宮崎駿 碧玉 尤杜洛斯基 金馬獨家獻映! 引人入勝的藝界傳奇

本屆金馬影展「傳奇人生」單元開出陣容媲美影帝影后的重量級人物現身說法,有搖滾樂迷心中的超級天團「果漿樂團」、冰島歌后碧玉和澳洲傳奇歌手尼克凱夫,戲如人生的傳奇芭蕾女伶譚娜奎勒克萊克,以及電影巨匠阿力山卓尤杜洛斯基、已故的電影大師費里尼、俄羅斯電影頭把交椅亞歷山大蘇古諾夫,和獲得奧斯卡終身成就獎的日本動畫大師宮崎駿,讓觀眾一窺他們舞台下、鏡頭後的精采人生。

 

《關於Pulp的日常搖滾》(Pulp: A Film About Life, Death & Supermarkets)以2012年英國知名搖滾樂團「果漿樂團」(Pulp)在家鄉雪菲爾城市的一場公演揭開序幕,不僅記錄了精彩萬分的表演,導演弗里恩哈比特(Florian Habicht)更藉由團員和樂迷的視角,從書報攤、餐廳、甚至菜市場,觀察他們的音樂如何影響當地居民,產生珍貴的共鳴。主唱賈維斯卡克(Jarvis Cocker)更展現獨具魅力的嗓音和舞姿,帶領觀眾進入一場真實溫馨的音樂派對。

 

唱、演俱佳的冰島絕世歌后碧玉(Björk)不僅以前衛奔放的音樂風靡全球,更以《在黑暗中漫舞》獲得坎城影后,不停挑戰創作和表演的極限。由《卡塔琳的秘密》驚艷國際的彼得斯柴克蘭(Peter Strickland)、冰島天團席格若斯紀錄片《聽風的歌》《謎之音》的剪接師尼克芬頓(Nick Fenton)共同執導的《碧玉現場:自然定律》(Björk: Biophilia Live),魔幻呈現碧玉結合特殊樂器、唱詩班和絢麗動畫的震撼表演,獻上絕無僅有的感官與心靈體驗。

 

以渾厚的嗓音、獨特音樂創意,獨步搖滾樂壇的澳洲傳奇歌手尼克凱夫(Nick Cave),連德國名導溫德斯都不敵魅力,在經典之作《慾望之翼》驚豔入鏡。《尼克凱夫:地球兩萬日》(20,000 Days On Earth)是他首次參與腳本撰寫,並將鏡頭轉向自己,大膽挑戰音樂紀錄片類型,流行歌后凱莉米洛也盛情參與。影片於日舞影展首映時大受好評,獲得最佳紀錄片導演、剪輯兩大獎項,並選入柏林影展「電影大觀」單元,引起樂迷熱烈討論,爭相一睹他跨域藝術成就的新巔峰。

 

前半生宛如《紅菱豔》翻版的法國傳奇芭蕾舞伶譚娜奎勒克萊克(Tanaquil Le Clercq),年輕貌美、天賦異稟,不僅是「美國芭蕾之父」喬治巴蘭欽的妻子與首席舞者,就連《西城故事」的編舞與導演傑洛姆羅賓斯也拜倒裙下,可說是大師們的繆斯女神。然而命運無情,她在事業如日中天之際,突然罹患小兒麻痺,被迫離開舞台,卻又開啟她生命的另一個挑戰。《芭蕾繆斯傳奇》(Afternoon Of A Faun)以詩意的黑白照片、影帶和珍貴的私人影片,記錄芭蕾女神如流星般的藝術生涯,在動人旋律下與譚娜奎的靈魂一同起舞。

 

大衛林區的《沙丘魔堡》,如果交由《鼴鼠》、《聖山》稱霸邪典電影的智利導演阿力山卓尤杜洛斯基(Alejandro Jodorowsky)執導的話,會是怎樣光景?《曠世奇片之死》(Jodorowsky’s Dune)揭開一度取得《沙丘魔堡》改編電影版權的阿力山卓尤杜洛斯基,熱血描繪當年如何邀集奧森威爾斯、達利、米克傑格和平克佛洛伊德等夢幻卡司加入,即便成為這輩子最華麗的失敗經歷,仍令影迷期待不已。

 

與電影大師費里尼(Federico Fellini)有長達四十年交情、曾獲坎城最佳導演的義大利名導伊托斯科拉(Ettore Scola),在費里尼逝世二十年後,以《追憶費里尼》(How Strange To Be Named Federico: Scola Narrates Fellini)道盡對摯友的深情懷念。影片巧妙結合多種素材,以幽默趣味的風格向費里尼致敬,引領觀眾走入這位以《8½》、《愛情神話》等作品永垂不朽的導演世界。

 

《蘇古諾夫:世紀之聲》(The Voice Of Sokurov)則記錄了以《創世紀》、《父子迷情》、《浮士德》等作品技驚國際、被譽為塔可夫斯基之後最重要的俄羅斯名導亞歷山大蘇古諾夫(Aleksandr Sokurov),透過精心蒐羅剪輯的珍貴拷貝片段與蘇古諾夫的現身說法,回首他從嚴厲的蘇聯片廠時期,至今近半世紀的創作歷程,也一窺俄羅斯於動盪歷史變遷中,所展現的絕代風華。

 

以《多桑的待辦事項》嶄露頭角的紀錄片女導演砂田麻美,這回深入「吉卜力工作室」觀察當代最負盛名的動畫大師宮崎駿,以及號稱其封筆之作《風起》的製作過程。透過《吉卜力:瘋狂夢王國》(The Kingdom Of Dreams And Madness),可以見證宮崎駿與動畫大師高畑勳、庵野秀明,以及御用製片鈴木敏夫之間道不盡的情誼,以及一代動畫宗師綺麗又憂鬱的生命體悟,是伴隨大師電影一同成長的影迷不可錯過的迷人之作。

 

金馬51在台北。影展將於11月6日於台北新光影城、喜滿客京華影城精彩揭幕,10月18日開始售票;金馬獎頒獎典禮11月22日於國父紀念館舉辦,後續將公布精彩片單,敬請期待!

 

 

資料提供/台北金馬影展

以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境!北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定!一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市-佔領計畫》奪得首獎,其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計,以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧,宛如城市中的微氣候地表系統般,緩解都市的熱氣滯留與循環。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

X-site計畫:美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫,每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案,期待激發人們對於空間的再想像,十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來,X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論,本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃,最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念,同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
2024 X-site計畫首獎《林木林》。(圖片提供:臺北市立美術館)

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市-佔領計畫》奪得,創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想,企圖將毛孔轉化融入建築設計,創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸,團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構,並在大範圍的鋪面上,透過3D列印打造噴霧裝置,讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統;成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動,進而打開觀眾的身體感知,重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是,表層工作室大量使用回收材料:以重量計算,建築使用到的材質近四分之一來自回收材料,包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等;總重量約一半的材料可被再次使用,其中部分可作為永續使用的街道家具,甚至兼具照明燈具的功能。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

展期結束後,噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝,甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件,藉此減少耗材的環境負荷,並提升在地回收材料利用率,建構出營造面的共生循環。《毛孔城市-佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景,讓美術館廣場從單純穿越的步行通道,得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出,有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式,本屆奪得首獎的《毛孔城市-佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統,創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗,進而去對比原本單一的廣場,水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影,及物件會隨著風向飄散而佔領場所,讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性,讓民眾與作品產生深度的互動。」

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
資料、圖片提供|臺北市立美術館

百年台灣,人文風華:《薰風》的金鼎之路

數位洪流席捲全球,在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻,《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作,不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地,更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮,成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後,是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力,期望透過《薰風雜誌》,重建台灣大眾史觀。

《薰風》
薰風第26期「百藝齊綻你所不知道的臺中文化城」

《薰風》的成功並非偶然,而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角,深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡,並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計,呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃,及製作流程三個面向,跳脫文史雜誌框架的限制;為「老派」又「浪漫」的紙本,端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

《薰風》
藉由各期《薰風》季刊,讀者可以窺見台灣社會在日治時期日新月異的蓬勃發展。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功,與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來,黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑,他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」,尤其在資訊爆炸的當代,「拿到一本喜歡的書,你終於會靜下來,然後把手機擱在旁邊」,這份寧靜和專注的閱讀體驗,既是數位時代裡的珍貴資產,更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感,《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實,而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說:「我們希望這個刊物是會流傳下去,將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景,是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其,編輯團隊對內容的嚴謹和正確性,更是吹毛求疵,在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過,縱使這個議題寫過,他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調,這份對品質的執著,也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上,即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量,也重視讀者能攤平閱讀的舒適性,所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告,純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話,精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格,更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

《薰風》
《薰風》發行人黃志成
《薰風》
《薰風》嘗試跳脫文史雜誌框架的限制,選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨,在保留老照片的復古感以及文本的質量,同時翻玩版面。

以細膩視角,重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃,以獨特視角,深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式,轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題,從日治時期的基礎建設(例如:水道、鐵路)、產業發展(例如:鳳梨罐頭產業及藺草編織業)、教育改革(例如:現代化教育體系)、娛樂生活(例如:劇院、溫泉的興起)、醫療衛生等面向,皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析,構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是,《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動,以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題,陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測,而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題,隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者!」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度,以及對史料真實性與權威性的堅持,讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

《薰風》
宜蘭頭城盧纘祥故宅,圖片提供: 《薰風》發行人黃志成)
《薰風》
薰風發行人黃志成先生演講留影 圖片提供: 《薰風》發行人黃志成

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮,《薰風》不僅展現其卓越的內容品質,也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢,設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架,將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如,在六頁的3000字文本中,會搭配1015張圖片,以降低文字的密度,使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史,還在視覺上提供了一場享受,讓文史的探索不再是沉重的負擔,而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行,雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史,讓人們得以見證在日治時期,這片土地如何經歷翻天覆地的變遷,展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計,《薰風》不僅記錄歷史,也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

《薰風》
薰風往期精彩刊物 圖片提供: 《薰風》發行人黃志成

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