活動募得的資金都將用於修復法國境內宗教建築,讓後人也得以從中感受人文底蘊並獲得撫慰心靈的能量。

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巴黎聖母院。(圖片來源:Unsplash © Hannah Reding)

資料來源|Designboom、Fondation du patrimoine

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