時尚╳居家 精品家具再升級!專訪Bottega Veneta 創意總監Tomas Maier

La Vie:2001年起擔任Bottega Veneta品牌創意總監,堅持將品牌中心思想拉回品牌發源地義大利古城Vicenza,時至今日Bottega Veneta仍堅守奢華與品質講究相匹配的原則,你的內斂哲學在時尚的變與不變之間,又將如何替未來的Bottega Veneta定調?而這就是為什麼此品牌必須在全球保持一致的水平,特別是在產品、設計及其他方面如此之重要?

 

 

Tomas Maier(之後簡稱TM):Bottega Veneta這個品牌的其中一個創立原則是“雋永的設計”,其實設計功能在現代的背景下,它是什麼,在本質上,沒有一個截止日期。目前我們只專注於提升創新的技術和新材料的使用,對Bottega Veneta來說是一個對自我的挑戰。

 

La Vie:全球所有的旗艦店店面設計皆出自於你的想法,是否對於品質/美學/形象的傳遞上有所堅持?是否特別在意品牌呈現的一致性?你是否也以此定義品牌願景以及客戶族群?

 

 

TM:設計店是我(對設計)所展現的延伸和持續,是我認定的Bottega Veneta這品牌的形象。我們的客戶遍及各行各業,他們購買及尋求他們所認定的價值,對我來說,零售場所的設計沒有考慮到特定的客戶,而是我們的全球客戶的整體偏好。

 

La Vie:你的設計師之路是否受到父母是建築師的影響?你的審美觀念又是受到那些人事物的影響?傳統和創新之間,你如何做區隔以及平衡?

 

 

TM:對建築的欣賞是在年輕的時候灌輸給我,但它不是一個定義或包羅萬象的偏好。在德國長大也給了我對自然和工藝有濃厚的興趣,藝術和音樂也是一樣。學習如何平衡傳統與創新之間也來自於這些靈感,生活的歷程描繪出我的過去,同時也讓我對未來有期許。但就技術上講,我們通過手工藝的創造和突破性的進步,逐一實現目標。

 

La Vie:你是當今最重要的設計師之一,服裝和家具這兩大設計領域,就設計的角度而言,他們屬於同一件事嗎?還是有思維上的不同?這個工作對你而言有甚麼樣的魅力?

 

 

TM:從根本上說,時尚和家具設計完全是服務於不同的目的。前者比較是個人的,立即可見的媒介,而後者則是著重在氣氛和外在去補足個人需求。我覺得吸引我到這個職位的主要原因,是因為它能帶給我挑戰,透過創造性向前推動這個品牌。

 

 

La Vie:2001年你到任之後,你致力於拿掉標誌並回復1970年以來品牌宗旨與口號:「當你的名字已經足夠」,又如何將此實現在家具系列上?

 

 

TM:我們的家具設計是為了反應和製作我們一貫優質的服裝及配件,輕描淡寫是我們對於所有產品表現的相同符號,但是「輕描淡寫」,這也訴諸於個人對於奢華兩字的理解。

 

 

La Vie:對你而言, Bottega Veneta的家具提供人們甚麼樣的生活風格?

 

TM:卓越的工藝、雋永的設計及實用功能性。

 

 

La Vie:有所謂的Bottega Veneta color嗎?家居系列是否有一個特別的調色盤?你通常如何挑選顏色?這些顏色又代表甚麼樣的精神?

 

 

TM:在我工作的調色盤中,我通常只使用自然或大地色調,比如灰褐色(taupes)、米黃色(beiges)和棕褐色(tans),放在家具系列中並不會立即的引起注意,至少它們不是顯色的──通常挑選複雜卻不受干擾的色調。但我們最新推出一系列的顏色使用在安哥拉羊毛材質製作的天鵝絨和棉質天鵝絨材質中,這是今年發表的新材質,這能提供給我們的客戶更多選擇,為此我感到很興奮!

 

La Vie:在我的觀察中,Bottega Veneta的家具通常尺寸比基本規格大,是否有特別原因或意義?

 

 

TM:針對這觀點,我抱持著相反的想法,我認為家具本身是需要有實質性的份量與質量。

 

 

La Vie:2014年家具系列哪件piece對你來說最重要或最喜歡?

 

 

TM:透明的Murano桌燈,這是口吹玻璃,由於整體是透明玻璃,毫無隱藏的可以看見完美的內部結構,甚至是手工編織包覆的電線,它甚至可以代表我們正在做的以及我們是誰,同時也定義了我們的設計概念。

 

 

La Vie:皮革透過工藝而變得更豐富,您如何讓皮件充滿生命力,可否談談Bottega Veneta在Vicenza設立的工藝學校,以及背後的意涵?

 

 

TM:保護和培育工藝是在Bottega Veneta的一個最重要的焦點。我們的目標是通過直接與我們的工匠合作,生產出高品質和技術先進的產品,而不需要犧牲手工元素來做到這一點。學校的目的是培養下一代的工匠,以保持技能及專業知識持續地存在著。

 

 

La Vie:我們發現Bottega Veneta常與藝術作連結;儘管你是品牌的創意總監,你又是如何定位你自己? 而你和品牌之間的連結又是甚麼?

 

 

TM:我為Bottega Veneta所做的每一件設計皆受到藝術的影響,因為藝術是靈感創作的無窮泉源,這是我為Bottega Veneta做設計基準下的唯一原則,即使我和品牌之間是分開來的。

 

 

La Vie:新一季的家具設計上,似乎在材質上使用了新的表現方式,比如玻璃加入金屬光澤,細膩的質地類似雪茄的灰燼色調,或是充電式桌燈的燈罩做特殊烤漆,看似皮革感的呈現,可否談談材質部份的創意或創新?

 

 

TM:對我來說,設計是一個過程,這個過程是一樣的,不管我設計的是甚麼。通常我先從顏色開始,除了當涉及到家具的時候,我總是主動在材料和功能下功夫。總是有很多的想法讓我想探索及開發,我們花了很多時間在設計開發階段,「創新」是我們的設計目標必不可缺少的。每隔兩年發表一次新品,這兩年可以讓我們呈現最高的質量和完整的想法。

 

La Vie:在最新的系列中,我們看到一個精緻的仕女書房,這專屬女性的空間概念從何而來?為何會特別為仕女設計一系列的家具?甚麼是最重要的元素去創造一個Bottega Veneta仕女空間的氣氛?

 

TM:我不會說我們推出了一個仕女的空間,我希望客戶能從不同類別的Bottega Veneta家具系列中挑選進入他們現有的生活風格,這個時間點是對的,我們分享了一個私密的空間視野,最重要的元素就是創造一個屬於你自己的個人空間。

 

 

La Vie:我們知道Bottega Veneta居家設計的靈感來自經典的硬殼行李箱,你如何透過硬殼行李箱的概念去形塑一個居家風格?

 

 

TM:第一件家具,我設計了一張長凳,很簡單,很實用。我曾經和製造Bottega Veneta硬殼行李箱的工匠一起工作,所以我使用和行李箱相同的材料,這過程中,從行李箱到硬殼行李箱到家具的進展很自然而然,而後發展成為在2006年米蘭家具展發表中,以硬殼行李箱為概念的家具系列。接下來的一年我們繼續創作以硬殼行李箱為題材的風格系列,但我也有興趣在探索移動的想法,家具可以在任何時候隨時移動到你想要的地方,這也導致我設計可折疊收納的露營椅系列。居家系列的演變就是如此,一切都建立在它之前的─但是我們的目標一直是努力的創作物件,並期待與眾不同。

 

 

特別報導

穿越時光的中世紀派對!這台「中世紀音樂取樣器」再現蕭姆管、戰鼓,奏響小夜曲和葛利果聖歌

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想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效,讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師,彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓,甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲,瞬間帶領大家穿越時光,宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念,重新定義了音樂製作,推出了各種合成器、喇叭等產品,也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活,最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器

穿越時光的中世紀派對!這台「中世紀音樂取樣器」再現蕭姆管、戰鼓,奏響小夜曲和葛利果聖歌
「EP–1320」是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。(圖片來源:teenage engineering)

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式,包含宗教與世俗音樂,常以人聲為主,並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同,使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」,賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

穿越時光的中世紀派對!這台「中世紀音樂取樣器」再現蕭姆管、戰鼓,奏響小夜曲和葛利果聖歌
中世紀音樂使用基於古希臘音樂理論的「教會調式」。(圖片來源:teenage engineering)

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能,讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器,以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效,還有一個特別的「演示模式」,適合在宴會和派對等場合使用。

穿越時光的中世紀派對!這台「中世紀音樂取樣器」再現蕭姆管、戰鼓,奏響小夜曲和葛利果聖歌
「EP–1320」結合了取樣、編輯、作曲和表演功能。(圖片來源:teenage engineering)

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵,並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫,從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒,附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包,同時還推出各式周邊商品,如T恤、鑰匙圈,及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

穿越時光的中世紀派對!這台「中世紀音樂取樣器」再現蕭姆管、戰鼓,奏響小夜曲和葛利果聖歌
取樣器按鍵以華麗又繁複的歌德字體標示,版面上也穿插當時宗教風格的繪畫。(圖片來源:teenage engineering)
穿越時光的中世紀派對!這台「中世紀音樂取樣器」再現蕭姆管、戰鼓,奏響小夜曲和葛利果聖歌
「EP–1320」配備收藏外盒。(圖片來源:teenage engineering)

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器,在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy(手搖琴)、Citole、Bowed Harp和Gittern(吉特琴);管樂器如風笛、長笛、Shawm(蕭姆管);打擊樂器如Frame Drums(手鼓)、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

穿越時光的中世紀派對!這台「中世紀音樂取樣器」再現蕭姆管、戰鼓,奏響小夜曲和葛利果聖歌
各種中世紀時期常見的管弦樂器、打擊樂器等,「EP–1320」都有收錄。(圖片來源:teenage engineering)

此外,還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣,可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲,或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調,讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源|teenage engineering

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備受全球創意人矚目的英國D&AD大獎,每年集結設計、廣告、工藝與製作等領域的高水準作品,今(2024)年台灣共有9件作品入圍、3件作品取得「木鉛筆獎」、1件作品取得「石墨鉛筆獎」、1件作品取得「未來影響力鉛筆獎」;另外,本年度「字體應用類」評審主席,更由台科大副教授李根在出任,是首個擔任此職位的台灣人。

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李根在擔任D&AD「字體應用類」評審主席

曾於2004年、2021年分別以《我是李根在》和《紐約字體藝術指導俱樂部年度展》視覺設計獲得D&AD獎項的台科大設計系李根在副教授,今年獲選出任D&AD「字體應用類」評審主席,是歷年來首位受邀擔任該類別評審主席的台灣人,也顯示台灣設計師的表現與意見逐漸受到重視。

台灣設計獲D&AD鉛筆獎佳績!9件入圍、5件得獎,李根在受邀擔任「字體應用類」評審主席
李根在作品「我是李根在」,2004年獲得英國D&AD設計與藝術指導獎。(圖片來源:國立臺灣科技大學)
台灣設計獲D&AD鉛筆獎佳績!9件入圍、5件得獎,李根在受邀擔任「字體應用類」評審主席
李根在於2020年在臺科大舉辦紐約字體藝術指導俱樂部年度展,該視覺設計在2021年獲得D&AD木鉛筆獎。(圖片來源:國立臺灣科技大學)

李根在表示,近年來在字體設計相關的國際競賽中,有越來越多來自漢語國家的設計師擔任評審,意味著漢語世界在國際競賽上有著不可忽視的力量,「字體應用類著重在字體在設計上的應用,並不限於必須重新設計字體,重點是字體與設計主題的融合,以及應用媒體間的密切關係。」

2024 D&AD台灣得獎作品

✎ 《人生規劃局》

獲獎團隊|台北奧美

拿下「石墨鉛筆」榮譽的《人生規劃局》迷你影集由台灣婦產科醫學會出品,集結了隋棠、鄭元暢、馬念先等演員同台飆戲,被譽為「史上最有趣的衛教影片」。影集中的神秘機構「人生規劃局」負責掌控人們的命運,裡頭的不同部門分別掌管從出生、長大到死亡的各種安排。《人生規劃局》的劇情既荒誕卻又真實,引起觀眾共鳴,也強調了主動預防HPV病毒的重要性。

✎《紙紮器官》

獲獎團隊|李奧貝納台灣

獲得「木鉛筆獎」的《紙紮器官》,與紙雕藝術師陳文泰合作,以精細紙藝工法製作,設計出包含心臟、肺臟、腎臟、肝臟、眼角膜等5種主流的捐贈器官。台灣傳統習俗上「死留全屍」的觀念,在推動器官捐贈上形成一定困難,《紙紮器官》便運用了「燒化同形物件」贈與往生者的文化,將等比例尺寸的紙紮器官燒化給器官捐贈者,除了一解器官捐贈後「保留完整大體」的疑慮,更能撫慰親友不捨的心緒。

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《紙紮器官》計畫與紙雕藝術師陳文泰合作。(圖片來源:D&AD)
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《紙紮器官》運用了「燒化同形物件」贈與往生者的文化,將等比例尺寸的紙紮器官燒化給器官捐贈者。(圖片來源:D&AD)
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陳文泰以精細紙藝工法製作,設計出包含心臟、肺臟、腎臟、肝臟、眼角膜等5種主流的捐贈器官。(圖片來源:D&AD)

✎ 2023《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別

獲獎團隊|Bito

同樣獲得「木鉛筆獎」的《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別,是一組有別於其他藝術季的視覺形象。Bito從「帶得走的公路旅行」思考,以角色設計為中心,選擇了石虎、伯公廟、柿子、桂竹、小綠葉蟬等五個重要元素,將圖像轉化為一系列俏皮又充滿活力的3D物件,體現了獨特的客家歷史。

>>> Bito操刀「2023浪漫台三線藝術祭」主視覺!為石虎、小綠葉蟬披上3D渾圓造型,踏上公路旅行

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《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別有別於其他藝術季的視覺形象。(圖片來源:浪漫台三線、Bito)
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Bito以角色設計為中心,選用了石虎、伯公廟、柿子、桂竹、小綠葉蟬等五個重要元素。(圖片來源:浪漫台三線、Bito)
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圖像被轉化為一系列俏皮又充滿活力的3D物件,體現了獨特的客家歷史。(圖片來源:浪漫台三線、Bito)

✎ 2023台灣設計展《@®©》展區視覺設計

獲獎團隊|形容事物所adj. everything

《@®©》是去年台灣設計展位於新北美術館的展區之一,以新北工業廠區為主題,剖析塑膠、金屬、衛浴、燈飾、重機、鐘錶等各產業,從設計研發到製造過程,並探索傳產轉型升級的變化。展覽以製造業中的「@」、「®」、「©」符號為題,並透過與新北地理形狀連結的圓圈意象,利用3D渲染出不同工廠的產品材質,更將加工生產線轉化為展覽體驗的一部分,促進展覽與觀眾的互動。

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《@®©》以新北工業廠區為主題,剖析各產業從設計研發到製造過程,並探索傳產轉型升級的變化。(圖片來源:D&AD)
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展覽以製造業中的「@」、「®」、「©」符號為題,利用3D渲染出不同工廠的產品材質。(圖片來源:D&AD)
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《@®©》呼應了新北行政區的地理形狀。(圖片來源:D&AD)
台灣設計獲D&AD鉛筆獎佳績!9件入圍、5件得獎,李根在受邀擔任「字體應用類」評審主席
團隊也將加工生產線轉化為展覽體驗的一部分,促進展覽與觀眾的互動。(圖片來源:D&AD)

✎《SWC防護林集水器》

獲獎團隊|Sin-Yu Lin、Wen-Shin Zeng、Yin-Chi Liu

「未來影響力鉛筆獎」專門頒發給尚在開發中、具有潛力的創新設計,獲選團隊將可進入D&AD影響力計畫,並有機會申請25,000英鎊的D&AD影響力獎金。

本次獲獎的《SWC防護林集水器》SWC是一款旨在保護防護林生長的集水器,主要由來自撒哈拉沙漠的塞內加爾兒茶製成。它能夠阻擋風吹倒未成熟的樹幹、防止動物啃食,並在下方收集少量的露水和雨水,為樹木生長提供水分;頂層塗抹的苦茶油,也能減少病蟲害,提高防護林的存活率。此外,《SWC防護林集水器》約一到兩年就會自然分解回到土壤中,不造成環境負擔。

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