光的博物館 Museum of Lights 
在搖滾華麗的80年代之後，90年代的社會回歸著一股靜謐而乾淨的氛圍 。 
Less is More是90年代的服裝特色，在這樣沉穩而講究質感的年代，給了一些才華洋溢的年輕設計師發光的機會，這些新銳的服裝設計就像是耀眼的光芒一樣，閃閃發亮。 

2014 秋冬，「One Fifteen。初衣食午」將回歸到這個美好而寂靜的年代，請來知名的電影「艋舺」美術指導陳柏任運用象徵性的「光」作為故事的寓意主軸，把整個空間塑造成一座「光的博物館」，透過光體的表現、韻律與節奏來區分三個不同的主題來介紹本季One Fifteen的服裝系列與獨立設計師群，讓這些作品互相呼應，燦爛無比。

韻律之光 Talented Designers 
「韻律之光 」，這一道一道的光線，隨著規律的節奏，或急或緩、或明或亮的在整個空間流動著，透過光與光點之的均勻分布，形成了一個軌跡，循序漸進。如此流暢而富有韻律的光線就好像「Talented Designers」亞裔設計師生生不息的創作力一般，無論是在國際間已經擁有一席之地的Alexander Wang 、近來備受矚目的陳劭彥 SHAO YEN，或是康嘉偉、陳德謙、李倍等台灣新銳設計師，他們簡單卻充滿力量的服裝作品，隨著時間的演進，季復一季，益發美麗。 

經典之光 Classic Designers 

「經典之光 」沉穩而安靜的流動著，沒有過度喧鬧的節奏，相反的以規律而看似單一的光體來演繹著，但仔細的往更深一層的鏡面穿越過去，透過光的軌跡無限延伸成為一道美好的想像，就好像「Classic Designers」所要傳達的時尚經典，以不斷衍生的服裝創意來塑造永恆的經典，來自英國的Neil Barrett、Holly Fulton，亦或是在米蘭時裝周上大放光彩的Ports 1961、Uma Wang等設計師們，承襲著品牌一貫的設計風格，以各自擅長的線條輪廓，不隨波逐流的在國際時尚圈裡綻放美麗。 

創造之光  Creative Designers 
繽紛而富有生命力的霓虹，在One Fifteen的二樓空間一閃一爍，形成一股嶄新的氛圍。不管是抽象、具象的文字或幾何圖像，都由內而外的閃耀著「創造之光」本身所要傳達的獨特光芒。如此具有故事性的表現方式，在層層的堆疊下建構出一個又一個充滿想像的畫面，就好像這些以創意之名活躍在國際間的「Creative Designers」一樣，令人驚豔。2014年秋冬One Fifteen 引進來自英國的Richard Nicoll、DANIELLE ROMERIL、Vidure，義大利的Iceberg 亦或是日本簡約的女裝品牌Enfold、Muller， 或ts(s)、Taakk、Doublet 等男裝系列來展現One Fifteen。初衣食午不斷的在生活中發掘種種美麗的經營底蘊。 

初衣食午。 One Fifteen 大安概念店 
店址: 台北市大安區大安路一段92號
電話: 02-87730115 
初衣食午。 One Fifteen 誠品生活松菸店 
店址: 台北市信義區菸廠路88號1樓
電話: 02-66360115 

資料圖片/初衣食午

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計師將腦海想像中「美好一天」的元素利用 IPAD 繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。印花的色彩填滿則是採用「手刷染」的技術印刷而成，顏料處的布料摸起來有粗糙質感，體現手刷顏料的技法特色。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於涼爽的網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，有著橫向和直向的可愛縐褶，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

身為時尚界前沿，ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌早已超越單純的質地與組合形式，更是一種衣著之外、充滿靈魂的表達。作為ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌中實驗性的品牌，132 5. ISSEY MIYAKE也延伸主線一貫的獨具匠心，憑藉勇於探索的精神及堅持環保的理念，引領當前的設計潮流。每個設計不僅僅是一件服裝，更是蘊含深意的故事與實踐具體理念的非凡考究，充分展現品牌對藝術、科技及永續之間的微妙關係。當然還有，對品質的不懈追求。

132 5. ISSEY MIYAKE這個名字，本身就包羅豐富意義。數字「132 5.」恰如其分地詮釋品牌的設計哲學。「1」代表「一塊布成衣」     ，「3」象徵著折疊構造形成的三維型態，「2」是展現平面2D狀態的回歸，而「5」則隱喻著無窮的可能性和持續不斷的創新。這些數字背後的深意不僅反映在產品中，更沿著每一布料、廓型，深入人心，成為每位穿著者獨一無二的自我表述。

優雅與自由的絕妙交織

在132 5. ISSEY MIYAKE的眾多作品中，SEAMLESS 1系列的連衣裙無疑是一道亮麗的風景。這個系列以精緻垂褶設計著稱，選用再生聚酯纖維面料，揉合流暢線條與寬鬆剪裁，展現身型的優雅姿態。靈活運用垂褶的層疊效果，使每件作品散發出鮮活且自然的氣息，與當今對環保材料的渴求相呼應，充分體現永續時尚的綠色理念。

相比之下，PARALLEL WRAP系列則從結構美的角度出發，創造出令人耳目一新的視覺效果。此系列靈感源自布料的巧妙剪裁，通過重疊的平行四邊形設計賦予穿著者寬鬆卻層次感十足的形象。透過肩線的斜向調整，穿戴者能根據個人風格自由搭配，展現出獨特魅力。此系列所採用的抗皺Kersey面料，不僅耐用且經過防水處理，更為現代人的忙碌生活帶來極大便捷性，盡情探索實用與美感的美好寓意。

恒久實用的幾何美學

在針織領域中，FLAT RIB KNIT 1系列充分展示了132 5. ISSEY MIYAKE在無縫針織工藝的卓越能力。此系列使用棉和聚酯等混紡紗線，兼具優異的速乾性和良好吸汗性能，可賦予舒適穿著感受。同時，FLAT RIB KNIT 1的設計，也同樣迎合現代生活的需求，透過直線型剪裁與動感外型，精湛貼合衣著的實用性與藝術性。

此外，HALF CUBE PATTERN KNIT與NO.5 JACQUARD系列，則進一步體現品牌在幾何設計上的無限探索。兩個系列皆以精密計算為基礎，帶來結構性的視覺衝擊。HALF CUBE PATTERN KNIT利用幾何壓褶技術，讓布料在立體與平面之間自由流轉，挑戰傳統針織的界限，並由一系列連續 「半立方體」設計而成，展示精確計算帶來的藝術美感，看似繁複，但卻可輕鬆折疊。

另外，NO.5 JACQUARD更是完整展現132 5. ISSEY MIYAKE品牌的設計主軸，將相同大小的平行四邊形旋轉重疊並互相連結，變成充滿結構感的立體3D形狀；所有摺疊處皆綴上緹花紡織，煥發意想不到的鮮明對比幾何圖案。

132 5. ISSEY MIYAKE以獨特理念和友善環境的生產方式，挑戰傳統時尚的邊界；更在平衡與突破中，持續啟發著人們對於美與功能、個性與環保之間的深度思考與對話，罕見地讓時尚產業拿下推動未來的話語權。

品牌instagram https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

品牌官網 https://issey-qr.com/48KacF0

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | ISSEY MIYAKE INC.}