Vivienne Westwood（薇薇安•魏斯伍德）是這個世代的經典指標之一，她是時尚設計師、社會運動參與者、龐克教母，領導著國際品牌，完全是當代的傳奇人物。Vivienne Westwood傳記是由Vivienne Westwood和Ian Kelly所寫，在其魅力輝煌的全盛時期，以其獨特的想法、別致的觀點和真誠的心，首次訴說其一生的故事：「生者應得尊重，逝者應得真相。我和Ian一同合作這本新書，我很開心完成這本屬於我的故事，一個和其他人完全不同的故事。」

這是唯一也是首次Vivienne Westwood共同執筆寫下她自己的回憶錄並授權出版的傳記，內容部分來自她自己的看法，部分取材自她朋友、家人、同事們，其中包含她的兒子與先生、社會運動夥伴和名人朋友，交友廣闊的她朋友包含女星潘蜜拉安德森(Pamela Anderson)、英國王儲查爾斯王子(Prince Charles)、英國人權組織負責人Shami Chakrabarti 到美國超模Jerry Hall等。與Vivienne兩年的合作下，Ian Kelly以獨特的敘述手法為這位影響數百萬人的女性記錄其內心世界。
 

Vivienne的童年時代
「年歲的增長多少是帶些安慰的，尤其是一開始被視為離經逆道的怪咖….現在回想起來，我幾乎不認識那時候的自己，或者該說，我僅記得後來成為現在自己的一小部份，忍不住想著：『妳這個傻女孩，怎麼會這麼天真呢？』不過，話又說回來，天真也領著妳成長，讓妳求知若渴。現在，我會對相片裡的那個女孩說：別害怕。準備好。誠實面對，然後為自己多作打算。」
 

Vivienne 與 Malcolm McLaren: 
「遇見Malcolm，我便墜入了愛河，我覺得他是這麼的英俊，即便多年後的現在還是這麼認為。我珍惜與他的相遇。一個沒有他的人生，就像世界少了巴西…他是這麼的具有領袖魅力、天賦異稟，我真的好喜歡他。即便他是如此的瘋狂，我知道自己還是想挖掘出更多他的內在。」

「龐克對我和Malcolm而言可說是所有的一切，現在，我並沒有像他人所認為的常把這個話題掛在嘴邊，並不是因為我羞於談論，或是覺得這話題早已過氣什麼的，轉而專注於其他目前更感興趣的議題，我要解釋的是，我現在所做的一切，仍是龐克，仍是為不平、為喚起人們思考而吶喊，即使會令人不快。在這個觀點與態度上，我永遠具龐克魂！」
 

Vivienne 與流行時尚

「我投身時尚界的唯一理由便是破除『同質化』。除非具有特殊的元素，不然我不會感到興趣。因此，我們開始在自己的店裡以50年代的樣貌，昭示『撼動搖滾』(“Let It Rock”)。牆上釘貼著50年代的色情刊物的撕圖，這些摧折的誘人女體。這50年代的意念也讓我興起剪短頭髮的念頭。我的髮質柔細，所以我把它染成金黃色，髮質破壞後，變得粗糙豎直。之後，任頭髮長長，不過還是挺直簇立，這髮型醒目極了。人們從沒看過這樣的風格。」
「要總結Vivienne的整體概念，並不是我確定我想或是任何人可以做到的，你得找到參酌點，一些過去的意念與未來的目標。」

Vivienne 與性手槍樂團(The Sex Pistols)

「你知道，他們是認真的，那個性手槍樂團(The Sex Pistols)，我愛他們的歌詞──不只是我寫的部份，雖然我喜歡作詞［Vivienne是性手槍樂團的部份歌曲的共同作詞人〕，也有不錯的表現。性手槍樂團的團員們都出色極了。前些時候我遇到其中一名團員，老了，不過在他開口以前，我知道他曾經叛逆過。給我個龐克，我會告訴你他的本色！(Give me a punk and I’ll show you the man) 」

Vivienne 與她的兒子們談及慈母角色

「我很幸運擁有孩子。與他們的相遇是我這一生最重大的事。我以他們為榮──他們從未與人為惡。你能為孩子做最棒的事，我想，應該是給他們想法。」

「我的童年快樂嗎？是的」班(Ben)回答。「事實上，我們不僅愛她，我和喬，我們真的喜歡她的意念。」「舉例來說，拿龐克叛逆這件事」喬(Joe)說：「我覺得自己是龐克的一部份，總覺得置身其中，真的。我真的喜歡店裡的女孩們，我真的喜歡我母親是如此的特立獨行，而且很高興自己身歷其中。我甚至不記得自己未曾參與母親的任何活動。」班同意說道「我從不感到擔心，也很悠然自得。我們似乎從來沒有多富有，但母親總把它變得如此充滿趣味。屋子裡所有一起工作的人、縫紉機、還有來試裝的重裝騎士地獄天使們Hells Angels。我愛極了。」
 

Vivienne and Andreas 與他們的婚姻

「中國有句諺語說得好：老馬識途，倦鳥歸巢。如果那匹馬是你的，總會回家的。Andreas是匹馬，還是匹脫韁野馬。我很幸運，我知道，可以擁有像Andreas這樣的人。這說法有很多面向。他可以輕而易舉地成為一名設計師，完全掌管自己的品牌，和我沒有瓜葛。所以我很幸運擁有他！其次，他總有些瘋狂的點子讓我進一步去執行，這對我是件好事。而且，Andreas棒極了──他是這麼的多才多藝！沒有他我活不下去，不管是工作上或是家庭生活。」Vivienne談及她的丈夫Andreas Kronthaler

「我們之間的愛現在不同了，成了剛開始時候的倒置，不過是好的方向：以前一開始是我仰慕她，尋求她的指導、創意與力量，現在，我希望，是她仰賴我。如果她真的開口問我，總是急切地讓我得認真回應。我得停下來，將全部的注意力投注在她身上。這就是Vivienne的方式。她總是這樣。我認識的人從沒像她如此專注的聆聽。」Andreas 談及他的妻子說道 

Vivienne對氣候變遷的看法

「想像你和孩子正準備搭飛機去某個地方，而世界上只有一架飛機。想像這架飛機不知哪裡出了問題，你被告知如果發生機械固障，可能會產生連鎖反應，造成墜機。你還會出發嗎？為什麼我們不現在就請工程師處理呢？」
 

Vivienne談及人生

「我對自己的事不感興趣。我對物質沒有那麼大的需求。創意讓我感到快樂──還有，創造，我想藉由創意創造美麗。不過創意更為重要，而且持續，當然，創意是龐大的，沒有終點界限。我常想到自己的家人。還有朋友。我想向我所愛的人說，嗯，也算是某種形式的道歉吧：我知道自己很不一樣，我不是一個很好相處的人，也不是普通一般人。我的人生一點也不平凡，我沒有時間去探望我的朋友，或是，你知道的，一起做果醬或其他尋常的事，就像是大部份祖母所做的事。有些時候我希望自己也可以做得到。我真的認為這和我常常在思考有關：『我會試試看如何解決』。我想比起其他理由，應該是這樣的。不過同時，這也是成就我的特質。我讓自己進入情況。」
 

VIVIENNE WESTWOOD 同名自傳，由 Vivienne Westwood與Ian Kelly共同執筆，Picador出版社出版，出版日期2014年10月9日。
精裝本發行，欲了解更多資訊請至Vivienne Westwood官網
 

資料圖片提供 YUN SAN

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。