金馬51在台北。本屆金馬影展將於11月6日登場，目前公布的名導新銳強片如林，影帝影后與偶像巨星也使出渾身解數，吸引粉絲目光，包括橫掃三大影展滿貫影后茱麗葉畢諾與兩位好萊塢青春女星同台飆戲的《星光雲寂》；影劇天后羅蘋萊特挑戰不老傳說的《虛擬天后》；茱莉安摩爾勇奪本屆坎城影后的《寂寞星圖》；潔西卡雀絲坦與詹姆斯麥艾維則在《因為愛情》演繹男女不同愛情觀；法國影帝馬修亞瑪希除了在《相愛的停損點》發揮喜感，自導自演的《藍色情室》則直探外遇與殺戮；英國小生艾迪瑞德曼在《愛的萬物論》驚人變身漸凍物理學家史蒂芬霍金；《人生雙告急》有喜劇女星克莉絲汀薇格笑中帶淚的演出；傑西艾森伯格、達科塔芬妮在《夜幕行動》一改青春活力、大秀陰沉演技；《巴黎聖羅蘭》端出法國兩大美男加斯帕德尤利爾與路易卡瑞大談時尚戀情。

最近才以《一千次晚安》讓影迷讚聲連連的法國大滿貫影后茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche）與名導阿薩亞斯再度合作《星光雲寂》（Clouds of Sils Maria），飾演一位資深紅星被邀請重新詮釋自己的成名舊作，不僅掀起深藏的記憶，也面臨新生代的挑戰。在片中與她飆戲的對手分別是好萊塢人氣女星克蘿伊摩蕾茲（Chloë Grace Moretz）、「暮光女」克莉絲汀史都華（Kristen Stewart），戲裡戲外都激出不少火花，坎城首映後就話題十足。

以影集《紙牌屋》再創演藝高峰的羅蘋萊特（Robin Wright），加上《與巴席爾跳華爾滋》提名奧斯卡的以色列導演阿黎佛爾曼（Ari Folman），在新作《虛擬天后》（The Congress）完美結合表演與動畫，跳脫肉身限制，化身永保美貌的女神。出道已逾三十年的羅蘋萊特將女星對成名際遇和青春永駐的渴望，精準掌握，看過無不大呼精彩。

鬼才名導大衛柯能堡（David Cronenberg）率領羅伯派汀森（Robert Pattinson）、蜜雅娃絲柯思卡（Mia Wasikowska）、約翰庫薩克（John Cusack）等眾星雲集的《寂寞星圖》（Maps to the Stars），道出影城浮華名利背後的驚悚陰暗面，茱莉安摩爾（Julianne Moore）詮釋無法擺脫昔日光環的過氣女星，神經質且張力十足的震撼演出，讓她一舉奪下本屆坎城影后寶座。

演出各種角色皆令人驚豔的美國女星潔西卡雀絲坦（Jessica Chastain）與備受好評的英國男星詹姆斯麥艾維（James McAvoy）合作了《因為愛情：在她消失以後》（The Disappearance of Eleanor Rigby: Him）與《因為愛情：當他離開以後》（The Disappearance of Eleanor Rigby: Her）這兩部成組、相互對照的奇片，透過男女不同視角，大談浪漫愛情中滋味各異的酸甜苦辣。除了兩位演技派明星擔綱，還請出法國傳奇影后伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）、奧斯卡影帝威廉赫特（William Hurt）飾演女主角父母，演技光環更加耀目。

法國影帝馬修亞瑪希（Mathieu Amalric）、影后艾曼紐德芙（Emmanuelle Devos）在《相愛的停損點》（If You Don’t, I Will）展現渾然天成的喜感，飾演一對冤家伴侶，彼此膠著的關係在一次森林健行中迸出戲劇性的火花。演而優則導的馬修亞瑪希，在《藍色情室》（The Blue Room）自導自演男子外遇偷情事件，卻逐漸交織成一樁懸疑命案，直探人性慾望底層。

在幫助漸凍人募款的「冰桶挑戰」活動引發全世界熱烈響應之際，以《偷天鋼索人》獲得奧斯卡的導演詹姆士馬許（James Marsh）更進一步引領觀眾進入著名天文物理學家史蒂芬霍金對抗漸凍人症的《愛的萬物論》（The Theory of Everything）。英國人氣小生艾迪瑞德曼（Eddie Redmayne）精湛詮釋霍金與妻子面對生命挫折仍屹立不搖的動人情感，廣被外界看好有機會角逐明年奧斯卡小金人。

以《伴娘我最大》入圍奧斯卡、人氣直升的喜劇女星克莉絲汀薇格（Kristen Wiig），再次展現她的逗趣喜感，與搞笑老搭檔比爾海德（Bill Hader）在《人生雙告急》（The Skeleton Twins）中飾演一對自殺未遂的孿生兄妹，重新面對彼此血濃於水的關係。演員默契十足的表現、笑中帶淚的故事，在日舞影展獲得熱烈好評，並贏得最佳劇本獎。

以《社群網站》驚豔影壇的美國新生代演技派演員傑西艾森伯格（Jesse Eisenberg），與達科塔芬妮（Dakota Fanning）在《夜幕行動》（Night Moves）中飾演激進環保份子，但「正義之舉」所帶來的猜疑、恐懼與罪惡感，卻逐漸吞噬他們的純粹。傑西艾森柏格一改快嘴快語的銀幕形象，多層次詮釋深沉寡言的角色，精彩的轉變，不容忽視。

本屆坎城影展正式競賽片《巴黎聖羅蘭》（Saint Laurent）是素以性慾為題、見解獨特的導演貝特朗波尼洛（Bertrand Bonello）又一力作。在加斯帕德尤利爾（Gaspard Ulliel）與路易卡瑞（Louis Garrel）兩位法國美男維妙維肖的演繹下，揭開時尚天才聖羅蘭在名利雙收、揚名全球後，輝煌頹廢、難以自拔的慾望世界，以《藍色是最溫暖的顏色》獲封金棕櫚的女星蕾雅瑟杜（Léa Seydoux）也不讓男色獨占銀幕，飾演聖羅蘭的謬思女神，亦可圈可點。

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22

資料提供/金馬影展

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定！一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計，以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧，宛如城市中的微氣候地表系統般，緩解都市的熱氣滯留與循環。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案，期待激發人們對於空間的再想像，十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來，X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論，本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市－佔領計畫》奪得，創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想，企圖將毛孔轉化融入建築設計，創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸，團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構，並在大範圍的鋪面上，透過3D列印打造噴霧裝置，讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統；成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動，進而打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是，表層工作室大量使用回收材料：以重量計算，建築使用到的材質近四分之一來自回收材料，包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等；總重量約一半的材料可被再次使用，其中部分可作為永續使用的街道家具，甚至兼具照明燈具的功能。

展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件，藉此減少耗材的環境負荷，並提升在地回收材料利用率，建構出營造面的共生循環。《毛孔城市－佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景，讓美術館廣場從單純穿越的步行通道，得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出，有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，本屆奪得首獎的《毛孔城市－佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗，進而去對比原本單一的廣場，水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影，及物件會隨著風向飄散而佔領場所，讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性，讓民眾與作品產生深度的互動。」

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

數位洪流席捲全球，在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻，《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作，不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地，更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮，成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後，是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力，期望透過《薰風雜誌》，重建台灣大眾史觀。

《薰風》的成功並非偶然，而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角，深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡，並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計，呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃，及製作流程三個面向，跳脫文史雜誌框架的限制；為「老派」又「浪漫」的紙本，端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功，與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來，黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑，他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」，尤其在資訊爆炸的當代，「拿到一本喜歡的書，你終於會靜下來，然後把手機擱在旁邊」，這份寧靜和專注的閱讀體驗，既是數位時代裡的珍貴資產，更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感，《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實，而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說：「我們希望這個刊物是會流傳下去，將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景，是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其，編輯團隊對內容的嚴謹和正確性，更是吹毛求疵，在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過，縱使這個議題寫過，他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調，這份對品質的執著，也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上，即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量，也重視讀者能攤平閱讀的舒適性，所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告，純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話，精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格，更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

以細膩視角，重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃，以獨特視角，深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式，轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題，從日治時期的基礎建設（例如：水道、鐵路）、產業發展（例如：鳳梨罐頭產業及藺草編織業）、教育改革（例如：現代化教育體系）、娛樂生活（例如：劇院、溫泉的興起）、醫療衛生等面向，皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析，構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是，《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動，以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題，陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測，而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題，隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者！」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度，以及對史料真實性與權威性的堅持，讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮，《薰風》不僅展現其卓越的內容品質，也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢，設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架，將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如，在六頁的3000字文本中，會搭配10到15張圖片，以降低文字的密度，使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史，還在視覺上提供了一場享受，讓文史的探索不再是沉重的負擔，而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行，雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史，讓人們得以見證在日治時期，這片土地如何經歷翻天覆地的變遷，展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計，《薰風》不僅記錄歷史，也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

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