於2006年，BURBERRY前CEO Angela Ahrendts第一次於總部召開策略會議，她驚訝發現，置身倫敦典型灰暗、濕冷氣候，從世界各地飛來的品牌高層主管裡，竟然沒有一個人穿著BURBERRY風衣外套─品牌創立至今最經典的單品。她心想，連能以優惠價格買到的人都沒下手，何況是時尚市場中，那群眼光精準的顧客們！以此為鏡，Angela於《哈佛商業評論》自敘她如何在接下來的7年，扭轉情勢。「普遍存在（Ubiquitous）殺死了奢華。」她這麼相信。當時，每個市場各自擁有自己的設計團隊，消費者可以在香港店內買到五花八門格紋衣物；飛至美國，就能以英國的半價購入一件「Made in USA」風衣。

Angela立刻找來Christopher Bailey擔任全球創意總監（現升任CEO），一條鞭式地統整所有設計大務，Christopher Bailey深具潛力，不負眾望在日後承繼品牌經營、創意志業。普遍存在的相反是特殊、別具一格，那也正是奢華的真諦，Angela決心將重心回歸至BURBERRY引以為傲、具品牌辨識度的設計資產－風衣外套，並藉此集中火力銷售高單價商品得到實質獲益。更重要的是，她重新定位了客層：千禧世代（MillennialGeneration）。

千禧世代（Millennial Generation）指的是80後，亦被稱作GenerationY，這群過去普遍被精品品牌忽略的族群，如今成為新興指標。158年的品牌該如何再現青春，說著年輕話語？風格是最好的語言，ChristopherBailey展現了目不暇給的創意表現，各式衣領、穿著機能，多樣化色調和時髦剪裁，現在的BURBERRY擁有超過300種外套商品，其中包含富色彩、樣式變化的經典風衣外套。

深度溝通則需要管道，數位化開啟了時尚產業新境界。BURBERRY在總部建立了約300人的數位設計團隊，多數不超過30歲。2009年集結由《TheSartorialist》著名街拍攝影師ScottShuman拍攝穿著BURBERRY風衣儷影的ArtoftheTrench.com首度上線，吸引逾200個國家、2,000萬次以上的瀏覽紀錄；臉書粉絲頁同年開張，強化與社群的緊密互動；隔年，銷售通路內涵全面進化，Christopher Bailey稱之為專賣店劇場（Retail Theatre），聲光影音、嶄新的視覺科技，銷售人員透過iPad裡的影音內容，情境式地體現BURBERRY工坊手作技藝，欣賞最新時裝秀後，即可立即點選下單，Runway到Reality只需短短七週。

「數位創新是BUBERRY文化裡不可或缺的一部分。」Christopher Bailey如是說，數位不僅內化於BURBERRY工作思維之中（辦公室無紙化與即時溝通），更創造品牌新的傳播產值。2011年搶在所有精品品牌之前，BURBERRY推出官方銷售網站，這個巨大的平台，現有11種語言服務介面（包括無時差的多國語言客服諮詢）。2012年，BURBERRY年營利超過2006年的2倍之多，更被全球最大品牌諮詢公司Interbrand列為成長最快速的奢華品牌。現在，走進倫敦攝政街旗艦店試穿之時，鏡子變身為幕，播放單品故事。上網Click新品，無論身處全球何地，三天之內準時奉上。普遍存在（Ubiquitous）之於奢華有了全新詮釋，快、創新，無所不在的個性化體驗，BURBERRY讓風格影響力普遍存在！

文字:吳書萱　圖片提供:BURBERRY

2023年誕生的《夕陽小鎮》虛擬音樂節，2025年以全新主題「燒胎祭」迎來第2屆。觀眾將化身「鎮民」登島， 不僅可欣賞林強、吳赫、竇靖童等30組音樂人演出，還能參與賽車，輸贏將改變故事發展。在線下活動復甦、線上展演不再稀有的時刻，《夕陽小鎮》要怎麼做出區隔？好玩的背後又有哪些策略？

由落日飛車主唱國國（曾國宏）主理的夕陽音樂，聯手新媒體藝術團隊涅所未來（NAXS STUDIO），於2023年打造《夕陽小鎮》虛擬音樂節。在小鎮的虛擬世界裡，國國化身鎮長「曾國勇」，許光漢、ØZI、9m88等30組音樂人以虛擬替身面貌示人，更有NPC任務供玩家觸發。結合遊戲與音樂的嶄新體驗，4天的活動共吸引近2,100位「鎮民」登島。

平衡後的遊戲設計，未可知的怪異美學

回溯小鎮的創立契機，涅所未來藝術總監馮涵宇說，最早是在2021年中下旬，財團法人文化臺灣基金會主辦的台日交流展演《Taiwan NOW》因疫情取消，後決定改製線上版，其中國國與音樂人張洪泰合作「虛擬戲劇廳」，將歌仔戲作品轉成虛擬版本，而虛擬展演的技術面就由涅所未來負責。之後疫情加劇，落日飛車巡演停擺，為了讓公司保持能量，也藉機做實驗性嘗試，國國找上馮涵宇討論創辦虛擬音樂節的可能。

當時虛擬音樂節仍為稀少，馮涵宇看過比較類似的案例，是遊戲《Fortnite》與美國歌手Travis Scott合作，在遊戲裡辦了一場《Astroworld》虛擬演唱會，「我覺得它開啟很多人對虛擬音樂節的想像。」但這場演出的作法，是在本來就存在且成熟的遊戲裡加入一個新的內容，和《夕陽小鎮》得從零打造、不依附在某個平台裡截然不同。

馮涵宇說：「第1屆花最多心力的是在『平衡』，想辦法在有限的時間和資源裡，做到一個還不錯的程度。」例如將《夕陽小鎮》做成復古遊戲的原因，除了落日飛車的音樂本就有復古元素，在成本有限的狀況下，復古遊戲也是個好選擇。遊戲的操作方法亦然，最簡單的使用者體驗不外乎「用滑鼠直接點擊」，但欠缺遊戲感；於是進一步隱藏滑鼠，以鍵盤上的WSAD按鍵移動、空白鍵則可跳躍，取大眾「最簡單可上手」的平均值。

美學定調也花了一段時間，由「見本生物」盧翊軒設計標準字和各種「貼圖」（覆蓋到立體模型上的平面圖像），再由涅所未來延伸成3D遊戲裡的場景與人物。「其實我一開始有點抓錯方向。」盧翊軒說，原本想往「醜」或「kiang」的方向走，但途中發現更應該是一種「未可知的迥異」，也有點Low-Poly的味道，「那個感覺像是，你要講一個笑話， 其實笑話並沒有設計得多精巧，只是因為你很勇敢，真的把它講出來了， 所以你最厲害。」

視覺充滿著不精緻的稜角和剪貼般的效果，還將音樂人真實頭像與3D角色結合，當時仍是玩家的《台灣通勤第一品牌》主持人何A此刻真心話大公開，「我心裡面真的有一個心情：現在是流行這種前衛的設計？原來設計要做成這樣才屌是不是？」但他後來發現許多曾經認為好看的設計，時間久了反而顯得有點「糗」，反倒《夕陽小鎮》的設計「意外地耐看」。馮涵宇笑說：「我們走一個『雋永』的風格。」

遊戲性+故事　給予玩家目的與歸屬感

第1屆結束後，其實原本國國並沒有續辦的打算，但馮涵宇希望能繼續嘗試，加上觀眾迴響不錯，雙方討論後決定續開第2屆，更將賽車的「遊戲性」導入小鎮。馮涵宇說，舉辦虛擬音樂節不是為了取代或代替實體，兩者本質本就不同，因此有必要做出差異化，而遊戲就是很大的關鍵。他說，發想階段的遊戲候補還有《模擬市民》或射擊遊戲等等，最終定案賽車其實來自一連串巧合，一來賽車本就在提案裡，二來何A剛好在《台通》講到想在現實中舉辦賽車的野望，國國便順勢邀請何A參加，並擔任「代理鎮長」的重任。

何A首先以玩家身分重新審視，「參加過的人一定會有一些疑問，這個小鎮到底在玩什麼？它在講什麼故事？然後接下來就是，要怎麼跟其他 線上音樂節做區分？」他發現，講到「線上音樂節」每一個人的畫面都不同，因此有必要解釋清楚《夕陽小鎮》的故事和畫面，觀眾才知道花錢能得到什麼。他以電玩用語「破台」解釋，電玩會在開頭與結尾播放動畫，讓玩家明瞭自己「完成了一件事」，「我覺得這是很重要的回饋感。」加上《夕陽小鎮》僅開放4天，並非可以在線上逛好幾個月，必需快速讓觀眾感受到「開始」與「結束」且有所收穫。

《夕陽小鎮》世界觀由導演林毛創立，此次因應賽車有車隊需求，加入「A咖家族」、「龍宮一族」、「熱炒捌拾玖」3大家族，玩家可選擇要加入哪個家族，透過賽車或解鎖NPC任務獲得積分，最終在家族與個人都會選出贏家，並觸發新劇情。而何A則在此基礎上，協助讓故事更簡潔、清晰易懂。

3大家族也都各自擁有專屬logo與車款，「一開始就知道這些東西會很龐大，所以決定用模組化的概念，但擴充性和延展性又是足夠的。」盧翊軒解釋，設計從「四驅車」的方向發想，也參考動漫《爆走兄弟》。 四驅車結構包括輪子、輪軸、車架、馬達等等，且會附上一張對稱的貼紙，於是他針對3大家族設計了3款賽車貼紙，且每款貼紙都包含多張圖像，讓涅所未來去做延伸。他從林毛撰寫的故事大綱發想，分別讓「A咖家族」、「龍宮一族」、「熱炒捌拾玖」對應到「光」、「水」、「火」的形象，武器也依照家族特性，依序搭配雷射槍、三叉戟、菜刀。

「我後來寫故事線的時候，就是看了你的圖，想說很有fu啊！」何A接過話，為了讓大眾快速認識3大家族，他分別發想了punchline，來自社會底層的熱炒捌拾玖「一起苦過就是兄弟」，如今是權貴的龍宮一族其實是「富過三代才懂吃穿」，靠房地產致富的A咖家族自然是「有實力就是可以大聲」。「故事真的是這一次的骨幹。」馮涵宇說，線上體驗需要目標感，賽車之外再加入故事，會讓玩家更有歸屬感。且3大家族不僅是故事設定，每位參加的音樂人也都依照何A「心中認為的形象」，分別為不同家族站台，而玩家也可在競賽中為自己選定的家族車隊而戰。

虛擬音樂節能有商業模式嗎？

除了賽車，第2屆很重要的是導入更多商業模式。馮涵宇解釋，《夕陽小鎮》的商業模式可分為兩大塊，第一比照線下音樂節，透過售票、贊助、廣告版位、攤位費等營收；第二則是IP延伸，有別於其他音樂節，《夕陽小鎮》針對世界觀、角色、空間著力不少，因此就有各種變現潛力，且能突破音樂節期間限定的營收模式。

而每屆《夕陽小鎮》皆會將主視覺做成遊戲卡帶的樣子，其實馮涵宇也希望可以發行實體音樂原聲帶，因為小鎮裡的背景音樂皆是國國的創作，這次還與王希文合作，為3大家族編寫弦樂主題曲。 此外，馮涵宇還想過可以玩「雙鎮長」，邀請一位海外音樂人擔任聯合鎮長，負責策劃主題概念與部分lineup，藉此拓展國際能見度與多元受眾，讓音樂節持續保持新鮮感。

也因為第2屆多了商業模式的考量，第1屆的遊戲系統並不適用，必須砍掉重練。馮涵宇說，第1屆其實是用「網頁」在玩，透過「雲端渲染」（Cloud Rendering）技術，在雲端上的伺服器進行遊戲運算，並即時串流至玩家的網頁中，雖能大幅降低玩家電腦裝置的性能需求，但因技術尚未普及，服務成本高昂。因此這屆改為和一般遊戲一樣，需要先下載遊戲檔，雖然主要是商業模式上的考量，但也很符合復古遊戲的設定。「安裝的時候一定要有一些很奇妙的畫面，端茶給客人喝之類的。」何A突然許願。「有想要做啦，但是現階段⋯⋯會有畫面啦，但應該不是倒茶。」馮涵宇回應。

聊到這裡何A接著說，每每想到有趣的點子，就會經常收到馮涵宇以「現階段有點困難」回應，「他也是很會溝通，他會說：我覺得你這個建議真的很棒，我們也很想實現，可是現階段有點困難。」至於何A提過什麼？像是VIP可以搭直升機看表演、坐空氣船睥睨群雄，或是潮州土狗表演時螢幕會有大群山豬跑出來、拍謝少年的舞台會噴射出酒瓶⋯⋯。「那這次採訪標題就是，現階段有點困難。」盧翊軒提案。「這標題怎麼賣票？」馮涵宇提問。這題顯然難不倒何A：「沒有你（觀眾）的話，現階段有點困難。」其實打造一場虛擬音樂節，早就不只是有點困難，但正因為現階段還很困難，才有更新更多的創意值得期待。

2025夕陽小鎮虛擬音樂節「燒胎祭」

04.19∼20、04.26∼27
「夕陽小鎮 SUNSET TOWN」線上體驗平台

_{文｜張以潔　圖片提供｜夕陽音樂、涅所未來}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/4月號《從器物開始的理想生活》

2025米蘭設計週於4月8日至13日舉行，Aesop二度以「感官合作夥伴」的身份共襄盛舉。繼2024年用香皂搭起一間店，向1970年代的「貧窮藝術」（Arte Povera）運動及激進派團體Superstudio致敬後，Aesop這次在米蘭端出什麼樣的體驗？

今年Aesop同樣將自家產品融入作品，將「厄勒俄斯芳香護手霜」化為塗料融入互動裝置，並結合當代舞蹈表演、手部按摩儀式等，邀訪客穿梭米蘭聖卡蜜內教堂（Chiesa del Carmine），展開一場滋養感官的旅程，並從中探索建築、文化與感官的交會。設計週期間，Aesop位於米蘭的4間店舖也將共同化身敘事舞台，透過陳列與視覺故事，將教堂內的敘事延伸至城市各處。

護手霜融入塗料，構築「第二層肌膚」

設於教堂祭衣間內的大型裝置《第二層肌膚 The Second Skin》，是Aesop此次創作的最大亮點。對Aesop來說，肌膚作為人體最大的器官，既是邊界、也是介面，更像是一張圖譜，承載了生命經驗的點滴，而《第二層肌膚》正是向肌膚的三重功能——保護、感知、調節——致意之作。

《第二層肌膚》造型呼應米蘭建築中典型的優雅入口意象，在教堂中既是空間內外的分界，也成為肌膚的象徵，歡迎訪客入內遊走探索。有趣的是，Aesop巧妙在裝置的建築語彙中融入護膚哲學，將2024年新推出的「厄勒俄斯芳香護手霜」化為芳香砂漿，包覆於牆體構面之上。

芳香牆面、水滴聲響、當代舞作，打開多重感官

步入《第二層肌膚》，映入眼簾的是覆滿牆面的砂質有機紋理，不時有水波般的光影映照在牆上，像是濕潤肌膚上的細閃光澤；溫柔佔領嗅覺的是厄勒俄斯迷人的丁香氣息；耳邊聽見的是水珠墜落的清脆聲響，在靜謐空間中串起引導前行的節奏。

路徑的終點是一座隱密的內殿，展示由烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal）舞者金娜榮（Nayoung Kim）帶來的舞作，演繹一場關於身體與沐浴的詩意儀式。

重啟五感的庇護之境

為了讓人們暫時放下展會的喧囂與人潮，Aesop也以美國作家黛安．艾克曼（Diane Ackerman）的著作《感官之旅》（A Natural History of the Senses）為靈感，縝密安排從教堂入口、穿越迴廊、祭衣間到戶外庭院的一系列感官體驗，牽引訪客進入靜謐、冥想與專注的內在狀態，喚醒源於身體意識的本體感知（proprioception）。體驗以「芳香休憩膠囊」作結，受邀來賓將能在此體驗米蘭設計週獨家的「厄勒俄斯手臂按摩」儀式，帶著被滋養的感官重回展會的熱鬧當中。

Aesop《第二層肌膚 The Second Skin》

展期｜2025.04.08－04.13，米蘭設計週期間

地點｜Chiesa del Carmine, Milan, Italy