伍迪艾倫(Woody Allen)又來了！這位已年屆78歲仍保持每年拍攝一部電影的喜劇導演，近幾年幾乎部部好評。我們仍對去年叫好叫座的《藍色茉莉》(Blue Jasmine)記憶猶新，影后Catherine Blanchett化身落魄貴婦，演技登峰造極，搭配Woody Allen式的幽默嘲諷，儼然成就一部經典。伍迪艾倫的經典作品太多，從早期的《安妮霍爾》到《曼哈頓》、《開羅紫玫瑰》到《愛情決勝點》，近期的《情遇巴塞隆納》與《午夜•巴黎》，每一部都叫讓人難忘，可看出伍迪艾倫執導風格在每一個時期的轉變，依然沒變的，是他的幽默感與電影明快的節奏。伍迪艾倫也曾嘗試拍攝非喜劇類型的電影，如向導演費里尼(Federico Fellini)致敬的《星塵往事》，近幾年則回歸探討愛情與生命的體悟。2014年，當然也不能錯過這部帶觀眾回到1920年代的《魔幻月光》(Magic in the Moonlight)。
 

浪漫喜劇《魔幻月光》(Magic in the Moonlight)先前已在坎城影展中亮相，故事描述1920年代的法國南部，飾演一位英國魔術師的柯林•佛斯Colin Firth，在上流社交圈中認識了艾瑪史東Emma Stone與Marcia Gay Harden飾演的一對母女，柯林•佛斯在準備揭露騙局的過程中，展開一段情緣。
 

看來伍迪艾倫真的很喜歡屬於美好黃金時代的20年代，在《午夜•巴黎》中主角也回到了20年代，狂歡的爵士樂時代，費茲傑羅的小說《大亨小傳》對當時背景作了豐富的描寫，我們可想見當時生活裡蓬勃華麗、熱情洋溢的氛圍。艾瑪史東在《月光下的魔法》裡穿著的服飾，表現了當時女性服飾的解放思想，當時女性不再穿著塑身内衣，流行展露腿部且寬鬆低腰的連身裙，裙上也常見裝飾藝術風格(Art Deco)，有優雅的幾何圖樣或精緻繁複的珠飾印花，布料則以雪紡與蕾絲為主，呈現性感柔美的風華，而艾瑪史東的氣質也很適合這樣的裝扮。
 

關於電影的部分訪談
許多人可能好奇要如何在伍迪艾倫的電影裡演出一角，柯林•佛斯表示，伍迪艾倫一貫的方式是，直接送來劇本與一張紙條，而讀劇本的過程中有一位助理在旁邊等待，看完劇本後就得被送去給別的演員。艾瑪史東則說，她與伍迪艾倫的團隊有個簡短的會議，大約4分鐘，之後就到伍迪艾倫的辦公室讀劇本。在拍攝期間伍迪艾倫鮮少閒聊與社交。
 

「他從不直接跟我說他的意見，他會靜靜坐在那裏，隨興的丟出一些東西嘗試。」艾瑪史東說。「他會說『妳說的像是我會說的話，我不想要聽起來像是我寫出來的東西。』我們就要嘗試改寫他寫出來的美麗詞語。」
柯林•佛斯透露，伍迪艾倫會對他說：「這感覺不對。」而他因此感到緊張，因為他們從未先排練過。
 

在拍完《魔幻月光》後，伍迪艾倫又投入於新片的拍攝，女主角仍由艾瑪史東主演。此片將於10月31日在全台上映。

圖片資料來自 imdb  indiewire

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。