「2014臺北設計城市展」10月4號揭開序幕

由臺北市政府文化局主辦的「2014臺北設計城市展」於即日起至10月26日於松山文創園區4號倉庫與5號倉庫開放展出,全館免費入場,歡迎民眾前往參觀。今年的展覽主題為「城市創合FUSION」,現場共有來自印度、以色列、美國、英國、德國、荷蘭、日本、澳洲與臺灣等9個國家、22件世界級的特殊案例與展品,首度在臺展出,匯集於松山文創園區,開啟全民設計美學的新風潮,傳達社會設計落實於日常生活中的概念,讓「世界的精采社會設計」作品也能透過本展分享給臺灣的民眾交流互動,共同激盪更多創意的火花。
 

多位獲獎設計師特地來臺交流 創新展品讓人驚艷
在10/4開幕記者會上,臺北市副市長張金鶚、臺北市政府文化局局長劉維公、今年設計城市展策展人莊熙平及歷屆策展人都親臨現場,另外國際的參展設計師包括World Design Impact Prize得主Dr. David Swann、美國哥倫比亞大學的Carson Smuts、MIT的林家樑都應邀出席參加,為今年的開展儀式揭開序幕。副市長張金鶚表示,「顛覆設計不是有錢人的專利的觀念」,讓關懷弱勢族群也能分享設計的便利性,透過這次難得的機會跟來自國際設計師的經驗分享交流,能夠了解國外的社會設計案例,以及傳達關懷社會的理念。

臺北市文化局局長劉維公指出,今年的重點是從社會設計的角度出發,像本屆的重點展品-變色針筒,即跟社會議題做結合,從簡單的設計就能辨別出哪些是用過的針筒,教育民眾重視醫療與貧窮問題,強調與日常生活的關連,所有的國外展品比起往年更具質感,將臺北推向世界!策展人莊熙平也特別介紹本展的主題─城市創合FUSION,說明透過像原子般的互動能量,反映設計文化的精彩,社會設計精神在於「設計應該是為大眾謀福利,一種群策完成的力量集合而成,並非英雄式的曲高和寡閉門造車」,帶領這次的臺北設計城市展更上一層樓。

自行車邊騎還能邊充電 ! 展場可親自體驗設計樂趣
「2014臺北設計城市展」總共聚集了24位設計師與團隊、展出多達150件展品、舉辦13場論壇及6場工作坊,而與往年最不同之處,今年特別邀請到10位參展的國際設計師來台交流,像是2014 World Design Impact Prize得主Dr. David Swann以及美國哥倫比亞大學的Carson Smuts、MIT的林家樑親臨現場,共同分享設計理念。

今年的特色展品包括「折疊環保車(MIT City Car)」,由美國MIT Media Lab Changing Places Group設計,打破現代人對於實體車身的觀念,這部環保電動車最大的特點在於可以摺疊並且提供舒適的雙人空間,車輪具有超過80度靈活轉向的功能,為忙碌的都市人縮短尋找停車位的時間壓力,並能有效節省停車空間。


為了更拉近社會設計的概念與民眾之間的距離,今年在國際展品的挑選上傳達將設計融入生活的理念,透過作品實際幫助民眾改善生活不便與社會問題,像是英國David Swann設計的「21世紀護理包」,在外型和功能上都取得了重大的突破以簡單大方為原則、容易打開則成為臨時的護理平台、兩側是可供收納的抽屜,顛覆了一般人心中對傳統護理包的想像。


同樣為英國設計師David Swann的作品--「ABC智能注射針筒」,教導不識字或有語言障礙的民眾也能正確地使用針筒,他運用成本低廉的顯色技術,將針筒改造成一經使用就會馬上變色,利用醒目的顏色來警告當地民眾此針筒已經被用過,不可再重複使用,杜絕相關的感染,這項設計後來被廣泛運用,拯救了成千上萬因針頭感染而死的貧民與兒童,而後此項設計作品也獲得WHO與Icsid設計大獎的肯定。在10月5號周日的論壇場次中,將特別邀請臺北市衛生局長林奇宏與David Swann進行一場國際性的深入對談,探討第三世界國家的衛生安全問題,分享其得獎研發項目:ABC智能注射針筒與21世紀醫護包,有興趣的民眾歡迎前往聆聽。


另外還有特別為印度貧苦家庭而設計的「簡易手搖式洗衣機(Bucket Washing Machine)」,外觀像水桶但內部卻藏有大大的玄機!因為在印度,絕大多數的家庭難以負擔購買洗衣機的費用,有的婦女每天必須花大量的時間純手工手洗衣服,而這款由以色列設計師Nektar Solomon所設計的簡易式手搖洗衣機,雖然外型像一般不起眼的桶子,但經由設計師的巧妙構思,根據印度當地居民的實際需求,以及就地材料的取用,讓洗衣服變得更省力簡單,這也讓不少的印度婦女因此受惠,不用花大錢又可以利用簡單的工具,輕鬆洗衣服,讓設計能落實應用於當地文化中並發揮改善生活品質的效用。展場裡還有有趣的互動裝置「充電自行車(Siva Cycle Atom)」,Atom這個輕量化的裝置,可以安裝在任何自行車架上,讓騎自行車除了環保節省能源外,還可以產生電能,輕鬆轉換自行車旋轉的動能為電力,儲存在電池裡,形成一組行動電源,而這個行動電源只要接上USB,就可以輕鬆為你的電子設備充電了。
 

展場設計充滿巧思 10/4-10/26免費參觀
為響應本屆的展覽主題「城市創合FUSION」,探討城市、設計與居民三者的關係,以「設計思考」的精神,尋求城市與創意的結合,策展單位精心籌備了共15場主題論壇與工作坊活動,一同深入淺出帶領現場民眾進入社會設計的領域,探討智能城市發展暨城市治理的可能性,期能運用多元主題讓民眾充分了解如何將設計融入生活、打造城市競爭力,提升臺北豐富內蘊的設計能量。
 

今年展場設計的最大特色在於全館展區採用5千餘支紙管搭建而成,透過紙管素材,將原本被視為農業廢棄物的稻麥秸稈,以無化學的方式製成紙漿,再進一步造紙或製成紙塑,以強調設計作品生生不息的精神,實際應用落實於生活中。而策展單位築點設計archicake design也與經典工程以及網路平台FlyingV攜手合作,共同打造「綠苗出走」的網路公益計畫,希望藉由民眾參與的力量,讓展覽不只是一場展覽,更是一場綠色行動!本展共分為兩大展區,展覽期間館內皆提供定時定點的團體導覽解說服務,歡迎民眾多加利用。

 

「2014臺北設計城市展」展覽資訊:
日期|2014/10/04-10/26
時間|10:00-18:00 每天開放
地點|松山文創園區 4、5號倉庫(臺北市信義區光復南路133號)
交通資訊|近捷運板南線市府站、國父紀念館站
 

詳情資訊請見:
「2014臺北設計城市展」官網:http://tinyurl.com/mxprj6n 
「2014臺北設計城市展」fb:  https://www.facebook.com/taipeidesigncity?sk=info


資料圖片來自  臺北市政府文化局

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

延伸閱讀

RECOMMEND

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

延伸閱讀

RECOMMEND