80顆紅蘋果、儀態端莊的9個雜技演員，36件下午茶杯盤組，融入碧娜‧鮑許（Pina Bausch）舞蹈劇場的精神，隨著耳熟能詳的歌曲，如義大利歌劇、巴赫法國組曲、經典爵士、莫札特奏鳴曲…等，以雜技舞出權力、背叛與失落等人生難題，拋擲於空中的蘋果勾勒出規矩而完美的律動，巧妙且深刻地呈現了人生百態的緊張關係，也略微批評了傳統雜耍與當代馬戲。

2014臺北藝術節超人氣節目《搞砸了》，由英國文化協會協辦，首度來臺演出的英國甘蒂尼雜技團《搞砸了》，開賣兩日750張票券便全數售罄。

此作品於2010年由英國國家劇院「看看這個空間」（Watch this Space）藝術節委託創作，創作期間歷經碧娜．鮑許離世，有感於碧娜對當代舞蹈、劇場、馬戲之深刻影響，藝術總監西恩．甘蒂尼（Sean Gandini）便以此作向碧娜致意。針對這個作品，甘蒂尼不諱言這齣作品深受碧娜．鮑許及其作品《1980》與《交際場》影響，因此在舞台上，會出現排列整齊的「鮑許式行進」（Bauschienne Parade），也能見到群體之間的權力結構與兩性關係的探討，卻又帶著嘲諷、戲謔等殘酷的人性晦暗面。

劇中不斷出現的蘋果，以及下午茶杯盤組，甘蒂尼表示：「會選用蘋果，首先當然是看中它的形狀，圓圓的就和球一樣，當然也帶有些和『牛頓』或是『伊甸園』相關的隱喻。至於英式茶具則代表了中產階級社交生活的想像：在這裡不論發生了什麼事，大家總會說：『來喝杯茶吧！』，就像是一種高雅文化活動的象徵。」而最後的瘋狂失控，則是對於雜技本質的提問與批判－雜技是否應該要完美無瑕？甘蒂尼則表示，「正是這些犯錯的時刻，讓演出更人性化，而不只是每一晚固定不變的機械式動作而已。」而服裝上，以1940左右的風格，襯托出時代風格，背景的經典爵士老歌，更彰顯了甘蒂尼雜技團優雅而獨特的雜技風格。

甘蒂尼雜技團成立於1992年，已在四十個國家演出超過4500場次，持續受邀至全球重要藝術節與各地劇場演出，如愛丁堡藝術節、倫敦皇家歌劇院等。西恩．甘蒂尼特別之處，便在於將數學與雜技巧妙結合，他說：「玩雜耍，就像是在空中算數學，其有著絕美的藝術形式，雜技相對於音樂，則成了數學最完美的視覺畫面呈現。」在技術上根據1985年發展出的一套記譜符號「位換系統」，幫助雜技演員能在正確的時間做出正確的動作，分秒不差地完美演出。對甘蒂尼來說，雜技的真正挑戰不在於丟擲高難度的物件，而在於如何排列隊形的複雜度。在數學運算的輔助下，讓甘蒂尼於先前成功挑戰了三百名演員雜技拋接的電影拍攝，也讓他更能在作品中重新詮釋其所熱愛的古典雜技形式。

另外，將雜技帶入藝術殿堂，也是甘蒂尼的另一項壯舉，在他理想的劇場中，雜技演員須同時具備古典雜技、舞蹈、劇場等專業背景，成立多年來，他不斷的挑戰被視為「平民藝術」的雜技與「高尚藝術」如芭蕾、現代舞的分野，弭平兩者的界線，因此在《搞砸了》之中，可看到碧娜．鮑許舞蹈劇場的影子，卻又用著英國平民文化中會出現的蘋果、茶具等，作為貫穿全場的精神，在這些日常物件間，創造出獨特風格的跨界雜技語彙。

英國甘蒂尼雜技團《搞砸了》自8月22日至8月24日於水源劇場演出，更多2014臺北藝術節相關活動，請至官網查詢。
 

資料提供/臺北藝術節官網www.taipeifestival.org
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梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日