高8公尺「迷失小熊」PK「月兔」 2014航空城地景藝術節

2014-11-14

霍夫曼

還記得「月兔」嗎？荷蘭藝術家霍夫曼（florentijn hofman）於桃園地景節展出的大型藝術作品（文章：「月兔」來了藝術家霍夫曼最新裝置作品）。不同於桃園地景節是由政府舉辦，「2014航空城地景藝術節」則由台灣人權促進會主導，帶來了高達8公尺的裝置藝術「迷失小熊」，童趣可愛的模樣與霍夫曼的「月兔」相互較勁。

不過「迷失小熊」背後卻有許多辛酸的故事。「迷失小熊」是由動畫導演呂文忠領導在地居民、志工共同完成的作品，主要想表達桃園政府為推動航空城計畫強行徵收土地，被徵收土地的居民因而迷失了方向，不知該何去何從，「迷失小熊」正是為居民發聲的重要角色。

「2014航空城地景藝術節」除了可愛的「迷失小熊」外，還有另外兩個重要的地景藝術，宏竹村的「打破空城神話」與三塊厝的「鄉之生命與記憶」，是創作者以保護當地自然為出發點的創作。主辦單位安排了一系列音樂節、賞鳥活動與導覽，邀請民眾親自前往航空城地景藝術節遊玩，感受為居民與生態發聲的藝術活動。

2014航空城地景藝術節
活動時間：2014.11.8-2014.11.31
活動地點：桃園縣蘆竹鄉八股路、宏竹村、大園鄉三塊厝

裝置藝術品
展場之一【水尾地區】
展品主題：迷失小熊
創作者：
呂文忠。畢業於美國加州藝術學院，2009年回國後投入台灣動畫產業及台灣第一部偶動畫長片製作。文忠生長於航空城徵收區的「菓林村」，在自家稻田及菜田裡與青蛙、公雞及朋友一起玩耍，是他的童年最大的回憶。然而，他的生活卻因航空城開發案而發生重大影響，父親更為了保住他們的家園而犧牲了寶貴的生命，促使文忠決心要用藝術為反迫遷的居民發聲。曾獲台北電影節「最佳動畫短片」、台灣國際動畫影展「台灣動畫金獎」、2010英國獨立製片影展「最佳動畫影片」等獎項。
創作理念：獨自坐在航空城徵收區農田綠肥花海中的巨型小熊，在台灣略奪式的發展主義下迷失了方向，居民在航空城徵收計畫下到底該何去何從？
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展場之二【宏竹村】
展品主題：稻草人的反擊
創作者：
劉經綸。藝術創作者，畢業於國立台北藝術大學，曾任藝術指導、美術編輯、教師、壁畫彩繪師等。作品富于鄉土、社會關懷，藉由描摹農村景象與鄉間生活的題材，屢獲獎項肯定，亦曾於許多傳統藝術之活動參展，包括桃園縣眷村文化節、福德文化祭、台北市客家文化園區裝置展等。
創作理念：一端是竹子架起的巨型炮塔，另一端是由廢紙箱推疊起來象徵金權開發主義的城牆，邀請參與者和居民一起打破航空城的空城神話。
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展場之二【三塊厝】
展品主題：鄉之生命與回億
創作者：
歐陽文慧。藝術創作者、模特兒、中華民國版畫學會會員。長期關注環境議題，試圖從創作過程中尋找人與物質世界相處的模式。創作主媒材為油畫、版畫，亦跨至工藝、時尚及靜態影像；參展獲獎資歷豐富，如作品《陣宅神虎》、《惠風合暢》獲得版印年畫首獎。
創作理念：就地取材，創作出泥水牛和竹林隧道，融入老樹和土地公廟，訴說當地居民對土地的回憶與情感。
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創作者：
劉宗榮。藝術創作者。新竹教育大學藝術教育與創作碩士，現創作生活教學于新竹。長期關注土地正義與居住人權，以藝術創作揭露政府強制徵收人民土地房屋的嚴重問題。獲獎紀錄包括「Art Taipei博覽會國美館青年藝術家作品購藏計劃」、「國立臺灣美術館青年藝術家作品典藏」等。
創作理念：壁畫之創作，透過畫作與夕陽倒景的相互輝映，表達這片被政府看成日落的傳統農業，在我們看來是日初、祂是生命的希望。
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系列活動
第三跑道賞鳥活動（每梯次限20人，欲參加者請務必報名）
11/15（六）上午10：00-12：00
11/16（日）上午10：00-12：00
報名

單車埤塘導覽活動（每梯次限20人，欲參加者請務必報名）
11/16（日）下午2：00-5：00
11/16（日）下午2：30-5：30
報名

樂團演唱會
11/15（六）下午2：00-5：00
11/16（日）下午2：00-5：00

鐵工廠電影院
11/15（六）下午7：00-9：30
反思45年前日本成田機場徵收案抗爭的紀錄片－《活在三里塚》，將於大園鄉間充滿懷舊味的小型鐵工廠裡播放！邀請柯一正導演與談。感謝導演代島治彥、大津幸四郎贊助播放。

2014航空城地景藝術節粉絲團
 2014航空城地景藝術節網站

步道與山林探索的再發現！0km 山物所「山友會」講座重點盤整，從生態到藝術的跨界視角

by La Vie 2025-01-10

0km 山物所山林勤美集團

步道與山林探索的再發現！0km 山物所「山友會」講座重點盤整，從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，也保留許多植物生態。（圖片提供：勤美璞真文化藝術基金會）

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供}_{文字整理｜張以潔}

花店裡的台味策展：台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶，讓花朵走入你我日常

by Lucinda Chen 2024-12-04

台北花藝 2024展覽

花店裡的台味策展：台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶，讓花朵走入你我日常

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展：台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶，讓花朵走入你我日常 — 「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中（圖片提供：朵常花藝）

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。