專訪:義大利國寶設計團隊Antonio Citterio╳Patricia Viel與自然共存的居住之道

上古穴居而野處,如今建築取代古老的洞穴形成黑格爾口中「一個自由的統一的整體」,結合氣候、地理位置與四周的自然風光,成為人與大自然之間最奧秘的「隔間」。我們能從鞋子判斷男子,從人行道評斷城市,由居住的建築看穿人的身體政治,對義大利國寶設計師Antonio Citterio與公司夥伴Patricia Viel來說,家居空間與建築立面就像生活的雙面,從來都不可能分開設計,唯有以一貫之─滿足居住者的內心渴求,並解決問題。

 

La Vie:你們的設計跨越時尚、建築、傢俱等各領域,是否曾面對難以解決的問題?

 

AC:今年,我們首次來到台灣台中設計一座住宅,它是一道難關,基地窄長且與鄰近建築相貼,我站在室內,思索著「住在這裡的人如何看到戶外的綠園道」?要把戶外的美景帶到室內,使生活與自然共存,又要有獨特性格,最後將建築體以石材和稜形格紋做視覺,又把前戶與後戶之間做交錯空間,使後戶也能把美景引入室,是今年遇過最大的挑戰。

 

PV:義大利人非常尊重歷史,我們希望創造歷久彌新的建築,而非二十年後就老舊的屋子,所以才選用石材,而石又有厚實且安定的感覺,經常在酒店與住宅設計案中被運用,例如在峇里島的Bulgari Hotel我們使用紅木、竹與白珊瑚石打造遺落的天堂,石頭在建築的角色絕非帶來壓力與壓迫感,而是生活寧靜的寫照。

 

La Vie:真正的建築師之思想接近哲學家與詩人,你們如何激發靈感?

 

AC:一切的原點都來自於「人」,透過與人的交談對話讓我發掘靈感,如同建築的誕生是從室內開始,從內部一個、兩個到三個空間慢慢放大到建築本體,而非分開思考,使小單位的家具設計,也有如建築般的結構,如同與人的交流也要從內心啟動,就像一種神祕的儀式。所以我從來不會「卡關」,或說每一次難關都是刺激我去解決的動力,我與人的對談就更頻繁。

 

PV:年輕設計師認為我們是大師,而我自己也把柯比意和Mies作為卡關時的「角色模擬」,想像若是他們也遇到這些問題,會怎麼解決?這種思考,通常就能讓我茅塞頓開。

 

La Vie:我們好奇你們各自的居家核心,是否會把工作帶入家的空間?

 

AC:我的居家核心是「廚房」,這是人與人之間的來往交會的直接空間,我家的廚房有大面開窗,早晨迎來陽光,下午投射夕陽,我喜歡看著我妻子做晚餐,並且一道道逐一品嘗,等到晚餐都上桌,我其實都已經半飽,當然,在潛意識上,我對廚房的信念也影響我的設計思維。

 

PV:「客廳」是我的居家核心,我獨居,客廳中心有一張巨大的、夥伴Antonio設計的沙發,你也知道他的沙發設計可說是權威,例如一張1987年以L型沙發「Sity」被視為絕對經典,贏得Compasso d'Oro大獎,我常在沙發上翻閱工作用的資料、書本,或什麼也不做,聆聽巴哈的詠嘆調與無伴奏大提琴。

 

La Vie:許多設計師避談「風格」,未免彆扭且侷限,你們又如何看待?

 

AC:其實我們並非要創造一個風格,而是由完全不同地點、不同業主、不同問題去解決,自然是以義大利人天生的美學敏感度來創造作品,但完全沒有刻意,也絕非預設。直到如今,我們與許多品牌跨界創作,評論者稱我們總是能做出暢銷作品,例如我最滿意的Kartell Battista,被紐約現代藝術館和巴黎龐畢度藝術中心永久收藏,但我卻從來不為市場侷限風格。

 

PV:我們思索著當代的經典,一個具當代性的標誌建築,是經典,又可持續到未來,看似矛盾平行,其實,也透過我們每一次的挑戰成功,達到ACPV抽象的風格語彙。

 

about ACPV

Antonio Citterio Patricia Viel andPartners於1999年成立義大利米蘭,為跨類型建築、室內和工業設計公司,其專案類型包括住宅區、公寓大樓、酒店、商業設施、工業區、公共建築整修,以及公共空間、辦公室和展廳規畫。創辦人Antonio Citterio在1950年生於義大利家具重鎮Meda,為家具工匠之子,還沒入米蘭理工學院建築系就讀前便已開始繪圖設計家具,且自幼與B&B Italia 集團第二代接班人Giorgio Busnelli一同求學,職業生涯始於1972年後期,從B&B、Flos、Kartell、Vitra等世界頂級品牌中都可以見到他的風華。

 

文字:高麗音 攝影:Thomas K. 圖片提供:ACPV

「安藤忠雄展|青春」大阪3月開展!原尺寸重現「水之教堂」,全面呈現代表性作品的大規模個展

「安藤忠雄展|青春」大阪3月開展!呈現從過去到現在的代表性作品,原尺寸重現「水之教堂」

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展|青春」,為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展,本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄,透過自學習得建築知識,並於1969年開始建築設計活動。自此之後,他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品;90年代起,他不僅活躍於全球建築界,還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目,影響力早已超越建築家的領域。

真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)
真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.(ヴイエス)」登場的「安藤忠雄展|青春」,更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱,半個世紀以來,安藤忠雄始終站在第一線,仍懷抱著「青春」之心,奮戰不懈,而作為一名不斷挑戰的建築家,他所傳遞的人生訊息,也將為觀者帶來極大的啟發。

「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)
「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡(挑戦の軌跡)」與「安藤忠雄的現在(安藤忠雄の現在)」兩大區域,前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品;後者將呈現其目前的建築作品,包含長期進行的「直島計畫(直島の一連のプロジェクト)」、以「巴黎證券交易所(Bourse de Commerce)」為代表的歷史建築再生項目,以及如「童書之森(こども本の森)」的社會公益項目。

ベネッセハウス ミュージアム + オーバル 撮影:松岡満男
ベネッセハウス ミュージアム + オーバル(撮影:松岡満男)

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是,本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間,引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作,同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」,讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外,本展也將透過模型、影像與音樂裝置,呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

水の教会(撮影:白鳥美雄)
水の教会(撮影:白鳥美雄)

安藤忠雄展|青春
展期:2025年3月20日― 7月21日
展場:VS.(大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS
休館日:毎週一;開館時間:10:00 - 18:00(五・六到 20:00)
票價資訊請點此

資料來源|VS.共同事業体

平田晃久個展《物我交織的臨界》開幕!免費入場參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

睽違六年,日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》,帶來兩個核心建築概念「纏繞」與「迴響」,透過近40件珍貴草稿與模型,深入分享近年創作,同時展現其理論的延續與突破。本展將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場,開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄,兼具論述與設計實力,曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項,是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後,忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展,分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體,探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代,「人類」的概念與生命的世界相連,並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而,新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處,才能窺見其面貌。」

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
平田晃久(圖片來源:忠泰美術館)

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」(Off-Site Project)致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域,在非典型的展演現場,以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題,觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學,激發出充滿生命力的思考與碰撞,展開對於城市、居住環境的未來想像。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》展覽(圖片來源:忠泰美術館)
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦,「纏繞」主題於大階梯空間展出 。(圖片提供:忠泰美術館)
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦,「纏繞」主題於大階梯空間展出 。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」(karamari shiro),藉由對自然界秩序的觀察,來詮釋建築空間的型態,並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質,將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」,試圖探索未來建築的可能性。

忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題  (圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外,亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」,以及多個臺灣在地重要建築案,透過珍貴的草稿與模型,全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕,是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念,運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果,映照出外在的天氣變化與人潮車潮,使 建築物如同周邊環境的一部分。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
HARAKADO (圖片提供:忠泰美術館)
HARAKADO (圖片提供:忠泰美術館)

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」,層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中,平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域,將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
富富話合(圖片提供:忠泰美術館)
富富話合(圖片提供:忠泰美術館)

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前,純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念,開幕以來也吸引人潮回流,成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中,平田晃久團隊也多次舉辦工作坊,邀請民眾一同發想、討論,讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期|2025.2.15–2025.3.30
展覽地點|NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny(臺北市中山區樂群三路200號3樓)
開放時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法|免費參觀

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