Poltrona Frau與全世界超過80位頂尖設計師合作，並由擁有百年傳承技藝的工匠之手，創造完美設計與絕佳舒適的Poltrona Frau傢俱。在優雅演繹的義式美學中，成為品味人士鍾愛的藝術收藏品。如今，藉由Frau Award 2015國際設計競賽為號召，鼓勵設計師跳脫潮流的框架，擺脫現實的禁錮，提供更多機會讓優秀設計作品被發掘，利用豐富的品牌資源讓設計概念落實生活，與世界接軌。就如品牌創辦人Renzo Frau所說；「沙發不僅只是一張座椅，而可被視為生活的中心。」設計並不是紙上談兵，而是生活的一部分；Poltrona Frau 不只是一個享譽國際的頂級傢俱品牌，更是品味生活與居家藝術的領航者；Frau Award 2015並不是單純的設計競賽，更是實現夢想的列車。

品味細節，生活藝術
設計的目的，來自於生活最原始的需求，所有天馬行空的設計思維都必須回歸初衷。Rezno Frau回歸沙發椅的功能層面，進而結合造型工藝，設計出備感呵護寵愛般的坐椅感觸，隨時都可安心休憩。 Poltrona Frau精緻的手工、最先進的科技、最頂級的材料、典雅的造型以及優雅演繹的義式美學，為更舒適的生活而設計，更符合人體工學的座椅，更落實品味生活。謹慎用心以手工縫製每一針、一線，敲打每一釘、一釦，小心翼翼地看待每一個細節。Poltrona Frau用心打造居家空間，讓生活，即饗宴。

A century of iconic Design–Frau Classic， Poltrona Frau經典原創Icon系列
Poltrona Frau自品牌創立以來，創立無數經典，因為經典所以百年傳承歷久不衰，透過傳統手工工藝與獨特的設計理念，不斷激盪出創新的火花，不隨著時代變遷，而是引領潮流開創新時代，傳承延續百年經典靈魂。從1912年推出華麗繁複工藝的Chester開始，尊貴不凡的1919、引領沙發風貌革命的Vanity Fair、強調人體工學的Sanluca等跨時代經典鉅作，不斷超越自我，將居家生活推向另一個更高的層次。

1912，Chester
穿越百年流金歲月的經典設計，Renzo Frau創立的第一張沙發座椅—Chester，一張充滿故事與深刻情感的沙發，見證了世界的變遷，也伴隨著品牌的成長。Chester設計靈感來自大英帝國殖民時期的俱樂部及鄉村劇場，帶著濃厚的愛德華國王時期色彩。使用純天然材質搭配百年精湛手工藝，製作優雅復古的皮革打摺壓邊，打造華麗尊貴、品味非凡的藝術品。Chester One進一步增加沙發的深度與廣度，重新的詮釋經典之作的優美與奢華。代代傳承的手工表現，完美的皮革材質，Cherster One無疑是Poltrona Frau對世界經典的現代回音。

1919，1919
靈感來自十七世紀洛可可風格，展現尊榮、華麗與澎湃。椅背兩側裝置如耳朵形狀的側邊靠枕，搭配大而圓的扶手，背墊則採Poltrona Frau 精緻的皮革打摺技術，結合皮革釘釦固定。扶手側邊加上黃銅支架的實木托盤，為沙發增添尊貴氣勢。純天然材質搭配百年精湛手工藝，是值得收藏傳承的藝術傢俱。

1930，Vanity Fair
品牌創辦人Rezo Frau於1930年所設計的Vanity Fair，以堅固的結構以及簡約的線條所構成，沒有一絲累贅或浮誇以及不合邏輯的裝飾設計。沉穩簡約的風格，其堅固的木製結構隱藏在柔軟光滑如絲綢般最頂尖的皮革下，讓人感到一股無可取代的親密感。在當時一片太過誇張累贅的英式傢俱，威尼斯十八世紀華麗風格的傢俱中，給了最直接了當的震撼教育，更引起一陣追隨旋風。Renzo Frau讓設計，從混沌的時代潮流中解放，造就符合二十世紀風格的沙發。Vanity Fair，自此便成為現代沙發設計的原型。 

1935，Lyra
Lyra，原型椅是1916年Lira，在1935年時 經過改良使沙發更簡約，是一張專為女性設計的休閒椅。優雅的維多利亞風格，溫和柔美的曲線，圓形椅背，伴隨以絲絨打造的柔軟坐墊，堪稱為時尚社會的經典作品，擄獲許多女性名人的喜愛。圓形椅背後方，手工鑲嵌皮釦排列點綴，做為完美的句點。深長的椅座空間，舒適的扶手，飽滿而柔軟的坐墊，提供極致舒適的享受。

1961，Sanluca 
Sanluca是義大利設計的卓越典範，線條流暢簡單，適合現代摩登的居家風格。Poltrona Frau將Sanluca扶手椅設計概念，原汁原味的呈現，著重承托與細節之間的融合，以凸顯其特有的精美曲線，從而實現最佳支撐性能。符合人體工學的前衛設計，完美貼服身體曲線，利用多件嵌合的工序，搭配上Pelle Frau®頂級皮革，讓舒適家居生活更顯不凡品味。

1982，Ouverture
創新結構造型，座椅下方具有多孔鋼製橫桿，揭示新時代序曲的素材創意。柔軟蓬鬆的羽絨坐墊，宛如冬暖夏涼的巢，創造居家空間舒適而輕盈的氛圍。

1965，Dezza
Gio Ponti在1965年設計的扶手椅Dezza，結合了古典沙發的舒適感及現代簡約設計，準確地將美的形式，重新以舒適、輕盈和輕便的形式呈現，展現獨特的風格。Dezza將Poltrona Frau引以為傲的皮革釘釦工藝技術，展現於坐墊及背墊，側邊固定釘釦則經黃銅鍍鉻處理，更顯華貴質感。木質椅腳特有的稜角斜面，傳達Poltrona Frau對細節的堅持。無論是以單色皮革呈現簡約優雅，或選擇華麗俏皮的馬毛紋路，Dezza不僅是一張座椅，更是居家空間裡最美的裝置藝術。


關於Poltrona Frau Taiwan: 
國際精品傢俱品牌的領航者Poltrona Frau，於1912 年由創辦人Renzo Frau於義大利創立，被譽為義大利頂級設計，以及卓越工藝完美結合的永恆典範。品牌創立以來，即堅持純粹手工技法上乘材質運用，以百年傳承的工藝精神及專業的皮革知識，賦予每件傢俱典雅的氣質和獨一無二的個性。

Poltrona Frau的義式美學、純熟技藝及對細節堅持，持續創造出精品傢俱經典設計與極致生活美感，而它蘊涵的藝術價值已遠超越品牌本身。是義大利王室傢俱的供應商，也是大英博物館及歐洲共同議會指定座椅。獨步全球20項專利的皮革生產技術，獲頂級跑車製造商 Ferrari 與Maserati全車系皮革內裝唯一指定採用。此外，全球擁有60多間專門店的Poltrona Frau，範圍從紐約、羅馬、巴黎、邁阿密、倫敦、伊斯坦堡、米蘭、華盛頓到臺北等，以一貫優雅的義式美學、純熟的技藝及對細節的堅持，打造舒適且時尚的頂級居家生活。如欲瞭解更多資訊，請點此至官網

資料圖片來自 Poltrona Frau Taiwan 

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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