「做了一場服裝秀並不意味成功！」時尚新秀推手Roxanne Chen語重心長地說。近年來，亞洲設計師不斷嶄露頭角，從創立自有品牌，潛力新秀到萬中選一的年度最佳，決戰時裝伸展台，除了天賦才能，還需要用對「語言」，才能持續被「看見」。

文｜吳書萱 攝影｜王漢順　圖片提供｜Dyelog、Jacky JS Lee、Londan Fashion Week

今年六月，CFDA美國設計師協會頒獎，擁有1／4華裔血統，年僅31歲的Joseph Altuzarra抱走年度最佳女裝設計；與之並駕的男裝設計得主Public School品牌，雙人搭檔中的Dao-Yi Chow（周道一）也是東方面孔。20年前，CFDA列名的華裔設計師會員僅10位，至今已成長至35位。屢屢在「時尚奧斯卡」的光榮舞台上攻城掠地，亞洲時尚設計師地位早已不可同日而語。

這一切並非一蹴可及，在此之前，Joseph Altuzarra和Dao-Yi Chow曾先後獲得Swarovski最具潛力設計師，如同Phillip Lim、Alexander Wang、Jason Wu、Richard Chai的成功軌跡，從創立自有品牌，潛力新秀到萬中選一的年度最佳，如何脫穎而出，除了天賦才能，還需要被「看見」！

立基於倫敦的Dyelog創意顧問公司創辦人Roxanne Chen便是新秀背後的那一雙手。Dyelog的命名從Dialogue（對話）轉化而來，負責時尚設計品牌的推廣、行銷包裝、媒體公關、時裝周籌畫和特別活動執行。透過推手的詮釋及翻譯，將設計師的創意遠景和品牌精神概念傳達給「觀眾」─消費者和媒體。對話是門高深的藝術， 尤其對Dyelog而言，因為他們所服務的客戶幾乎都是亞洲旅外時尚新秀。

「相較於歐美，亞洲設計師從概念到設計都十分細膩，這是優勢和魅力所在。」Roxanne觀察。近年來，亞洲設計師不斷嶄露頭角，前仆後繼的浪潮裡，用對「語言」才是關鍵。不僅是如何溝通，語言更指涉流行文化，作為亞洲與世界的交流窗口，出身台灣的Roxanne藉倫敦時尚工作的豐富經驗，幫助設計師們有效地表達自我。

然而，能被像Roxanne這樣時尚圈內人（Fashion Insider）推上一把的，畢竟是鳳毛麟角。紐約時尚指標學院Parsons the New School for Design有70%的外籍學生來自亞洲，另一巨頭Fashion Institute of Technology一年則有近1,200位亞洲學生。每年參加各式各色服裝秀、展覽，尋找未來之星的Roxanne直言，「系列完整度和設計完成度是我們會先注意的。」

「小細節也看得出功力，例如有無加裡襯和鈕扣縫紉整齊與否。」從學校到市場業界，有了專業支援，如直上雲梯，但真正考驗接踵而至，一刻不能猶豫，「通常來說，資金是一大問題，建立自有品牌，要思考怎麼定位並找到利基市場、獲得資金。」Roxanne不諱言有許多設計師迷失於服裝秀之中，缺乏長期目標。「作了一場服裝秀並不意味成功！」她語重心長地說。看過太多秀前風光秀後接不到訂單而失落空虛的現實情狀，Roxanne提出建議：「你必須在一開始就先制定3∼5年的計畫，服裝秀不是唯一選項，還有非常多元的行銷工具可以強化影響力。」

當被周圍瑣事困擾，最終回神會發現連設計的時間都沒有，Roxanne一語驚醒夢中人：「Fashion is
ultimately a business！」（時尚最終就是一門生意！）

閱讀精彩全文，請見La Vie雜誌第124期！

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。