受過正統學院訓練的蔡志松，培養出對希臘、羅馬等古代藝術的興趣與嫻熟技法，在創作中也不免俗地碰觸歷史傳統與古今中外美學、文化與人性的議題。他的作品寓言以現代人的語彙撰寫，超越了傳統的具象手法，深刻表達時代的更迭與當代生活，令觀眾輕易與自身經驗連結，產生「Déjà vu」（似曾相識）之感。

2001年的《故國》系列揉合了西方的人體語彙和東方的造型元素，借用《詩經》中「風」、「雅」、「頌」的概念，對文明古國形象重新認識與拆解。《故國》這名詞不特指一個國家，其闡述的是普遍的人性與歷史。在此蔡志松「挪用」了西方古典寫實技法，透過真人大小的先秦戰士，表現根植於中國傳統的民族自豪與禮儀制度。除了探討固有的文化霸權與精神制約，也展現出他對人類永恆的情感及苦難的執著。

2008年創作的《玫瑰》系列，以堅硬冰冷的金屬材質表現柔軟的花瓣，並用有毒且脆弱的鉛澆注成綻放的巨型玫瑰，將愛情的濃烈迷人定格。蔡志松關心「美」，但「美」對他來說只是一種工具，他更執著於表達生命的本質；他用危險又冰冷的金屬玫瑰，造成觀眾曖昧不明的想像。《浮雲》系列是2011年威尼斯雙年展中國館的標誌性作品，源於親人逝世後，蔡志松對生命的新感悟。不鏽鋼打造的雲體，伴隨著其內龍井茶香與風鈴的隨風飄動，刺激了觀眾的五感。此系列反映蔡志松創作當時的身心俱疲，表達出人生的無常如浮雲一般，是一種聚合，隨時可以消散。材料語言的開拓和創造，每每在蔡志松的作品中轉化出豐富的意義。

《故國》系列中，塊狀和線狀的銅、鉛、鋼與麻的使用及拼貼，不僅超越了傳統雕塑的木材、石材與鑄銅，更充分展現出這些材料的特質，表現出古代盔甲與金縷衣的質感。玩弄材質與作品意象的對比也是其長項，在《故國》系列中以沉重堅固的金屬表達柔軟脆弱的書頁與赤裸的人體，更以厚重的鉛塑造出嬌嫩欲滴的《玫瑰》系列。延續對材料運用的大膽嘗試，在《浮雲》系列中他以西方的科學技術與寫實技法表達出東方對雲的想像，把材質遊戲發揮得淋漓盡致。蔡志松的作品是歷史與現代的完美結合，他所塑造的人物，既不屬於某個特定的時代，更不是某個具體的人物代表。不僅對東西方雕塑藝術的歷史沿革有自己獨到的闡釋，也將歷史與現代，用雕塑的手法進行最完美的衝撞與融合，串聯出完美的共鳴。

藝界焦點

蔡志松自1998年出道以來，廣受國際矚目，多次應邀參加海內外各大聯展。2002年後並陸續在北京、上海、紐約、新加坡、德國等國際城市舉辦大型個展；作品亦先後被美國洛克菲勒藝術基金會、紐瓦克美術館、希臘美術館、德國雷根斯堡美術館等重要藝術機構典藏。並在2005年秋、2006年春香港蘇富比拍賣會及2012年中國保利春季拍賣會，屢次創造中國雕塑家在國際市場上的最高拍賣記錄。跨界當代藝術與流行時尚文化的他，亦當選《風度men’s uno》雜誌的「2013中國風度人物」。

蔡志松

1972年出生於瀋陽，是近年中國雕塑界最具代表性人物之一。畢業於中央美術學院雕塑系，亦曾任教於該系，從業以來多次獲得國際大獎。早期作品〈夏日〉、〈季風〉，先後榮獲中央美院美術館收藏及日本松岡家族基金藝術獎。2001年〈故國•風1＃〉獲法國巴黎秋季沙龍最高獎－「泰勒獎」，是百年來首次獲此殊榮的中國藝術家。2011年更以《浮雲》系列代表中國參加威尼斯雙年展。2013年被法國《art actuel》雜誌評選為「當代一百位頂尖藝術家」。

文字:林韻丰 圖片提供:台北當代藝術館

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波逾30年未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館