金馬影展多年來引進世界各地電影，對台灣性別平權觀念推波助瀾，也成為各國同志電影的登「台」首選。今年在同志電影「聖地」柏林影展贏得最佳同志影片泰迪熊獎與國際影評人費比西獎的《愛情的模樣》，以及泰迪熊獎最佳紀錄片與觀眾票選獎的《禁愛風暴》，都選在金馬影展首映。除此之外，武俠皇后鄭佩佩與《香水》班維蕭精彩過招的《輕輕搖晃》，南韓女星裴斗娜被指控染指青少女的《屋簷下的她》，變性人現身說法勇奪「影帝」的《曲線窈窕菲夢逝》，刻畫同志成家感人肺腑的《愛，不散》，可謂面面俱到。而透過金馬影展引介，在八、九○年代風靡台灣、舉足輕重的英國同志電影大師德瑞克賈曼（Derek Jarman，1942-1994）逝世二十週年，除了重溫他影響深遠的經典代表《浮世繪》、《英倫末路》、《花園》、《愛德華二世》、《藍》，還有首次在台放映的早期作品《塞巴斯提安》與《龐克狂歡城》的全新數位版，相當珍貴。

柏林影展是三大影展當中對同志最友善的一個，早在八○年代就設立「泰迪熊獎」專門鼓勵優異的同志電影。當今大師阿莫多瓦、葛斯范桑都是從這起家的，香港導演關錦鵬以及台灣電影《刺青》也都受過它拔擢。而今年在此大放異彩的最佳劇情片、紀錄片，都選擇在金馬影展獻映。其中一舉贏得國際影評人費比西獎和最佳劇情片的《愛情的模樣》（The Way He Looks），描述一名渴望愛情的盲眼男孩，夾處在女閨蜜與帥氣男同學之間的曖昧關係，把青春的悸動、初戀的酸甜滋味，拍得入木三分、不落俗套，轟動柏林，不僅映後獲得五度鼓掌，當導演丹尼爾里貝羅（Daniel Ribeiro）帶著兩位男主角登台時，還獲得全場起立歡呼的肯定，堪稱本年度最風光的同志電影，更將代表巴西角逐奧斯卡外語片。

囊括泰迪熊獎最佳紀錄片與「電影大觀」單元觀眾票選獎的《禁愛風暴》（The Circle），以1950年代瑞士知名同志刊物輝煌到沒落的歷史為背景，藉由俊美男教師與雄雌莫辨的裝扮歌姬，見證動盪時代裡，跨越社會階級的雋永愛情。導演斯特凡霍普（Stefan Haupt）巧妙結合虛構與紀實，無論歷史厚度或情感張力，都震撼人心。於柏林影展連奪兩項大獎後，又風光拿下三個同志影展的最佳，好評如潮。 

《輕輕搖晃》（Lilting）是英籍華人導演許泰豐（Hong Khaou）自編自導的首部劇情長片，「武俠皇后」鄭佩佩和英國演技派明星班維蕭（Ben Whishaw）分別飾演不諳英語的華人老婦與兒子的英國男友，把同志情感與移民故事融為一體，卻又不慍不火。兩人跨越語言文化隔閡的真情對戲，令人動容。在日舞影展受到好評，並獲得最佳攝影的肯定。

曾以《為你流的淚》榮獲柏林影展泰迪熊獎的導演艾拉薩克斯（Ira Sachs），新作《愛，不散》（Love Is Strange）敘述一對相守四十多年終於走上紅毯的同志愛侶，竟因出櫃而失業，在經濟壓力下被迫搬離愛巢，兩人歷經歲月淬鍊的親密關係，也變得備受考驗。無論是「老年同志」或「多元成家」，本片都提出過去較少關注的面向。金球獎、東尼獎得主約翰李斯高（John Lithgow）與《蜘蛛人2》飾演八爪博士的艾爾菲摩里納（Alfred Molina）的精彩演技，感人肺腑。

菲律賓導演愛德華多洛伊（Eduardo W. Roy Jr.）在《曲線窈窕菲夢逝》（Quick Change），則將鏡頭瞄準菲律賓變性人為了追求窈窕身材與誘人美貌，不惜忍受體膚痛楚、甚至上癮的悲喜人生。這部直陳不諱、大膽犀利的作品，已連下五座影展大獎，最特別的是片中為愛付出在所不惜的靈魂人物咪咪（Mimi Juareza）真誠精湛的演出，竟然獲得最佳「男」演員的殊榮。

南韓演技派女星裴斗娜和天才新星金賽綸攜手演出的《屋簷下的她》（A Girl at My Door），描述從城市調到海濱小鎮的年輕女警，收留滿身傷痕的鄰居少女，但無論是她的過去、或是少女的身世，都像揮之不去的謎團纏繞兩人。本片由韓國大導演李滄東跨刀監製，首執導演筒的女導演丁朱里（July Jung）以獨特的女性觀點加入韓國擅長描寫暴力與情感的傳統，入選坎城影展「一種注目」單元，兩位女星的對手戲也極有看頭。

今年適逢德瑞克賈曼逝世二十週年，作為影史最具啟發性的同志導演之一，他的作品也對台灣同志電影的啟蒙具有特殊意義。1987年，他獲得柏林影展最佳導演銀熊獎的《浮世繪》（Caravaggio，1986）首度被金馬引進台灣，這部描述爭議性義大利畫家卡拉喬瓦愛慾生死的電影，以同志視角大膽描繪肉體與暴力的激情，也同時展開他與英國女星蒂妲絲雲頓（TildaSwinton）的長期合作。視賈曼為導師的蒂妲絲雲頓，還演出了《英倫末路》（The Last of England，1988），以夢囈般的迷幻手法，呈現了英國如何逐步走向崩壞毀滅，宛如一則精準的末日預言，蒂妲絲雲頓一場撕毀婚紗、在傾頹中狂舞的戲，震撼人心。

賈曼獲悉自己罹患愛滋後所拍出的《花園》（The Garden，1990），則是他最詩意動人的自白，以前衛手法刻劃愛滋病時代同性戀者的處境，在柏林影展獲得榮譽提及。《愛德華二世》（Edward II，1991）也以全新觀點詮釋英王愛德華二世的同性戀情，以及與皇后伊莎貝拉的三角關係，而且融合古今，甚至加入同志遊行，手法令人拍案叫絕，不僅獲得柏林影展泰迪熊獎最佳同志影片、國際影評人費比西獎，更將蒂妲絲雲頓推上威尼斯影后的寶座。

美術出生的賈曼，作品充滿繪畫與舞台設計元素，風格大膽強烈，他毫不遮掩的同志身分與探究的英國認同一直是電影中的兩大母題。長片處女作《塞巴斯提安》（Sebastiane，1976）便改編羅馬帝國時期聖徒塞巴斯提安殉教的故事，大膽展現男性士兵對身體慾望的探索與壓抑的情慾，被視為英國首部正面呈現男同志的電影。《龐克狂歡城》（Jubilee，1978），則藉由16世紀的伊麗莎白一世女王魔幻來到1970年代的倫敦，放眼所望卻是瘋狂頹廢的城市街道，以咆哮的音樂混雜著龐克青年歇斯底里的狂歡，呈現賈曼對70年代英國的現實觀照。這兩部從未在台灣正式放映過的作品，將在本屆金馬影展以全新數位版重新面世。

賈曼在創作高峰時罹患愛滋病，晚期雖然病痛纏身，對電影的熱情依然不減，最後一部作品《藍》（Blue，1993），在長達80分鐘裡只有一片深藍銀幕，伴隨著賈曼的深沉獨白，金馬影展也將放映這部獨特的電影，展現賈曼對生命的感觸與告別，藉以懷念他。

金馬51在台北。影展將於11月6日揭幕，金馬獎頒獎典禮11月22日於國父紀念館舉辦，後續將公布精彩片單，請敬請期待！

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22

資料圖片提供/金馬影展

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。