肯洛區、伊格言、溫德斯 金馬影展再添名導加持

金馬影展已陸續公佈大師、新銳、明星、同志、午夜等單元片單,華麗的程度教人以為已經精銳盡出,結果今天再出強棒,影迷驚呼連連。因為享譽全球的大導演肯洛區、溫德斯、伊格言、佛森歐茲派特、尚皮耶亞莫斯、丹尼斯阿坎德、麥可溫特波頓、阿貝爾費拉拉、河瀨直美、金基德等人的新片,皆會在金馬放映。就連本屆威尼斯影展開幕片《鳥人》以及金獎影后瑞絲薇斯朋有意問鼎明年奧斯卡的《那時候,我只剩下勇敢》也及時加入閃亮片單。

 

在影壇具備崇高地位、素有「英國電影良心」之稱的大師肯洛區(Ken Loach),新作《自由之丘》(Jimmy’ s Hall)走起復古風,描述1920年代愛爾蘭民間領袖吉米葛拉爾頓創造了一個讓大家可以唱歌跳舞、學習手藝、發表言論,既像舞廳又像讀書會的空間,卻引發國家、教會、警察的緊張與壓制,「藉古喻今」的用意發人深省。但幽靜的鄉村景色、輕快的音樂,又讓這部激勵人心的作品,也有幽默、浪漫的時刻,絲毫不僵硬。

 

曾經蒞臨金馬影展、還為自己取了個小名「一個人」的加拿大名導伊格言(Atom Egoyan),首度與當紅男星萊恩雷諾斯(Ryan Reynolds)合作驚悚電影《雪地迷蹤》(The Captive),藉由一名愛女遭到綁架的父親,多年鍥而不捨的追查,發現背後複雜的謎團。萊恩雷諾斯為戲留起落腮鬍,充滿說服力地詮釋出一個父親的堅強與哀傷,令人刮目相看。

 

德國名導溫德斯(Wim Wenders)不只劇情片出眾,紀錄片也拿手,繼《尋找小津》、《樂士浮生錄》、《碧娜鮑許》後,再推出精彩的藝術家紀錄片《薩爾加多的凝視》(The Salt of the Earth),對象是巴西攝影師薩爾加多(Sebastião Salgado),並與薩爾加多之子朱利安諾(Juliano Ribeiro Salgado)共同執導。影片格局非凡,從傳奇藝術家的人生與理念,延展為舉世與永恆的關注,出乎意料地動人。坎城首映後獲得全場起立致敬,並拿下「一種注目」單元的特別獎。

 

曾以《愛情流彈》、《亮演人生》在金馬奇幻影展大獲得好評的義大利同志導演佛森歐茲派特(Ferzan Ozpetek),這次帶來入圍義大利大衛獎最佳導演、女主角等11個獎項的新作《愛情初邂逅》(Fasten Your Seatbelt),以快轉又回帶的魔幻敘事,描繪性格迥異的戀人在成了相看兩厭的夫妻後,回首當初相愛的瞬間,試圖找尋幸福的可能。陽光與海水交織的南義風情,巧妙地將苦澀後的愛情滋味化為甘甜,從初戀情侶到老夫老妻都會被打動。

 

《聽我,看我,告訴我》(Marie’ s Story)是法國影后伊莎貝拉卡蕾(Isabelle Carré)繼《愛情的完美配方》再度和導演尚皮耶亞莫斯(Jean-Pierre Améris)合作的新片,取材真實故事,描述充滿愛心的修女與被視為野蠻的聾啞女孩,一起走出寂靜與黑暗的故事。真實感人的情節與演員生動的演出,在盧卡諾影展著名的8000人廣場露天放映後,歡聲雷動,一舉獲得綜藝雜誌邀請專業人士評選的「廣場大獎」,該獎是要肯定在藝術表現與商業潛力上兼具的好電影。

 

以《火線交錯》獲得坎城最佳導演的阿利安卓崗札雷伊納利圖(Alejandro González Iñárritu),新作《鳥人》(Birdman)講述一名曾經扮演超級英雄而走紅的過氣演員,如今深陷昔日光環的壓力與搞不定的親子問題;而百老匯的最新演出,將是他找回往日榮耀的唯一機會。本片是今年威尼斯影展的開幕片,由曾經飾演「蝙蝠俠」廣為人知的米高基頓(Michael Keaton)詮釋男主角,相似的背景令角色更加寫實,與艾瑪史東(Emma Stone)和愛德華諾頓(Edward Norton)的精彩對戲,更激盪出驚喜火花。

 

加拿大導演尚馬克瓦利(Jean-Marc Vallee)不僅以《愛瘋狂》、《花神咖啡館》風靡台灣影迷,前作《藥命俱樂部》更一舉將馬修麥康納(Matthew McConaughey)推上奧斯卡影帝寶座。新作《那時候,我只剩下勇敢》(Wild)與奧斯卡影后瑞絲薇斯朋(Reese Witherspoon)合作,把美國知名女作家雪兒史翠德(Cheryl Strayed)徒步行走1000英里荒蕪高山步道的真實故事搬上銀幕,瑞絲薇斯朋細膩詮釋女主角充滿哀痛陰霾、渴望解脫的內心世界,精湛動人的表現,被外界看好有機會角逐明年奧斯卡影后寶座,奪下第二座小金人。

 

《鳥人》、《那時候,我只剩下勇敢》都剛在威尼斯、多倫多曝光,目標明年奧斯卡的強片。同樣在多倫多面世的還有曾以《野蠻的入侵》獲得奧斯卡最佳外語片的加拿大名導丹尼斯阿坎德(Denys Arcand)睽違七年的新作《誘惑與背叛》(An Eye For Beauty),他這次改拍愛情題材,描述才華洋溢的魁北克建築師,糾纏在魁北克妻子和多倫多愛人之間的三角愛戀。導演大膽地藉由語言、文化和景觀的轉換,讓看似簡單情愛的三角關係,實則蘊含了可作聯想深層意義。

 

影展常勝軍英國導演麥可溫特波頓(Michael Winterbottom),新作《天使謀殺疑雲》(The Face Of An Angel)改編2007年英國女留學生慘死異鄉、震驚歐美的「天使美女謀殺案」。德國影壇一哥丹尼爾布爾(Daniel Brühl)將和《決戰異世界》的凱特貝琴薩(Kate Beckinsale)一同深入追查案情疑點,曾在《安娜‧卡列尼娜》小試身手的超模卡拉迪樂芬妮(Cara Delevingne)在片中和丹尼爾布爾也有精彩互動,三個俊男美女激盪出不少火花。

 

美國獨立電影界最具爭議的導演阿貝爾費拉拉(Abel Ferrara)又出奇招,改編前國際貨幣基金組織主席卡恩性侵疑雲的《紐約性愛大亨》(Welcome to New York),已被本尊揚言提告,他卻無懼照樣指出政經世界的荒誕與敗德。法國超級影帝傑哈德巴狄厄(Gérard Depardieu)不計尺度、大膽詮釋政客的荒淫醜態,而同樣都與新浪潮大師楚浮合作過的經典女星賈桂琳貝西(Jacqueline Bisset)則飾演他的妻子,兩位在片中均有驚人演出。

在坎城影展得過金攝影獎、評審團特別獎的日本女導演河瀨直美,第五度入選坎城的新作《第二扇窗》(Still the Water),以兩位少男少女發現一具浮屍揭開序幕,展開彼此終將面對的生命課題。導演以不凡的場面調度,讓自然環境與角色契合無間,在恬淡清靜中,探究生死哲學,使影片成為難得一見的天人神作。

 

橫掃國際三大影展的韓國鬼才金基德,繼《聖殤》贏得最佳影片金獅獎、《莫比烏斯》在爭議聲中完成首映,新作《一對一》(One On One)又獲影展禮遇,獲邀為平行單元「威尼斯日」的開幕片。影片透過一名高中少女的慘死,帶出平民百姓決定與腐敗政府抗鬥的故事,不僅觸及正義、暴力和群體意識,並大膽探討民主精神的滅亡可能,尺度與震撼力再度引起國際影壇熱議。

 

金馬51在台北。影展將於11月6日揭幕,金馬獎頒獎典禮11月22日於國父紀念館舉辦。

 

 

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22

 


資料圖片提供/台北金馬影展

以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境!北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定!一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市-佔領計畫》奪得首獎,其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計,以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧,宛如城市中的微氣候地表系統般,緩解都市的熱氣滯留與循環。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

X-site計畫:美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫,每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案,期待激發人們對於空間的再想像,十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來,X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論,本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃,最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念,同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
2024 X-site計畫首獎《林木林》。(圖片提供:臺北市立美術館)

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市-佔領計畫》奪得,創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想,企圖將毛孔轉化融入建築設計,創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸,團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構,並在大範圍的鋪面上,透過3D列印打造噴霧裝置,讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統;成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動,進而打開觀眾的身體感知,重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是,表層工作室大量使用回收材料:以重量計算,建築使用到的材質近四分之一來自回收材料,包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等;總重量約一半的材料可被再次使用,其中部分可作為永續使用的街道家具,甚至兼具照明燈具的功能。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

展期結束後,噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝,甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件,藉此減少耗材的環境負荷,並提升在地回收材料利用率,建構出營造面的共生循環。《毛孔城市-佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景,讓美術館廣場從單純穿越的步行通道,得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出,有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式,本屆奪得首獎的《毛孔城市-佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統,創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗,進而去對比原本單一的廣場,水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影,及物件會隨著風向飄散而佔領場所,讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性,讓民眾與作品產生深度的互動。」

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
資料、圖片提供|臺北市立美術館

百年台灣,人文風華:《薰風》的金鼎之路

數位洪流席捲全球,在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻,《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作,不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地,更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮,成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後,是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力,期望透過《薰風雜誌》,重建台灣大眾史觀。

《薰風》
薰風第26期「百藝齊綻你所不知道的臺中文化城」

《薰風》的成功並非偶然,而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角,深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡,並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計,呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃,及製作流程三個面向,跳脫文史雜誌框架的限制;為「老派」又「浪漫」的紙本,端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

《薰風》
藉由各期《薰風》季刊,讀者可以窺見台灣社會在日治時期日新月異的蓬勃發展。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功,與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來,黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑,他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」,尤其在資訊爆炸的當代,「拿到一本喜歡的書,你終於會靜下來,然後把手機擱在旁邊」,這份寧靜和專注的閱讀體驗,既是數位時代裡的珍貴資產,更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感,《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實,而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說:「我們希望這個刊物是會流傳下去,將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景,是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其,編輯團隊對內容的嚴謹和正確性,更是吹毛求疵,在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過,縱使這個議題寫過,他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調,這份對品質的執著,也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上,即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量,也重視讀者能攤平閱讀的舒適性,所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告,純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話,精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格,更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

《薰風》
《薰風》發行人黃志成
《薰風》
《薰風》嘗試跳脫文史雜誌框架的限制,選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨,在保留老照片的復古感以及文本的質量,同時翻玩版面。

以細膩視角,重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃,以獨特視角,深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式,轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題,從日治時期的基礎建設(例如:水道、鐵路)、產業發展(例如:鳳梨罐頭產業及藺草編織業)、教育改革(例如:現代化教育體系)、娛樂生活(例如:劇院、溫泉的興起)、醫療衛生等面向,皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析,構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是,《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動,以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題,陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測,而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題,隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者!」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度,以及對史料真實性與權威性的堅持,讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

《薰風》
宜蘭頭城盧纘祥故宅,圖片提供: 《薰風》發行人黃志成)
《薰風》
薰風發行人黃志成先生演講留影 圖片提供: 《薰風》發行人黃志成

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮,《薰風》不僅展現其卓越的內容品質,也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢,設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架,將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如,在六頁的3000字文本中,會搭配1015張圖片,以降低文字的密度,使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史,還在視覺上提供了一場享受,讓文史的探索不再是沉重的負擔,而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行,雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史,讓人們得以見證在日治時期,這片土地如何經歷翻天覆地的變遷,展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計,《薰風》不僅記錄歷史,也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

《薰風》
薰風往期精彩刊物 圖片提供: 《薰風》發行人黃志成

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