之前就聽說了，劭彥是個話不多的人。訪問的那天午後，因著春天後母心溫度乍暖還寒而感冒還未癒的劭彥，果然如傳說中的樣話不甚長，如果稍微換算一下，說話與思考的比例大約是1：3。世界仍喧囂快轉，關於劭彥一路的思索與積累，即便語句簡短，所發出的訊號卻從毫無退懼地─清楚而篤定。

有些時尚設計師是那種當明星的料，金童般地發送Look at me的茲茲電波，讓人人不得不注視著他，然後不小心忘了他真正的作品到底在哪兒。然而，也有些時尚設計師是略帶害羞的那種，不善言詞，但他的作品總能代表他大聲說話。出身宜蘭鄉下的陳劭彥沒有都市小孩的伶牙俐齒，從倫敦聖馬汀設計學院基礎課程開始，一路到織品服裝設計研究所畢業累積七年紮實設計功力，自2009年被Wallpaper雜誌列為時尚新秀首選、2011年為前衛冰島歌手碧玉量身打造造型、2013年更被英國重量級TANK雜誌評選為The Power of Four的設計新銳之一，每季服裝新作時常受到時尚編輯青睞屢屢登上國際各大時尚雜誌。當我們聊起這些年的收穫時，他稍稍停頓了一下回答：「自從出國學服裝設計以來，我一直都在學習表達。如何透過服裝傳達自己的設計觀點，並與其他媒介更全面地詮釋每一季的設計靈感。這些是我在英國讀書、實習、自創品牌之後，越來越感到重要的一環」。隨著數位化趨勢，連續幾年在劭彥的服裝發表或時尚秀展，包括北京尤倫斯當代藝術中心Dressing the Screen時尚電影展、倫敦時裝週Fash／OnFilm時尚影片展、London Fashion Week Digital Schedule等，都可以發現他以數位影像作為傳達服裝設計概念的模式。

每回拍攝影片時，劭彥總會做足功課並且與導演充分溝通，他也透露自己去年底回台時，「看了蔡明亮導演的新作《郊遊》，即使我一直以來對蔡導的作品不陌生，但《郊遊》成熟度極高的敘事及影像風格的確非常觸動我」。繼2013年秋冬系列作品「Stalker」受超現實主義風格、以及1929年經典超現實主義影片《安達魯之犬》（Un Chien Andalou）中著名的「眼珠」意象影響為創作主軸，2014AW秋冬新作「Ripple‧漣漪」也再度於London Fashion Week Digital Schedule展出，透過視覺影像傳達出對於以水為主題的服裝設計概念，讓人窺見劭彥對於水跳脫純淨柔美的想像，而直探水深不可測、神秘黑暗的意圖。對於劭彥來說，每一個關於品牌的作品的創作都是一種累積品牌定位的方式。自創立個人品牌以來，相較其他同期設計師的拓展速度，他對於品牌的規劃及設想顯得更為穩健。品牌創立至今已經累積了近四年的作品，在經營管理面雖仍持續摸索，但也漸趨穩定，當品牌服裝現已較完整成熟之後，也規劃在下一季將作品範圍拓展至配件系列，包包、鞋子等都是藍圖中預計出現的品項，接下來也希望能將品牌銷售點更加拓展，能讓喜歡他作品的人們更增加親自體驗挑選的機會。

陳劭彥的充電秘訣
目前以倫敦為創作基地的劭彥，平時喜歡走逛Charing Cross road二手書店區，對他來說獨特的老書不僅能提供設計靈感，同時感受書的手感與質地也是他認為書最迷人的部分。

陳劭彥
生長於宜蘭，倫敦聖馬丁藝術設計學院織品服裝設計研究所畢。2013年英國重量級TANK雜誌評選為The Power of Four四位必知的設計新銳，2013年入選倫敦時裝周Fash／On Film時尚影片展為當時唯一入選之華人品牌，並曾獲比利時布魯塞爾Fashion Week時裝大賽首獎，英國知名Selfridges百貨Bright Young Things之Top 20設計師。
 

文｜方敘潔　攝影｜王漢順　圖片提供｜陳劭彥

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。