80顆紅蘋果、儀態端莊的9個雜技演員，36件下午茶杯盤組，融入碧娜‧鮑許（Pina Bausch）舞蹈劇場的精神，隨著耳熟能詳的歌曲，如義大利歌劇、巴赫法國組曲、經典爵士、莫札特奏鳴曲…等，以雜技舞出權力、背叛與失落等人生難題，拋擲於空中的蘋果勾勒出規矩而完美的律動，巧妙且深刻地呈現了人生百態的緊張關係，也略微批評了傳統雜耍與當代馬戲。

2014臺北藝術節超人氣節目《搞砸了》，由英國文化協會協辦，首度來臺演出的英國甘蒂尼雜技團《搞砸了》，開賣兩日750張票券便全數售罄。

此作品於2010年由英國國家劇院「看看這個空間」（Watch this Space）藝術節委託創作，創作期間歷經碧娜．鮑許離世，有感於碧娜對當代舞蹈、劇場、馬戲之深刻影響，藝術總監西恩．甘蒂尼（Sean Gandini）便以此作向碧娜致意。針對這個作品，甘蒂尼不諱言這齣作品深受碧娜．鮑許及其作品《1980》與《交際場》影響，因此在舞台上，會出現排列整齊的「鮑許式行進」（Bauschienne Parade），也能見到群體之間的權力結構與兩性關係的探討，卻又帶著嘲諷、戲謔等殘酷的人性晦暗面。

劇中不斷出現的蘋果，以及下午茶杯盤組，甘蒂尼表示：「會選用蘋果，首先當然是看中它的形狀，圓圓的就和球一樣，當然也帶有些和『牛頓』或是『伊甸園』相關的隱喻。至於英式茶具則代表了中產階級社交生活的想像：在這裡不論發生了什麼事，大家總會說：『來喝杯茶吧！』，就像是一種高雅文化活動的象徵。」而最後的瘋狂失控，則是對於雜技本質的提問與批判－雜技是否應該要完美無瑕？甘蒂尼則表示，「正是這些犯錯的時刻，讓演出更人性化，而不只是每一晚固定不變的機械式動作而已。」而服裝上，以1940左右的風格，襯托出時代風格，背景的經典爵士老歌，更彰顯了甘蒂尼雜技團優雅而獨特的雜技風格。

甘蒂尼雜技團成立於1992年，已在四十個國家演出超過4500場次，持續受邀至全球重要藝術節與各地劇場演出，如愛丁堡藝術節、倫敦皇家歌劇院等。西恩．甘蒂尼特別之處，便在於將數學與雜技巧妙結合，他說：「玩雜耍，就像是在空中算數學，其有著絕美的藝術形式，雜技相對於音樂，則成了數學最完美的視覺畫面呈現。」在技術上根據1985年發展出的一套記譜符號「位換系統」，幫助雜技演員能在正確的時間做出正確的動作，分秒不差地完美演出。對甘蒂尼來說，雜技的真正挑戰不在於丟擲高難度的物件，而在於如何排列隊形的複雜度。在數學運算的輔助下，讓甘蒂尼於先前成功挑戰了三百名演員雜技拋接的電影拍攝，也讓他更能在作品中重新詮釋其所熱愛的古典雜技形式。

另外，將雜技帶入藝術殿堂，也是甘蒂尼的另一項壯舉，在他理想的劇場中，雜技演員須同時具備古典雜技、舞蹈、劇場等專業背景，成立多年來，他不斷的挑戰被視為「平民藝術」的雜技與「高尚藝術」如芭蕾、現代舞的分野，弭平兩者的界線，因此在《搞砸了》之中，可看到碧娜．鮑許舞蹈劇場的影子，卻又用著英國平民文化中會出現的蘋果、茶具等，作為貫穿全場的精神，在這些日常物件間，創造出獨特風格的跨界雜技語彙。

英國甘蒂尼雜技團《搞砸了》自8月22日至8月24日於水源劇場演出，更多2014臺北藝術節相關活動，請至官網查詢。
 

資料提供/臺北藝術節官網www.taipeifestival.org
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本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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發電與生態，看似分處於對立的光譜兩極；然而，透過精心安排與巧妙設計，兩者之間其實可以孕育出全新的互動可能性。台電瓩設計獎每年因應電力領域發展趨勢，結合設計與社會溝通，創造電力議題多元互動討論空間，今年首度以「電力生態共融—八大電廠十大明星物種」為主題，邀請參賽者以「共尋、共生、共創」角度出發，為第25屆瓩設計獎注入新靈魂，挑戰極致創意。本屆競賽共分為傳達設計、多媒體設計及創意品設計三大類別，即日起開放徵件至明(2025)年3月10日，歡迎設計好手來挑戰。

作為全國唯一以電力為主題的設計競賽，「瓩設計獎」長期以能源轉型、環境永續、智慧科技及生態保育等為核心議題，鼓勵參賽者發揮創意，並以設計為橋梁，將電力知識傳遞給大眾。

以「電力生態共融—八大電廠十大明星物種」為題，看見永續未來

呼應近年台電將目光投向協和發電廠的珊瑚、卓蘭發電廠的紫斑蝶、台西風場的東亞家蝠、興達發電廠的黑面琵鷺，以及離島尖山發電廠的荸薺等生態物種，展現每座電廠不僅是人類發展的基石，更是友善生物的綠洲，今年「瓩設計獎」也以電力生態共融—八大電廠十大明星物種為題，體現電力與生態的連結，並在視覺設計上融入瓩設計獎英文名稱「kW Design Award」首字母「kWDA」，搭配象徵台電八大生態電廠的八層圓圈，以謙卑的仰望視角，展現對於自然的敬意。

在此，瓩設計獎特別邀請「傳達設計類」參賽者將電力與生態知識轉化為簡明易懂的視覺圖像內容；「多媒體設計類」參賽者以創作短片傳遞電力知識，提升大眾對生態保護的重視；「創意品設計類」參賽者在兼顧量產可行性下，將設計融入日常生活，讓「瓩設計獎」不僅是展示創意的平台，更能喚起大眾守護生態環境意識。

瓩設計獎徵件開跑，祭出總獎金高達90萬元

台電近日更舉辦「瓩設計獎 kW Design Award-第25屆創意競賽」起跑活動，由台電副總經理蔡志孟、臺北科技大學互動設計系陳圳卿系主任、二棲設計創辦人林呈軒、格式設計展策創辦人王耀邦、IF OFFICE創辦人馮宇、海流設計創辦人陳泳勝、品墨良行創辦人王慶富等產官學界專家為競賽揭開序幕。與此同時，台電也公告本屆「瓩設計獎」共有48個得獎名額，總獎金高達90萬元，並開放徵件至2025年3月10日，也邀請曾統籌2024年金鐘獎影像製作的「二棲設計」創辦人林呈軒、「W春池計畫」主理人吳庭安、「點石設計」藝術總監鄭司維，以及「凝書體」設計操刀者 Bohan Graphi© 創辦人施博瀚等設計創意領域專家擔綱評審，以專業與創新的眼光，從眾多作品中選出最能體現電力與生態共融理念的精彩作品。當日更首度曝光第23屆得獎作品「台電萬年曆」實際量產成品，運用發電煤灰循環再製而成，讓創意成真。

「瓩設計獎」這項比賽已不僅是一場競賽，更是價值倡議的平台之一。如果你也是關心環境與生態的設計人，歡迎立刻手刀報名，以創作點亮電力與生態的共融願景。

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瓩設計獎
WEB：https://kwd.tw

_{文 | 郭慧  圖片提供 | 台灣電力公司、導演許鴻龍}