北美館借出8件典藏精品，赴日本東京藝術大學美術館9月12日至10月26日之「台灣近代美術－留學生們的青春群像(1895－1945)」展出，包含黃土水《釋迦出山》及《顏國年雕像》、黃清呈《脫衣少女》雕塑及《自畫像》、何德來《處女》及《台灣的夕陽》、廖繼春《有香蕉樹的院子》和顏水龍《盧森堡公園》等台灣重要前輩藝術家油畫、雕塑作品參展。這是繼今年初北美館典藏精品借展「東京‧首爾‧臺北‧長春─官展中的近代美術」巡迴展之後，再次出借典藏品赴日盛大展出。

此次借展藝術家作品中，台灣近代第一位雕刻家黃土水作品《釋迦出山》已是今年二度赴日展出，此作為1924年黃土水受託為萬華龍山寺雕刻佛像，他費時三年遍覽史料並可能參考了南宋梁楷《出山釋迦圖》而完成《釋迦出山》雕像，人物立像採立佛閉目合掌沉思，衣飾為偏袒右肩之鍵陀羅形式，造型簡潔有力，隱隱流露無限悲憫之情。藝術家黃清呈自幼習畫，且於1936年考入東京美術學校雕塑科，1939年入選帝展。黃氏英年早逝，生前留下極少的作品，本次借展其雕塑與繪畫作品，顯示其極高的創作天分與身為藝術家的自覺。何德來1932年自日本東京美術學校學成返台，畢生創作由其後人何騰鯨捐贈予台北市立美術館，其畫作《處女》及《台灣的夕陽》顯示對生命及天像洞察的慧黠描寫，懷抱著宗教般的情懷。台灣重要前輩藝術家廖繼春《有香蕉樹的院子》畫作，曾入選日本第九回帝展，畫面描繪艷陽下的香蕉樹光影交錯，點出南台灣寧靜、樸拙的閒適氣氛。曾赴法深造的畫家顏水龍，於1931年與林攀龍先生共遊廬森堡公園而成此作，畫面的色彩典雅柔美，帶有淡淡的抒情與感傷。

「台灣近代美術－留學生們的青春群像(1895－1945)」展覽，係由東京藝術大學大學美術館與台北教育大學北師美術館合作策畫，陳澄波文化基金會協贊，台北市立美術館協力展出。參展藝術家均為1910年代中至1930年代末留學東京美術學校，於1945年前畢業的台籍留學生，當時前往深造時，多為二十來歲之青年，這段時期，不僅為其青春年華之主要經歷，也是其往後藝術發展的重要關鍵，亦在1895至1945年台灣近代美術的奠基與發展路上，更是具有舉足輕重的角色與定位。

資料提供/台北市立美術館

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。