今年萬寶龍首度參與每年8月底於瑞士舉辦的聖莫里茲藝術大師展，聖莫里茲藝術大師節是一項國際藝術文化節，遍佈於猶如人間仙境的恩加丁(Engadin)山谷區的數十個藝術展覽場所，皆以一條「藝術步道」(Walk of Art)作為串連路徑，讓參觀者得以延著這條步道完整欣賞藝術節中的所有展覽。為了此一文化藝術盛事，萬寶龍將參與展出其「前衛藝術」收藏品：六件購物袋雕塑藝術(Art Bag)作品，這六件作品是由六位國際當代藝術家所創作：瑞士藝術家Sylvie Fleury、美國前衛藝術攝影師David LaChapelle、中國藝術家黃敏、英國藝術家Gary Hume、荷蘭漫畫藝術家Marcel van Eeden與中國藝術家鄒操。這些高三公尺的雕塑藝術作品將在整個展覽期間於聖莫里茲展出。

二十多年來，萬寶龍對於藝術與藝術家的堅定支持已經形成了企業理念不可或缺的一環。2002年，萬寶龍成立當代藝術品收藏系列 －「前衛藝術收藏系列」(Cutting Edge Art Collection)，這也是歐洲企業收藏品中最為與眾不同的。

與漢堡市立美術館的合作啟發了萬寶龍此計畫的靈感，因此在1990年代末，萬寶龍有了建立自己的藝術收藏系列的想法，不過一直到2002年，萬寶龍才正式邀請美國藝術家Tom Sachs為其創作第一件藝術作品，並於公司內展示其他藝術作品。

至目前為止，萬寶龍前衛藝術收藏系列已達200多件，這些藝術作品是由170多位享譽國際的藝術家所創作，其中包含：Jean Marc Bustamante、Thomas Demand、方力鈞、 Stephan Huber、Jonathan Meese、Jorge Pardo、Daniel Pflumm、Daniel Richter、Gerwald Rockenschaub、Ugo Rondinone、Thomas Ruff以及Tom Sachs，這當中許多藝術家在受邀為萬寶龍創作時，均是在事業剛起步之際，而現今他們已擠身國際知名藝術家之列。這些受邀創作的藝術家以各自的視覺詞彙詮釋他們眼中的萬寶龍六角白星標誌，作品分別展示於萬寶龍瑞士Le Locle與Villeret錶廠、佛羅倫斯皮件工坊以及位於漢堡的萬寶龍總部；不論是走廊、生產區、會議室、辦公室、大廳以及外部區域，均可欣賞到這些藝術作品，更藉以啟發員工的靈感與創意。

在今年的聖莫里茲藝術大師節中，萬寶龍挑選了六位享譽國際的當代藝術家所創作：運用鋁材質創作、高達三公尺的超大購物袋雕塑藝術作品，參與這項創新的藝術計劃，以慶祝萬寶龍位於巴黎知名香榭麗舍大道的旗艦店開幕。2002年，萬寶龍首次啟動購物袋雕塑藝術計畫，邀請了法國藝術家Jean-Marc Bustamante、瑞士藝術家Sylvie Fleury、英國藝術家Gary Hume、美國前衛藝術攝影師David LaChapelle、英國攝影藝術家Sam Taylor-Wood、法國雙人雕塑藝術家Anne et Patrick Poirier以及後來受邀的荷蘭漫畫藝術家Marcel van Eeden，參與並創作購物袋雕塑藝術作品，在世界各地或藝術活動中展出、陳列於萬寶龍旗艦店以及其他特殊場地，例如：紐約洛克菲勒中心、雪梨馬丁廣場、開普敦海濱購物城、倫敦邦德街、或是巴黎香榭麗舍大道。

而2011年，在即將慶祝萬寶龍前衛藝術系列十周年之際，萬寶龍則是邀請了享譽國際的中國當代藝術家黃敏、馬軍與鄒操受邀創作三件全新購物袋雕塑藝術作品，以同時歡慶萬寶龍北京三里屯概念旗艦店的盛大開幕，這三件獨特設計的藝術作品不僅豐富了本計劃的文化蘊涵，同時也反映了當代中國藝術的多樣性與複雜化。

圖片資料提供/萬寶龍

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定！一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計，以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧，宛如城市中的微氣候地表系統般，緩解都市的熱氣滯留與循環。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案，期待激發人們對於空間的再想像，十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來，X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論，本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市－佔領計畫》奪得，創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想，企圖將毛孔轉化融入建築設計，創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸，團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構，並在大範圍的鋪面上，透過3D列印打造噴霧裝置，讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統；成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動，進而打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是，表層工作室大量使用回收材料：以重量計算，建築使用到的材質近四分之一來自回收材料，包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等；總重量約一半的材料可被再次使用，其中部分可作為永續使用的街道家具，甚至兼具照明燈具的功能。

展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件，藉此減少耗材的環境負荷，並提升在地回收材料利用率，建構出營造面的共生循環。《毛孔城市－佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景，讓美術館廣場從單純穿越的步行通道，得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出，有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，本屆奪得首獎的《毛孔城市－佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗，進而去對比原本單一的廣場，水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影，及物件會隨著風向飄散而佔領場所，讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性，讓民眾與作品產生深度的互動。」

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

數位洪流席捲全球，在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻，《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作，不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地，更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮，成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後，是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力，期望透過《薰風雜誌》，重建台灣大眾史觀。

《薰風》的成功並非偶然，而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角，深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡，並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計，呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃，及製作流程三個面向，跳脫文史雜誌框架的限制；為「老派」又「浪漫」的紙本，端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功，與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來，黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑，他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」，尤其在資訊爆炸的當代，「拿到一本喜歡的書，你終於會靜下來，然後把手機擱在旁邊」，這份寧靜和專注的閱讀體驗，既是數位時代裡的珍貴資產，更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感，《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實，而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說：「我們希望這個刊物是會流傳下去，將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景，是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其，編輯團隊對內容的嚴謹和正確性，更是吹毛求疵，在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過，縱使這個議題寫過，他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調，這份對品質的執著，也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上，即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量，也重視讀者能攤平閱讀的舒適性，所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告，純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話，精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格，更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

以細膩視角，重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃，以獨特視角，深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式，轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題，從日治時期的基礎建設（例如：水道、鐵路）、產業發展（例如：鳳梨罐頭產業及藺草編織業）、教育改革（例如：現代化教育體系）、娛樂生活（例如：劇院、溫泉的興起）、醫療衛生等面向，皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析，構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是，《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動，以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題，陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測，而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題，隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者！」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度，以及對史料真實性與權威性的堅持，讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮，《薰風》不僅展現其卓越的內容品質，也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢，設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架，將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如，在六頁的3000字文本中，會搭配10到15張圖片，以降低文字的密度，使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史，還在視覺上提供了一場享受，讓文史的探索不再是沉重的負擔，而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行，雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史，讓人們得以見證在日治時期，這片土地如何經歷翻天覆地的變遷，展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計，《薰風》不僅記錄歷史，也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

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