To Hong Kong with Love 
一向支持藝術創作，同時關心社會，宣揚”Give Love” 精神的agnès b.，特別邀請到鍾楚紅參與 “To Hong Kong with Love“慈善計畫，由她親自選定攝影地點，以自然和城市兩大主題，展現香港美麗和諧的自然景色，以及多元化的城巿風景。
 

一直以來，鍾楚紅不斷致力於支持環境保護的慈善活動，以貫徹她愛家、愛香港的想法，更希望藉由自身的力量，以提升各界對環保和保育的意識，讓大眾關注周邊的事物，讓環境變得更美好。因此，鍾楚紅本次登上直升機俯瞰香港，在高空中透過自己的視角，記錄她眼中的香港，表達對於自身生長的土地最深刻的情感，並拍攝出一系列以城市與愛為主軸的珍貴照片。
 

agnès b. LA MAISON SUR L’EAU將此慈善攝影展帶來了台北，將於10月29日至11月12日在台北華山文創園區-鍋爐室展出。為推動對於環境的愛與關懷，本次展出之攝影作品更將提供慈善義賣，並同步發行“To Hong Kong with Love“慈善攝影集，將捐贈慈善款項予”香港地球之友”。

攝影地區
萬宜水庫／紅樹林／石澳／城門水塘／西貢甕缸／果洲羣鳥／塱原／天水圍漁塘 等地區
是香港自然景色和地貌的代表。由海岸邊的紅樹林到西貢的六角柱狀岩石，甚至塱原農夫的農耕生活和傳統漁村漁民的光與影也成了展覽的一部分。 

石硤尾村／北角／深水埗／旺角西洋菜街／勵德村／石硤尾工廠大廈／城門河 等地區
紀錄了香港文化傳統和富特色的人民生活。鍾楚紅更走遍傳統的夜巿和鄰近地區，觀察工業情況，好讓她能更全面地觀看她所愛的香港，用相機把感動的那一刻留住，呈現於大家眼前。

To Hong Kong with Love 慈善攝影集

展覽以外，agnès b. LA MAISON SUR L’EAU更把本次鍾楚紅的所有的攝影作品結集成書，讓展覽To Hong Kong with Love的精神得以保存。這本慈善攝影集除了展覽中的高空拍攝作品和城巿風光之外，更紀綠了一些拍攝時有趣的情景。鍾楚紅本人更以文字分享了她對自然和城市的看法。 
攝影集分為簽名珍藏版（＄10,000）及平裝版（$3,400 ）。 每本珍藏版均附一張極具收藏價值的相片。此慈善攝影集將於展覽現場與agnes b.各店販售。

“作為一個在香港土生土長的女性，我是幸運的。我生長在一個中國傳統價值觀的社會，在殖民地的管治下成長，當我長大了才意識到我跟其他亞洲地區婦女的不一樣。我在中國人的土地， 享受著西方的文明、法治、出入境自由、男女平等。中西融匯的文化令香港女性得以發揮。 

還記得小時侯印象很深的，是媽媽常常帶著我去一個很神祕的地方，看似「辦公室」又像是「士多」！看不見招牌也沒有打開大門來「營業」。在這「辦公室士多」，我聽到大人們的對話。媽媽住在內地的父母和家人因戰亂，物資短缺，生活艱苦。她省吃儉用，換來油、米、棉被、棉襖和衣服寄往內地。這是我對六、七十年代香港的記憶，這記憶亦啟蒙了我對「孝」的認識。 
對我來説，西方的「Love」（愛）也有孝的含意吧！因小時候對「孝」的認知，令我日後對「愛」有更深切的體會。愛是較直接的情感。愛情、友情、親情和對萬物之情。 

因為在香港長大，令我可以有很多出外的機會，東南西北四處闖蕩的自由，也令我愛上了旅遊。我每到一個喜歡的國家，都能找到留下來的理由－－風土人情、異國風情、天然美景和不同土壤長出的天然食材！還有我對天大地大自由的嚮往，每每樂而忘返！ 
然而，香港必定是我的終點。因為此處有我的家人、工作，還有與我長久建立了深厚感情的人和事。這一切只有「愛」，可解釋我對這裏生於斯長於斯的連繫。 

希望藉著這些影像保留當下的風貌，這未必是大多數人眼中的香港，但這是我愛的香港，我的家。” 

-鍾楚紅 (輯錄自《To Hong Kong with Love》序)


展覽資訊
時間：
2014年10月30日 至11月12日 11:00-19:00
地點：台北華山文創園區-鍋爐室 (台北市中正區八德路一段1號)
展覽內容：展出51幅由鍾楚紅親自拍攝的影像作品，照片環繞她周遭的自然環境，街道，巿場、住宅區域等，每一幅作品都展現鍾楚紅對於自己的家—香港最深刻的愛



資料圖片提供 agnès b.

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定！一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計，以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧，宛如城市中的微氣候地表系統般，緩解都市的熱氣滯留與循環。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案，期待激發人們對於空間的再想像，十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來，X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論，本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市－佔領計畫》奪得，創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想，企圖將毛孔轉化融入建築設計，創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸，團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構，並在大範圍的鋪面上，透過3D列印打造噴霧裝置，讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統；成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動，進而打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是，表層工作室大量使用回收材料：以重量計算，建築使用到的材質近四分之一來自回收材料，包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等；總重量約一半的材料可被再次使用，其中部分可作為永續使用的街道家具，甚至兼具照明燈具的功能。

展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件，藉此減少耗材的環境負荷，並提升在地回收材料利用率，建構出營造面的共生循環。《毛孔城市－佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景，讓美術館廣場從單純穿越的步行通道，得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出，有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，本屆奪得首獎的《毛孔城市－佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗，進而去對比原本單一的廣場，水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影，及物件會隨著風向飄散而佔領場所，讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性，讓民眾與作品產生深度的互動。」

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

數位洪流席捲全球，在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻，《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作，不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地，更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮，成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後，是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力，期望透過《薰風雜誌》，重建台灣大眾史觀。

《薰風》的成功並非偶然，而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角，深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡，並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計，呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃，及製作流程三個面向，跳脫文史雜誌框架的限制；為「老派」又「浪漫」的紙本，端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功，與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來，黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑，他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」，尤其在資訊爆炸的當代，「拿到一本喜歡的書，你終於會靜下來，然後把手機擱在旁邊」，這份寧靜和專注的閱讀體驗，既是數位時代裡的珍貴資產，更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感，《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實，而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說：「我們希望這個刊物是會流傳下去，將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景，是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其，編輯團隊對內容的嚴謹和正確性，更是吹毛求疵，在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過，縱使這個議題寫過，他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調，這份對品質的執著，也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上，即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量，也重視讀者能攤平閱讀的舒適性，所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告，純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話，精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格，更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

以細膩視角，重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃，以獨特視角，深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式，轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題，從日治時期的基礎建設（例如：水道、鐵路）、產業發展（例如：鳳梨罐頭產業及藺草編織業）、教育改革（例如：現代化教育體系）、娛樂生活（例如：劇院、溫泉的興起）、醫療衛生等面向，皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析，構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是，《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動，以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題，陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測，而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題，隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者！」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度，以及對史料真實性與權威性的堅持，讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮，《薰風》不僅展現其卓越的內容品質，也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢，設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架，將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如，在六頁的3000字文本中，會搭配10到15張圖片，以降低文字的密度，使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史，還在視覺上提供了一場享受，讓文史的探索不再是沉重的負擔，而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行，雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史，讓人們得以見證在日治時期，這片土地如何經歷翻天覆地的變遷，展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計，《薰風》不僅記錄歷史，也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

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