於2006年，BURBERRY前CEO Angela Ahrendts第一次於總部召開策略會議，她驚訝發現，置身倫敦典型灰暗、濕冷氣候，從世界各地飛來的品牌高層主管裡，竟然沒有一個人穿著BURBERRY風衣外套─品牌創立至今最經典的單品。她心想，連能以優惠價格買到的人都沒下手，何況是時尚市場中，那群眼光精準的顧客們！以此為鏡，Angela於《哈佛商業評論》自敘她如何在接下來的7年，扭轉情勢。「普遍存在（Ubiquitous）殺死了奢華。」她這麼相信。當時，每個市場各自擁有自己的設計團隊，消費者可以在香港店內買到五花八門格紋衣物；飛至美國，就能以英國的半價購入一件「Made in USA」風衣。

Angela立刻找來Christopher Bailey擔任全球創意總監（現升任CEO），一條鞭式地統整所有設計大務，Christopher Bailey深具潛力，不負眾望在日後承繼品牌經營、創意志業。普遍存在的相反是特殊、別具一格，那也正是奢華的真諦，Angela決心將重心回歸至BURBERRY引以為傲、具品牌辨識度的設計資產－風衣外套，並藉此集中火力銷售高單價商品得到實質獲益。更重要的是，她重新定位了客層：千禧世代（MillennialGeneration）。

千禧世代（Millennial Generation）指的是80後，亦被稱作GenerationY，這群過去普遍被精品品牌忽略的族群，如今成為新興指標。158年的品牌該如何再現青春，說著年輕話語？風格是最好的語言，ChristopherBailey展現了目不暇給的創意表現，各式衣領、穿著機能，多樣化色調和時髦剪裁，現在的BURBERRY擁有超過300種外套商品，其中包含富色彩、樣式變化的經典風衣外套。

深度溝通則需要管道，數位化開啟了時尚產業新境界。BURBERRY在總部建立了約300人的數位設計團隊，多數不超過30歲。2009年集結由《TheSartorialist》著名街拍攝影師ScottShuman拍攝穿著BURBERRY風衣儷影的ArtoftheTrench.com首度上線，吸引逾200個國家、2,000萬次以上的瀏覽紀錄；臉書粉絲頁同年開張，強化與社群的緊密互動；隔年，銷售通路內涵全面進化，Christopher Bailey稱之為專賣店劇場（Retail Theatre），聲光影音、嶄新的視覺科技，銷售人員透過iPad裡的影音內容，情境式地體現BURBERRY工坊手作技藝，欣賞最新時裝秀後，即可立即點選下單，Runway到Reality只需短短七週。

「數位創新是BUBERRY文化裡不可或缺的一部分。」Christopher Bailey如是說，數位不僅內化於BURBERRY工作思維之中（辦公室無紙化與即時溝通），更創造品牌新的傳播產值。2011年搶在所有精品品牌之前，BURBERRY推出官方銷售網站，這個巨大的平台，現有11種語言服務介面（包括無時差的多國語言客服諮詢）。2012年，BURBERRY年營利超過2006年的2倍之多，更被全球最大品牌諮詢公司Interbrand列為成長最快速的奢華品牌。現在，走進倫敦攝政街旗艦店試穿之時，鏡子變身為幕，播放單品故事。上網Click新品，無論身處全球何地，三天之內準時奉上。普遍存在（Ubiquitous）之於奢華有了全新詮釋，快、創新，無所不在的個性化體驗，BURBERRY讓風格影響力普遍存在！

文字:吳書萱　圖片提供:BURBERRY

台北101攜手伴手禮、時尚、香氛品牌，以及藝術創意單位「草率季」，在台北101 5樓的觀景台售票樓層中，打造「Parade Taiwan」台灣文化品牌選品概念店，讓旅人能一次打包台灣最前線的創意風貌與文化體驗。

以未來感打造台灣隊視覺意象

Parade Taiwan以未來感為視覺基調，主視覺由POM（Project On Museum）的負責人及藝術指導彭冠傑設計，以立體人形意象組織視覺重心，單人能自信挺立，並肩則成為一支勾手前行的隊伍，象徵台灣文化的多元並進，期待走出獨特的文化之路；空間則由共序工事（Üroborus Studiolab）操刀，以金屬櫃體為單位，能自由變換出多種樣貌，盛裝各種台灣風格與風味。

集結經典與創新的台灣品牌陣容

Parade Taiwan更是一個多面體，在這支名為台灣的隊伍中，將蘊含傳統底蘊與當代設計力的在地品牌匯聚一堂，映射出台灣文化的多種面向。伴手禮品牌不僅有老字號的芋頭酥之父「阿聰師」、大溪豆干酥餅原創店「由里糕點」，以及首創琥珀烏魚子的「魚香涎」，更有以現代設計的可愛招財貓重新演繹台灣懷舊雜貨與零食的「勇氣雜貨商行」，各自詮釋台灣飲食與常民文化。

滿足味蕾之餘，Parade Taiwan也捎來台灣的靈魂氣味。首創台灣茶香水「P.seven」將飲茶文化注入鼻尖、「Blueseeds 芙彤園」 以自然農法培植原料，帶來來自台灣土地製作成100% 天然精華、「decent rossi」則發揮藥師專業將草本的療癒力量融入日常生活。

時尚亦是Parade Taiwan的核心。由台灣永續時尚生活選品店SCLOUD主持，邀請了曾經參與台北、倫敦、紐約、柏林、巴黎等時裝周的品牌，如：oqLiq、DYCTEAM®、CHIA、Yentity、Story Wear、甫月fuyue、WANGLILING、SHAO YEN、Tomorgenne、B18，展現台灣新銳設計與經典時尚融合的實力。

草率季實驗性旅客中心「NMHW」進駐

除了精選品牌外，「Parade Taiwan」攜手台灣獨立藝文盛會「草率季」（Taipei Art Book Fair）展現台灣文化潛力。於此，草率季打造實驗性旅客中心「NMHW」（No More High Words），在資訊過載的時代，希望藝術屏棄聳動的「High Words」，少一點浮誇的表達，多一些直覺的交流，展開與藝術家們的共同創作與編輯計畫。

NMHW不僅能自由變換成書店、藝廊、B級景點資訊站、藝術狂想紀念品店，同時，也將帶來源源不絕的台灣藝術能量刺激——每兩週創作一檔、每回三位台灣藝術家。首回展覽就邀請到街頭塗鴉藝術家「大腸王」、以蛋糕為主的食物複合媒材藝術家「福糕FU CAKE」的「郭于寧」，以及圖像剪紙藝術家「吳睿哲」，讓旅客每次前來都能感受台灣藝術豐沛的生命力。

Parade Taiwan

地點：台北101 5樓觀景台購票樓層（台北市信義區信義路五段7號89樓）

_{資料提供｜Parade Taiwan、文字整理｜Adela Cheng}

浴火重生的巴黎聖母院，於2024年底重新對外開放；如今，人們不只能再次踏入這座近千年歷史的雄偉建築，還有機會擁有它的一部分！為拯救法國各地瀕危的宗教歷史建築，法國文化遺產基金會（Fondation du patrimoine）啟動募款活動，只要捐款就有機會抽中極限量的「紀念石」，每顆真的都是用巴黎聖母院立面的石頭碎片打造而成，對歷史迷來說絕對是無價之寶。

延伸閱讀｜大火五年後，巴黎聖母院重新開放！一窺史無前例的修復工程

「收藏」巴黎聖母院的契機，源自傳承的美意

2019年4月，巴黎聖母院遭逢大火，造成尖塔、主體木結構屋頂燒毀，石造拱頂也嚴重受損，後來歷經長達五年的龐大修復工程才重新開放。這場工程所費不貲，法國文化遺產基金為此啟動募款，世界各地近24萬人共捐贈了2.28億歐元協助巴黎聖母院重建。

法國文化遺產基金會本就長期投入文資修復，可巴黎聖母院大火喚醒了大眾對歷史建築維護、修復及傳承的意識。根據基金會統計，法國約有50,000座宗教建築，其中約5,000處受損嚴重、需盡快修復，而法國總統馬克宏也於2023年啟動國家保護計畫，立下於4年內修復1,000座宗教歷史建築的目標。這正是「巴黎聖母院石」募款抽獎活動的誕生背景。 

極限量「巴黎聖母院石」以教堂原石材打造

為募款而打造、只抽不販售的「巴黎聖母院石」，材料來自大火後受損過於嚴重、無法重新用於教堂的石材，每顆紀念石重約800克，並刻有巴黎聖母院的正面樣貌，象徵這座佇立近千年的歷史建築的韌性及文化意義。

想獲得「巴黎聖母院石」，你可以這麼做

「巴黎聖母院石」只有50顆左右，只要你年滿18歲，並透過法國文化遺產基金會捐贈至少40歐元（約新台幣1,300元），就有機會抽中，將巴黎聖母院的一部分帶回家。活動即日起至2025年4月4日截止，得獎名單將於4月15日公布，這正是5年前大火幾乎摧毀巴黎聖母院的日子，如今毀壞轉化為新生力量，此活動募得的資金都將用於修復法國境內宗教建築，讓後人也得以從中感受人文底蘊並獲得撫慰心靈的能量。

資料來源｜Designboom、Fondation du patrimoine