2014 年 10 月，紐約 Rizzoli 出版社將出版了一冊與眾不同的時尚攝影集。該書彙集了近 200 張由昔日和現今攝影大師所拍攝的影像資料，用攝影的形式展現了以路易威登產品為主題的時尚發展史，涉及了從品牌廣告特輯到刊登於主流雜誌時尚大片的豐富內容。

最初專注於捕捉時下流行趨勢的時尚攝影，已經超越了僅僅表現特定風格或造型的局限，漸趨於分享女性思想的視野，並見證它的演變，繼而被視作為了一種藝術形式。  這一藝術形式透過攝影師的眼睛反映出對社會及其價值觀的思考。此次出版的書冊以別具一格的手法用 200 張照片呈現了女性歷史以及 20 世紀 50 年代至今的攝影史。書中所用照片皆出自 Mert Alas & Marcus Piggott, Henry Clarke, Patrick Demarchelier, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Craig McDean, Steven Meisel, Helmut Newton, Juergen Teller, Mario Testino 以及 Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin 等名家之手，將路易威登的品牌精神表現得淋漓盡致。

該書分為三個主要章節，分別介紹了自 1977 年以來的時尚攝影、路易威登廣告特輯以及回溯至 20 世紀 50 年代的回顧，每個章節都包含了攝影撰稿人和策展人 Charlotte Cotton 所撰寫的介紹性文字。該書序言的作者為藝術和攝影策展人 Martin Harrison，他被譽為研究 Francis Bacon 的最著名的專家之一，曾撰寫了多部這方面的專著。

這部限量版書籍特採用了奢華的白色帆布裝幀，備有三款分別由  Patrick Demarchelier、Craig McDean 和 Bert Stern 拍攝的不同封面照片可供選擇。
 

作者
Charlotte Cotton 是位攝影方面的獨立策展人及撰稿人。她曾先後擔任了倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館的攝影策展人以及洛杉磯郡立藝術博物館 Wallis Anneberg 攝影部門的策展人和負責人。她還曾著寫並編輯了數本書籍，包括《Imperfect Beauty 》(2000)、《Guy Bourdin》 (2003) 以及《The Photograph as Contemporary Art 》(2004)。
Martin Harrison 在 1985 年為維多利亞和阿爾伯特博物館舉辦的《Shots of Style》展覽編寫目錄時開始對時尚攝影進行了認真思考，該展覽展出了一系列由 David Bailey 挑選出來的時尚攝影精彩之作。他曾著寫多部書籍，包括《Beauty Photography in Vogue 》 (1987) 以及《Appearances: Fashion Photography since 1945》(1991)。他還曾出版了許多非時尚類書籍以及撰寫 Lillian Bassman, Patrick Demarchelier, Lisa Fonssagrives, Peter Lindbergh, Norman Parkinson, Paolo Roversi, Melvin Sokolsky 和 Bruce Weber 的專題著作。他自 1999 年起就一直把 Francis Bacon 作為寫作主題，圍繞其畫作所著的 4 卷套《catalogue raisonne》將於 2015 年出版上市。
藝術與媒體方面的創意總監 Michel Mallard 革新性地推動了《Vogue Hommes International》、《L’Officiel de la Mode》、《Jalouse》等雜誌的再發行。作為策展人，他與 Melvin Sokolsky, Steven Meisel, Steven Klein, Guy Bourdin, Saul Leiter, Inez & Vinoodh, Peter Knapp 等藝術家構思並籌畫了多次展覽。此外，他位於巴黎的藝術指導工作室還為 Thomas Ruff, Jonas Mekas 及 Jean Baptiste Mondino 等人設計了書籍。他連續 13 年參與策劃了耶爾國際時尚攝影節。在他策劃的眾多展覽中最為引人注目的要數於 2008 年在倫敦攝影師畫廊舉辦的《Fashion in the Mirror 》和於 2005 年在斯特拉斯堡 La Chaufferie 舉辦的《Art Director’s Cut 》，他在後者中擔任了藝術總監一職。
 


出版日期：2014 年 10 月 1 日
擁有法語和英語兩個版本。
實際尺寸：9.5x 12.25 英寸
超過 200 張彩色和黑白照片。
480 頁，其中有 40 頁內容僅在此豪華精裝本內發表。
該限量版特採用了奢華的白色帆布裝幀，備有三款分別由  Patrick Demarchelier、Craig McDean 和 Bert Stern 拍攝的不同封面照片可供選擇。

路易威登出版社
路易威登開辦出版業務距今已有 15 年，現有出版書籍超過 80 部，其中包括兩個以旅行為主題的叢書系列：“城市指南”和“遊記”系列。路易威登還與數家國際出版商合作，推出了一系列內含大量插畫的書冊以及帶有藝術家簽名和編號的限量版藝術書籍獨家銷售於路易威登專賣店中。

書籍一直以來在路易威登的發展歷史上佔據著重要的地位。品牌第三代傳人，Gaston – Louis Vuitton（1883-1970）非常熱衷於收藏和書籍，他的藏書從文學到藝術，涉及範疇相當廣泛。他成立了三個書友會，並與當時的出版商、插畫師和作家保持著密切的聯繫。
路易威登於 1914 年在香榭麗舍大街開設專賣店時，就已在其中為顧客開闢了一個舒適的讀寫空間。這一傳統在巴黎、臺北、香港、倫敦、新加坡和羅馬的專賣店中延續至今，在這些地方的路易威登書店中，為顧客提供了一系列藝術、時尚、設計與旅行的精選圖書。

關於路易威登
自 1854 年起，路易威登一直秉承對卓越品牌的執著追求，在風格款式上推陳出新，不斷為世人呈獻獨具特色的設計之作。今天，路易威登忠實於品牌創始之初衷，以兼具優雅美感和實用性的行李箱、手袋及配飾系列展現品牌傳承的“旅行藝術”精神。
自此，路易威登以大膽無畏的創意精神續寫著品牌自己的歷史。多年以來，路易威登以品牌傳承為信仰，與建築師、藝術家及設計師們展開合作，陸續推出了成衣、鞋履、配飾、腕表、珠寶及文具等多個系列產品。這些精心製作的產品都一一見證了路易威登對精湛工藝的不懈追求。點此至路易威登官網

資料圖片來自 路易威登Louis Vuitton

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計師將腦海想像中「美好一天」的元素利用 IPAD 繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。印花的色彩填滿則是採用「手刷染」的技術印刷而成，顏料處的布料摸起來有粗糙質感，體現手刷顏料的技法特色。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於涼爽的網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，有著橫向和直向的可愛縐褶，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

身為時尚界前沿，ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌早已超越單純的質地與組合形式，更是一種衣著之外、充滿靈魂的表達。作為ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌中實驗性的品牌，132 5. ISSEY MIYAKE也延伸主線一貫的獨具匠心，憑藉勇於探索的精神及堅持環保的理念，引領當前的設計潮流。每個設計不僅僅是一件服裝，更是蘊含深意的故事與實踐具體理念的非凡考究，充分展現品牌對藝術、科技及永續之間的微妙關係。當然還有，對品質的不懈追求。

132 5. ISSEY MIYAKE這個名字，本身就包羅豐富意義。數字「132 5.」恰如其分地詮釋品牌的設計哲學。「1」代表「一塊布成衣」     ，「3」象徵著折疊構造形成的三維型態，「2」是展現平面2D狀態的回歸，而「5」則隱喻著無窮的可能性和持續不斷的創新。這些數字背後的深意不僅反映在產品中，更沿著每一布料、廓型，深入人心，成為每位穿著者獨一無二的自我表述。

優雅與自由的絕妙交織

在132 5. ISSEY MIYAKE的眾多作品中，SEAMLESS 1系列的連衣裙無疑是一道亮麗的風景。這個系列以精緻垂褶設計著稱，選用再生聚酯纖維面料，揉合流暢線條與寬鬆剪裁，展現身型的優雅姿態。靈活運用垂褶的層疊效果，使每件作品散發出鮮活且自然的氣息，與當今對環保材料的渴求相呼應，充分體現永續時尚的綠色理念。

相比之下，PARALLEL WRAP系列則從結構美的角度出發，創造出令人耳目一新的視覺效果。此系列靈感源自布料的巧妙剪裁，通過重疊的平行四邊形設計賦予穿著者寬鬆卻層次感十足的形象。透過肩線的斜向調整，穿戴者能根據個人風格自由搭配，展現出獨特魅力。此系列所採用的抗皺Kersey面料，不僅耐用且經過防水處理，更為現代人的忙碌生活帶來極大便捷性，盡情探索實用與美感的美好寓意。

恒久實用的幾何美學

在針織領域中，FLAT RIB KNIT 1系列充分展示了132 5. ISSEY MIYAKE在無縫針織工藝的卓越能力。此系列使用棉和聚酯等混紡紗線，兼具優異的速乾性和良好吸汗性能，可賦予舒適穿著感受。同時，FLAT RIB KNIT 1的設計，也同樣迎合現代生活的需求，透過直線型剪裁與動感外型，精湛貼合衣著的實用性與藝術性。

此外，HALF CUBE PATTERN KNIT與NO.5 JACQUARD系列，則進一步體現品牌在幾何設計上的無限探索。兩個系列皆以精密計算為基礎，帶來結構性的視覺衝擊。HALF CUBE PATTERN KNIT利用幾何壓褶技術，讓布料在立體與平面之間自由流轉，挑戰傳統針織的界限，並由一系列連續 「半立方體」設計而成，展示精確計算帶來的藝術美感，看似繁複，但卻可輕鬆折疊。

另外，NO.5 JACQUARD更是完整展現132 5. ISSEY MIYAKE品牌的設計主軸，將相同大小的平行四邊形旋轉重疊並互相連結，變成充滿結構感的立體3D形狀；所有摺疊處皆綴上緹花紡織，煥發意想不到的鮮明對比幾何圖案。

132 5. ISSEY MIYAKE以獨特理念和友善環境的生產方式，挑戰傳統時尚的邊界；更在平衡與突破中，持續啟發著人們對於美與功能、個性與環保之間的深度思考與對話，罕見地讓時尚產業拿下推動未來的話語權。

品牌instagram https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

品牌官網 https://issey-qr.com/48KacF0

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | ISSEY MIYAKE INC.}