2014 年 7 月—從秀美瑰麗的歷史古籍中汲取創作靈感，Zara Home 以此推出了全新的秋冬系列。每一個系列都像是截取自名家著作的某個章節，以歷史、文化、藝術作為筆觸勾勒出設計框架。從廣泛的美學視角出發，文學著作當中的微小細節被重新詮釋，任何一個設計細節都體現了廣闊無垠的想像空間，彷彿將我們置身在一個遙遠時空的夢幻空間。

作為秋冬系列的第一部分，Herbarium 系列帶我們徜徉在植物學科的知識海洋，遊覽旅行和學科研究而積累的植物、花卉標本，都成為了設計元素。花梗和花瓣的優美形態啟發了廚具用品的設計，使得杯具和餐具都呈現出花朵的形狀。從奇妙的花園景觀中加入創意設計，賦予了寢具絢麗多彩、形態各異的花朵圖案。色調組合上跳躍而豐富，例如鮮橘色、絳紫色、檸檬綠色和黃色等，都屬於這個花花世界中的絢麗色彩，與純白色和灰褐色的背景相融，突顯了植物世界的純粹美學。

重拾昔日逝去的浪漫情懷，Zara Home推出了 New Vintage 系列，這個系列以精心修復的華麗古董作為設計理念，呈現了精緻而浪漫的審美和品質。這個系列的外觀具有仿舊的面料質感和日曬褪色的效果。單品設計採用了“錯覺畫派”的手法製造出視覺錯覺，使得我們產生看見不存在物體的錯視感。設計細節上多采用明亮的色調，例如絢麗繽紛的彩色條紋，使得整個系列體現出栩栩如生的古董格調。

本季的 Hotel 系列以維多利亞時代的古典風情作為創作源泉，融入白色、灰色的設計，精緻的金屬銀色是整個系列的關鍵配色。字母花紋和古代裝飾像是從紋章古籍中躍然而出，以印花設計的形式再次呈現。

亞洲風情的設計，以及烏茲別克斯坦的 Suzani 傳統手工刺繡，賦予了Urban Uzbek 系列設計靈感，在現代化的配色和材質運用下，煥發出更摩登的時尚氣息。溫暖的大地色系中散發出一絲民族風情——既保留了民族風情的傳統格調，也在熒光藍、熒光紫的映襯下顯現出潮流韻味。經典和摩登的創新結合，從細節之處著手，在傳統藝術形式中突顯時尚的民族風格。

在 Victorian Revival 系列中，紡織工藝完美呈現了 19 世紀維多利亞女王時代的中世紀浪漫主義，復古質感的金銀裝飾增強了設計風格。從古代繪畫中提取而來的印花，經過歲月洗練的花卉樣式、古色古香的手繪稿件，為這個系列增添了經典又不失現代感的調性。

美國北部的歷史傳統成為了 Feathers and Horses 系列的設計靈感。第一部分，皮革和皮毛當中富含羽毛裝飾和設計細節，突出了精緻而細膩的質感。第二部分，簡潔的設計線條，世界著名的馬場，一一展現出馬匹的矯健身軀和裝備：繩扣、馬蹄鐵和馬蹬。系列的第三、第四部分設計風格更為狂野大膽，老鷹和貓科動物的印花設計較為突出。

資料圖片來源ZARA HOME

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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