全國第一屆「台灣文化創意產業100大獎」歷經三個月作業、總計10大獎項，在各方人馬激烈角逐下，最終得獎名單終於在10/7出爐！包括產官學界各界龍頭齊聚，堪稱台灣文創史上最重大的盛會。

頒獎典禮以派對形式在藝文創意空間「西門町amba意舍」舉辦，amba hotel曾獲英國知名設計雜誌《Wallpaper》選為2013年全球Top 25新商務飯店的殊榮，不僅符合文創產業意涵、也極具話題性。主辦單位也特別邀請到甫獲2014年金曲獎最佳演唱團體「光引擎」為活動開幕獻唱，主唱的低沈嗓音帶來英倫搖滾結合爵士風情的兩首曲目，讓在場來賓如癡如醉，從音樂中感受創意靈感的薰陶與激盪！

頒獎典禮現場由城邦集團創辦人何飛鵬開場，並邀請文化部文創發展司副司長高明秀、台開集團策略長羅智成及評審代表、台灣創意設計中心執行長陳文龍代表致詞。另特別邀請實踐大學管理學院創意產業系博士班教授李天鐸、台開集團策略長羅智成、寶來文創開發總經理徐華文、六福旅遊集團執行長莊豐如、李奧貝納集團品牌策展總監周子元、台東縣副縣長暨交大建築系教授張基義等各界名人擔任頒獎人。

除了頒發10大獎項，現場同時公布評審團評選的「年度評審團大獎」以及網友參與投票的「網路最佳文創人氣」獎，分別由「誠品」和「林百貨」獲得。得獎呼聲最高的「誠品」獲「年度最佳文創企業」、「年度最佳文創行銷平台」，創辦人吳清友先生更獲選「年度最佳文創領軍者」，成為首屆文創100最大贏家！典禮現場齊聚近兩百位、來自文創領域及相關產業界重量級嘉賓以行動表達支持之意！

十大領域解構文創點線面，共構文創藍海大時代

「台灣文化創意產業100大獎」由台灣美學媒體領導品牌「La Vie雜誌」創辦，總參與件數1240件（其中304自行報名、936件為專家推選），網路投票人次總計達12,013人次，不僅是台灣首次全面性文創相關產業之競賽徵選活動，更具有引領台灣文創發展之指標性意涵！此次「台灣文化創意產業100大獎」獎項包括：年度文創領軍者、年度文創人物、文創企業、文創品牌、文創園區、文創聚落、文創會展、文創行銷平台、文創產品獎、年度最佳文創事件。評選標準為：文創特色20%、創意表現20%、商品化應用潛力20%、台灣產製20%、國際化10%、雲端化10%，其中「是否能展現自我文化的厚度與特色」、「透過獨特的創意表現展現其風格」、「文化或創意是否符合市場趨勢」、「能轉換為有效的商品開發應用價值」、「在台灣產製，透過技術應用帶動整體產業發展潛能」等相關條件，最為評審重視。

各獎項得主都以獨有特色展現當今產業潮流、口碑與影響力，像是「年度最佳文創品牌」第一名吳寶春麵包店，透過將生活文化和創意帶入麵包製作，打造出獨特品牌性格，掀起台灣手感麵包大熱潮。「年度最佳文創園區」第一名由「高雄駁二藝術特區」奪冠，顯見高雄人對駁二的深厚認同感外，評選結果超越經營有年的松菸及華山文創園區，後勢可期！「年度最佳文創會展」第一名則由「台灣設計師週」掄元，這個活動自2007年由一群工業設計師發起，以推廣設計師理念為己任，集結最大量的台灣設計師，可說是台灣設計師殿堂，具有舉足輕重的地位。「年度最佳文創產品」第一名則由去年紅遍全台的「I SEE YOU」廣告勇奪冠軍，該廣告不僅提升企業主形象，更帶動台東地方觀光效益，達到雙贏局面！

文創100每個獎項都代表著台灣文創蓬勃發展的無限潛力！我們看見「誠品經驗」如何打造獨步華人的生活全品牌；參與了林百貨如何在新世紀展開歷史新頁；也見證琉園如何讓台灣工藝高溫淬鍊，成為融合台灣人文與創意的領軍者！

迅速崛起的人氣指標

此次評選也讓我們看見不少新興文創力量，包括亞洲最大設計商品線上購物網站「Pinkoi」，開站兩年多便完成營收破千萬的驚人記錄，目前已匯聚獨立設計師約1萬人，暗示接軌自設計產業能量蓄勢待發、也呼應了現今對藝文經紀平台的強大需求！而在「年度最佳文創產品」則有《看見台灣》、《KANO》兩部電影、以及牽猴子整合行銷公司入圍「年度最佳文創企業」，代表影視產文創業趨勢已然成形的事實，從土地人文關懷出發，從對山林大地關照以及人文史料的動人回顧，更凸顯動人的故事題材正是創意靈感的源頭之一。

從台灣文創錢進趨勢，全面盤點政府15+1政策、累積文創戰略資本

除了公布10大票選名單，典禮現場也由主辦單位「La Vie雜誌」與評審團共同發表對台灣文創趨勢的觀察心得，並公布年度評審團獎、網路人氣獎得主，完整呈現目前台灣文創產業100大新星。提醒台灣文創產業界以眺望全球視野的高度自詡、也反身思考在地文創產業發展的各種可能。

在政府主導的議題上，白鷺鷥文教基金會董事長陳郁秀指出「文化創意產業其實就是產業升級…不要再採用15+1的政策，應從各種產業調查，提出決策、執行也要明快」、學學文創志業董事長徐莉玲則犀利剖析：「台灣重要的設計公司中，政府標案只佔營業額5%以下，代表有很大量人才並未進入國家建設架構裡，所以國家建設所需的文創產業動能完全沒跟民間最有能力的機構與設計師接上線」，中華民國創業投資商業同業公會秘書長蘇拾忠則明白點出其實「政府並沒有把文創產業當成戰略資本」。論及政策及人才培育，臺灣創意中心執行長陳文龍直言，「台灣有可能憑藉華人經濟體規模，佔有一定立足點！台灣文創產業最厲害的就是人才，然而台灣企業之間的合作是很陌然的，應該從經紀機制或平台進一步媒合發展的可能！」

推動文創產業趨勢神之手，百大潛力新星出線！

為深入探究產業趨勢，十月號La Vie雜誌以「100文創力」製作專題獨家報導，透過調查與人物訪談得到針對未來發展潮流所提出的歸納總結，期待能為台灣文創產業界提供未來進入產業、投資或跨界合作之參考。十大主要趨勢包括：(一)台灣老空間、老文化復興，將成為創意主力(二)募資行銷銷售平台崛起(三)數位社群引爆粉絲經濟(四)觀光旅宿融入在地文化創新藍海(五)五感體驗深入文創行旅之設計創意大爆發(六)農企業興起再創新價值(七)文創產業興起吸引資本挹注(八)文創產業擴大規模版圖(九)內容產業邁向一源多用之授權經濟(十)縫補產業斷點之跨領域策展人成為當紅新人物。期待提供文創產業發展更札實深入的動力與能量！當期La Vie雜誌並從票選及投票過程中調查分析，發現專家評審與網友意見異同的趣味觀察點，值得一探究竟；另外也公布全部100大總榜單，期待拋磚引玉鼓勵新一代文創工作者，邀請更多有志者及產業跨界者合作交流！

【2014台灣文化創意產業100大獎 總得獎名單】

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com